Hornblower is verheugd aan te kondigen dat de NASH FM Holiday Bash line-up snel groeit!

Nu met speciale optredens van Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush en Rodney Atkins, is deze country concert cruise op 9 december 2014 aan boord van de Hornblower Hybrid niet te missen! Plus, ontmoet de NASH Dansers, de Kerstman, Jesse Addy en Kelly Ford van NASH FM. De Infinity begint op dinsdag 9 december om 18.00 uur bij Pier 40 in de West Village en vaart van 19.00 tot 22.00 uur de haven van New York binnen.

Koop je tickets vandaag nog.

Aanvullende informatie over het evenement:
Datum: Dinsdag 9 december 2014
Locatie: Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Evenementstijd: 18:00 - 22:00 uur
Zeiltijd: 19.00 - 22.00 uur

Standaard menu:
- BBQ kipfilet zonder been
- Pulled pork sliders
- Zuidelijke stijl slaw
- Succotash
- Aardappelsalade
- Cornbread en koekjes met diverse jam en gelei

Uitgebreid menu:
- Gesneden Texas gewreven ossenhaas
- BBQ kipfilet zonder been
- Creoolse garnalen salade
- Southern Style slaw
- Succotash
- Landelijke zoete aardappelpuree
- Cornbread en koekjes met diverse jam en gelei

Hier is wat meer over de optredende artiesten...

Ricky Young: Zoals velen voor hem, heeft Ricky Young uit South Carolina een lange en bochtige weg afgelegd naar Nashville. Als voormalig student en honkbalspeler van de Universiteit van South Carolina bracht hij na zijn studie vijf jaar door in de minor leagues en speelde overal waar hij een podium en tijd kon vinden.

Het lot wilde dat hij in 2011 de Grammy winnende producer Nick Autry ontmoette tijdens een benefietshow in North Carolina. Het klikte meteen en Young begon vanuit Carolina naar Nashville te reizen om samen met Autry Spinning My Wheels op te nemen - een 16 nummers tellende, soulvolle countryplaat die speelt als een ode aan Carolina, geschreven met enkele van de grootste namen uit Music Row: Lee Brice, Jon Stone en Jeffery Steele, om er een paar te noemen.

Als er een "juiste manier" is om naar Nashville te komen, dan is Young het schoolvoorbeeld. Hij heeft zich gevestigd als een student in het vak van songwriting, en begeerde co-writes veiliggesteld met Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams en Stephen Allen Davis.

Youngs eerste single "Could You Love Me Again" kwam in februari 2013 op de radio. Zijn YouTube-kanaal heeft meer dan een miljoen views, de video voor "Could You Love Me Again" ging viraal, met 100.000 views in de eerste week. Youngs volgende single "I Carry It With Me" was een duo met mede-Carolina crooner en oude vriend Lee Brice.

Young heeft de afgelopen 3 jaar de straatstenen geramd tijdens een Honky Tonkin' University Tour van 55 steden in 2013, en de Bud Light ROWDYLOUD Tour, waarbij hij 46 steden aandeed. Young heeft geopend voor Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice en nog veel meer. Zijn vasthoudend toeren heeft Young gevestigd als een van Nashville's heetste up-and-comers en zijn fanbase groeit met de dag, nu met meer dan 61.000 likes op zijn Facebook muziekpagina en meer dan 16.000 volgers op Twitter.

In augustus bracht Young zijn vervolg-EP, "Feels Damn Good," uit en toert momenteel door het zuidoosten en midwesten op The Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. De eerste single "Baby Wussup," met Bubba Sparxxx kwam in september uit op Sirius XM The Highway.

Check "Baby Wussup" en de "Feels Damn Good" EP op iTunes, en blijf op de hoogte via Facebook http://www.facebook.com/RYmusic en Twitter en Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee: De country rock sound van Parmalee heeft zijn wortels in de bluegrass, traditionele country, southern rock en blues covers die de jongens opgroeiden door hun familie te horen spelen.

Matt en Scott Thomas groeiden op in de buurt van Greenville, NC en zagen hoe hun vader Jerry een populaire lokale southern rock blues band leidde. De jongens keken toe en leerden, pakten hun eigen instrumenten op en jamden mee met de band van hun vader. Zo leerden ze hun eigen stijl te integreren in de nummers die ze speelden. Barry Knox, die drums speelde voor het kerkkoor, hield van wat zijn neven deden en sloot zich al snel bij hen aan.

Al dat oefenen loonde op een avond toen Matt en Scott, toen tieners, een club binnenslopen om hun vader te zien optreden. "De gitarist was te dronken voor het optreden en kwam niet opdagen," legt Matt uit. "Ik kende alle nummers, dus mijn vader riep me op het podium. Vanaf dat moment zat ik in de band." Scott verving de drummer en Barry leerde basgitaar spelen om zijn plaats in de band veilig te stellen. De line-up werd de nieuwe The Thomas Brothers Band.

De Thomas Brothers Band zette zijn tanden in het lokale clubcircuit en deelde vaak dezelfde tent met een coverband met hun vriend Josh McSwain op gitaar en toetsen. Josh's opvoeding kwam overeen met die van Matt, Scott en Barry. Josh reisde en speelde ook met zijn vader, die in een bluegrass band genaamd "Get Honked" zat. Als fan van Josh' muzikale bekwaamheid nodigde Matt Josh uit om met Barry, Scott en hemzelf te spelen. Het viertal klikte onmiddellijk op het podium. Hun eerste optreden vond plaats in de plaatselijke kroeg Corrigans, vlakbij East Carolina University waar de jongens naar school gingen. Vanaf dit moment in 2001 was Parmalee geboren.

De band vestigde zich elke dinsdag- en donderdagavond in de schuur in Parmele, NC, die ze Studio B noemden naar de oorspronkelijke bouwer ervan, Mark Bryant. Ze voegden een extra "e" toe aan de naam van de band om het voor mensen buiten de streek gemakkelijker te maken die uit te spreken. "Dinsdag en donderdag waren de enige avonden dat we allemaal samen konden komen om te repeteren - de rest van de tijd waren we allemaal aan het werk om Parmalee te financieren," zegt Matt. "Iedereen in de stad kon ons horen oefenen in de schuur, dus we moesten ook om 23.00 uur stoppen om rekening te houden met de buurt."

De inwoners van Parmele waren niet de enigen binnen gehoorsafstand. De band ontwikkelde een toegewijde regionale aanhang gebaseerd op de intensiteit van hun live shows. Maar de jongens wisten dat ze North Carolina moesten verlaten om hun dromen waar te maken. Hun reis voerde hen door het hele land, waaronder New York, Los Angeles en Atlanta, terwijl ze probeerden hun muzikale richting te vinden. Alle producers, managers en labelvertegenwoordigers zeiden hetzelfde: "Jullie moeten in Nashville zijn."

Matt, Barry en Josh parkeerden hun camper, die tevens hun studio was, op de parkeerplaats van de Comfort Inn op Nashville's beroemde Demonbreun Street bij Music Row. Voor de volgende maand was de parkeerplaats thuis en kantoor. Ze begonnen nieuw materiaal te schrijven en te netwerken. Hun nieuwe connecties leidden tot een co-schrijfsessie met David Fanning, die deel uitmaakt van het gevierde productieteam New Voice met Kurt Allison, Tully Kennedy en Rich Redmond. "Als je deze afspraken ingaat, weet je nooit wie je gaat ontmoeten of hoe het zal gaan," legt Matt uit. "Maar toen ik met David schreef, klikte het tussen ons."

Tijdens hetzelfde weekend als de beruchte overstroming van Nashville, schreven Parmalee en Fanning "Musta Had a Good Time" - en namen zelfs de demo op in de opnamestudio van de camper - zich niet bewust van de verwoesting die de stad om hen heen trof. Na de "Flood Sessions" ging Parmalee de studio in met New Voice om enkele nummers op te nemen, waaronder "Carolina" en "Musta Had a Good Time". NV speelde de nummers voor BBR Music Group President/CEO Benny Brown die onder de indruk was en vroeg om een showcase zodra de band terugkeerde naar Nashville.

Parmalee stelde een korte tour samen in North Carolina om de reis terug naar Music City te financieren. Maar na de eerste show veranderden de plannen.

Na hun show van 21 september 2010 waren Josh en Barry hun spullen aan het inpakken in de zaal terwijl Matt en Scott buiten hun camper aan het inladen waren toen twee gewapende mannen op de deur klopten. De mannen zetten een pistool tegen Matt's hoofd en eisten geld. Er werd geschoten. Scott, die een verborgen wapenvergunning had, schoot terug. Een van de schutters stierf en Scott werd drie keer geraakt. Eén kogel raakte de dijbeenslagader van Scott waardoor hij bijna doodbloedde. "Hij bloedde leeg tijdens de vlucht naar Charlotte, en zijn hart stopte twee keer," herinnert Matt zich. "Toen we in het ziekenhuis aankwamen, gaf de dokter hem vijf procent kans op leven."

Scott lag 35 dagen in het ziekenhuis in Charlotte, NC, waarvan 10 dagen in coma. Het nieuws over de opname verspreidde zich als een lopend vuurtje en de lokale nieuwszenders brachten wekelijks verslag uit over Scott's vooruitgang. De fans van Parmalee kwamen massaal opdagen om hun steun te betuigen. Via Facebook campagnes en benefietacties haalden ze genoeg geld op om Scott's medische rekeningen te betalen. De gemeenschap van Nashville schaarde zich ook achter Parmalee en doneerde gesigneerde items en VIP-pakketten om de medische kosten van Scott te dekken. "We wisten dat we veel vrienden en fans hadden," zegt Josh. "Maar we ontdekten hoeveel we er precies hadden."

In februari 2011 was Scott gezond genoeg om voor het eerst achter een drumstel te kruipen en speelde de band eindelijk de beloofde show van het label. "We wilden niet aan iedereen vertellen hoe slecht ik er aan toe was, want het was uitgesloten dat ik die show niet zou spelen," zegt Scott. "Ik zat in een beenbrace, maar ik hoefde maar zes nummers door te komen. Parmalee had zo lang voor zoveel gevochten dat we besloten dat we niet zover waren gekomen om nu te stoppen." Door pure wilskracht haalde de band de set binnen en kreeg een deal met Stoney Creek Records, de thuisbasis van ACM Vocal Duo of the Year Thompson Square en chart-topper Randy Houser.

Terugkijkend op hun ervaringen hebben de leden van Parmalee geen spijt van het pad dat ze kozen. "Alle obstakels en gekte die we hebben meegemaakt hebben ons geholpen ons huis in Nashville te vinden," zegt Matt. "Het kostte ons dat alles om ons te vormen," vervolgt Barry. "In Hollywood en New York werden we altijd in tegengestelde richtingen geduwd. Maar Nashville heeft ons geholpen onze sound te vinden - een sound die authentiek is voor wie we zijn als artiesten en als mensen."

"Artiesten als Jason Aldean en Eric Church hebben het pad geëffend voor onze country rock sound. Als je aan Jason Aldean denkt als de rockkant van country, denk dan aan Parmalee als de countrykant van rock," legt Matt uit.

Al het harde werk, de toewijding en het doorzettingsvermogen van Parmalee werpen hun vruchten af. Countryfans hebben de debuutsingle van de band, "Musta Had A Good Time", 4 weken achtereen op nummer 1 gezet op SiriusXM's The Highway "Hot 30 LIVE" countdown en het nummer werd een Top 40-hit op de mainstream countryradio. De fun-loving party anthem was te horen in nationale sportuitzendingen van de PGA tot MLB. Parmalee werd een "Bubbling Under Artist" genoemd door Billboard magazine (juni 2013) en één van Clear Channel's NEW! Artists to Watch in 2013. MTV Networks koos Parmalee ook om op te treden als onderdeel van de 2013 O Music Awards en het viertal verscheen onlangs op de 4th Annual American Country Awards.

Parmalee schreef onlangs geschiedenis toen haar multi-week #1 hit "Carolina" de langst stijgende single van een duo of groep werd in de 24-jarige geschiedenis van de Billboard Country Airplay Chart. Parmalee was ook de eerste Country act met meerdere leden die een #1 single in zowel de Billboard Country Airplay als Mediabase/ Country Aircheck charts wist te behalen sinds Florida Georgia Line. "Carolina" werd onlangs door de RIAA gecertificeerd als GOLD (voor meer dan 500.000 verkochte exemplaren).

Het debuutalbum van Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, is lovend ontvangen door People, The New York Times, USA Today, Newsday, Billboard en meer. Als halve finalist voor de Academy of Country Music's begeerde "New Artist of the Year" award in 2014, heeft Parmalee zich onlangs aangesloten bij één van de leidende mannelijke country vocalisten, Jake Owen, op zijn Days Of Gold Tour terwijl de nieuwe single van de band, "Close Your Eyes" de country radio charts beklimt. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush: Een decennium lang bouwde Kristian Bush zijn reputatie op als de helft van het multi-platina, Grammy-winnende country duo Sugarland. Hij was niet de leadzanger van de groep - die rol was weggelegd voor zijn stemvaste partner, Jennifer Nettles - maar hij stuurde het schip op andere manieren: hij speelde meerdere instrumenten, zong harmonieën, produceerde mee aan de platina verkopende albums van de groep en schreef mee aan een bekroonde catalogus van liedjes (waaronder vijf nummer 1 singles en bijna een dozijn Top 10 hits) over het leven en de liefde in het Amerikaanse zuiden.

Op Southern Gravity, zijn eerste release als soloartiest, staat Bush zelf in de schijnwerpers en jongleert hij met de rollen van zanger, songwriter, bandleider en producer. Het nieuwe album put uit de meer dan 300 songs die Bush de afgelopen twee jaar schreef, nadat Sugarland aan een open einde was gekomen. In de mix is Southern Gravity's lead single, "Trailer Hitch," geschreven met Tim Owens en Bush' broer Brandon.

"Dat liedje begint in je heupen," legt Kristian uit. "Het laat je dansen, maar na een paar keer luisteren besef je dat het je ook iets te vertellen heeft. Het beeld in het refrein - ik heb nog nooit een lijkwagen met een trekhaak gezien - is hilarisch. Waarom verzamelen we zoveel dingen? We hebben ze niet nodig... en we kunnen ze niet meenemen als we gaan."

Met een mix van groove en twang roept "Trailer Hitch" herinneringen op aan eerdere hits van Bush, waaronder de dubbelplatina Sugarland-succes "Stuck Like Glue". Southern Gravity is echter geen zijproject. Het is een parallel project, een natuurlijke stap voor een songwriter die al platen maakt sinds zijn dertiende. Voor het eerst in zijn carrière zingt Bush zijn eigen nummers zonder een duopartner aan zijn zijde, waardoor fans een ongefilterde kijk krijgen op een artiest die in het verleden altijd de schijnwerpers heeft gedeeld.

"Dit eerste album is mijn naamkaartje," zegt Bush, die veel van de nummers in zijn eigen studio opnam, vaak op dezelfde dag dat ze werden geschreven. "Het zegt eigenlijk: 'Hallo, mijn naam is Kristian. Ik stel je voor aan mijn stem, ook al heb je die al die tijd al gehoord.' Al meer dan 20 jaar ben ik iemand die co-creëert met iemand anders. Deze keer lanceer ik mijn eigen stem in de wereld."

Bush begon zijn carrière in de vroege jaren '90, toen hij samen met Andrew Hyra het folkrock duo Billy Pilgrim vormde. Samen brachten de twee een paar veelgeprezen albums uit (het gelijknamige Billy Pilgrim uit 1994 en Bloom uit 1995), werden regelmatig gedraaid op VH-1 en behaalden meerdere top 5-hits in de AAA-hitlijsten. Het succes van Bush werd voortgezet met Sugarland, een country duo dat in 2002 werd gevormd en in de tien jaar daarna meer dan 22 miljoen albums verkocht. Onderweg lanceerden Bush en Nettles vijf nummer 1 singles, verdienden ze een welverdiende opname in de Georgia Music Hall of Fame en namen ze trofeeën mee naar huis van de Grammy's, AMA's, ACM Awards, CMT Music Awards en CMA Awards.

Hoewel de schrijfsessies voor Southern Gravity werden uitgelokt door de onderbreking van Sugarland, vielen ze samen met een periode van intense, industriële activiteit voor Bush. In 2011 richtte hij het muziekuitgeverij- en songwritingcollectief Songs of the Architect op, waarmee hij het startschot gaf voor een reeks productie-/ songwritingsamenwerkingen met artiesten als Rita Wilson, the dB's, Lucy Hale, Ellis Paul en Natalie Stovall. Samen met zijn broer Brandon maakte hij de muziek voor een promo van Turner Classic Movies. Hij heeft zelfs muziek bijgedragen aan de populaire mobiele app My Singing Monsters, met een verschijning in het spel als een harig, fedora-dragend monster genaamd "Shugabush".

Southern Gravity wordt uitgebracht door Streamsound Records, een onafhankelijk label van Jim Wilkes, Tim McHugh en Bush' oude vriend en medewerker Byron Gallimore. Gallimore, de producer van de laatste drie albums van Sugarland, moedigde Bush aan om een soloalbum op te nemen nadat hij de meer dan 300 songs onder ogen kreeg die Bush had geschreven tijdens de onderbreking van de band. En ondanks een songwriting reis die hem over de hele wereld bracht van Los Angeles tot Stockholm, is Southern Gravity een album doordrenkt met de geluiden van Bush zijn geadopteerde woonplaats: Atlanta, GA.

"Dit is southern roots rock," zegt hij over het aardse, oude-meets-nieuwe geluid van het album. "We maken deel uit van een generatie mensen die vooruit kijken, maar ook terug. Je hoort de invloed van de stad op dit album. Het heeft die barbecue erop staan. Je hoort dingen die klinken als de Allman Brothers, dingen die klinken als Drivin' N' Cryin', dingen die klinken als moderne country. Mensen vragen me Atlanta uit te leggen waarom het eten zo lekker is, of hoe de vrouwen zo mooi zijn, of wat de cultuur zo levendig maakt. Ik weet niet hoe ik daarop moet antwoorden, maar ik kan proberen het in een liedje te schrijven."

Op een album vol met enkele van de beste nummers uit zijn carrière, is het echte hoogtepunt van Southern Gravity echter de stem van Bush, een doorleefde bariton die zowel nieuw als vertrouwd klinkt... als de penvriend die je al jaren schrijft, om hem dan eindelijk in levende lijve te ontmoeten.

"Ik hou ervan als een nummer twee dingen tegelijk kan zijn," zegt Bush, opnieuw verwijzend naar de heupwiegende, hartverruimende boodschap van "Trailer Hitch". "Dit album voelt hetzelfde," vervolgt hij. "Mensen kennen me en ze kennen mijn muziek, maar ze kennen het niet op deze manier. Ik heb al een platencontract sinds ik 22 was, en het is de droom die ik altijd al wilde, maar nooit in mijn stoutste fantasie geloofde dat het echt zou uitkomen. Op de een of andere manier blijft het uitkomen. Southern Gravity is één wens meer, één hoop meer om de droom voort te zetten." (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins: Rodney Atkins kent de waarde van het nemen van de lange weg naar huis, van het af en toe afwijken van de gebaande paden naar de minder bereisde weg. Je kunt het horen in zijn muziek, in de tekst van zijn populaire single "Take A Back Road", een nummer dat dat gevoel viert van weggaan van het lawaai van alledag, echt leven in het moment, en het krijgen van recht met je ziel. Rodney blijft altijd trouw aan zichzelf en streeft er voortdurend naar zich te ontwikkelen en unieke manieren te vinden om zich uit te drukken in de muziek die hij de wereld instuurt. Het is een filosofie die hij zijn hele leven probeert toe te passen, en het heeft hem naar verbazingwekkende plaatsen geleid.

"Wat betekent het om je eigen pad te volgen? Daar probeer ik vaak aan te denken als ik een album maak," vertelt Rodney over de reis die hij maakte bij het maken van zijn vierde album TAKE A BACK ROAD. "Voor mij is het ergens heen gaan waar je nog nooit bent geweest, want als je dat doet, zie je dingen die niemand eerder heeft gezien, waardoor je het beeld anders kunt schetsen."

De hardwerkende artiest verzamelde een hele reeks nieuwe kleuren toen hij aan zijn nieuwste meesterwerk begon en hij voerde het hele opnameproces op in intensiteit - en dat wil wat zeggen voor iemand die om te beginnen al behoorlijk intens is. Rodney wilde met dit project, zijn eerste in bijna drie jaar, emoties en gevoelens overbrengen en uitdrukken op een authentieke maar andere manier. Simpel gezegd - Rodney had muzikaal veel te zeggen, en hij wilde dat op precies de juiste manier doen.

De inwoner van East Tennessee heeft een indrukwekkende staat van dienst met het raken van gevoelens die een snaar raken bij de country luisteraar: hij had zes nummer één hits van zijn eerste drie albums, van "Watching You" en "These Are My People" tot zijn meest recente hits, "Take A Back Road," en "Farmer's Daughter," (die snel naar platina schoten,) en hij verkocht meer dan vier miljoen singles in de afgelopen vijf jaar alleen al. De lead single en titelsong, "Take A Back Road," heeft hem naar nog grotere hoogten gestuwd met zijn onweerstaanbaar catchy refrein en easygoing, windows down, breezy summer vibe. Rodney wist vanaf het begin dat hij het nummer van Rhett Akins en Luke Laird moest opnemen. "Het is een van die nummers waarvan ik de eerste keer dat ik het hoorde dacht: 'Jongen, dat voelt goed.' Het is pakkend en iets dat je gewoon wilt aanzwengelen, maar dan, hoe meer je het hoort, besef je dat het niet zomaar een deuntje is - het gaat over het leven. Als je wilt dat het gewoon zomers snoepgoed is, dan kan het dat zijn, maar het gaat ook over je ziel op orde brengen, terug naar de aarde komen." Het publiek was het er duidelijk mee eens, want het nummer bereikte de platina status slechts enkele weken na de release.

Om precies de juiste vibe voor zijn nieuwe CD, TAKE A BACK ROAD, vast te leggen, werkte Rodney opnieuw samen met producer Ted Hewitt, die zowel het platina IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (met de hit van het titelnummer en het meest gespeelde nummer van 2006) als IT'S AMERICA co-produceerde. De twee brachten uren door in Rodney's thuisstudio om nauwgezet elke zang en elk nummer te bewerken, waarbij Rodney aandacht besteedde aan elk minuscuul detail van nummer na nummer. Het is een proces dat hij bijna net zo koestert als op het podium staan en dat hij uiterst serieus neemt.

"De grootste uitdaging is om het soort liedjes te vinden waarmee je je echt kunt onderscheiden. Ted en ik hebben het gehad over de verantwoordelijkheid voor de muziek - wat werkt en wat niet. Je moet uitzoeken wat je hier kwam zeggen en je daaraan houden. Ik denk dat je leeft en leert. Ik wil liedjes opnemen die niet slechts een tijdje blijven hangen. Ik zoek naar verhalen waar mensen zich in kunnen vinden - je wilt niet denken dat je naar een liedje luistert, je wilt erin zitten. Het is alsof je naar een film kijkt."

De liedjes op TAKE A BACK ROAD zijn ontegenzeggelijk relateerbaar - van het lieflijk eerlijke strijdende stel dat de lijnen in het midden van het bed heeft getrokken in "Feet," tot de felle ouderlijke trots - zelfs door de moeilijke tijden heen - in "He's Mine." De liedjes zitten boordevol emoties waar elk stel of gezin in het hedendaagse Amerika zich mee kan identificeren en die hij ervaart en voor Rodney is die echte emotie waar hij in elke noot naar streeft.

"Bij elk succesvol nummer moet je achterover leunen en je afvragen: waarom heeft dit nummer verbinding gemaakt? Bij veel liedjes gaat het erom hoe perfect de dingen zijn of hoe verknipt ze zijn - het is het een of het ander. Voor mij bestaat het echte leven uit ups en downs, en als ik kan, wil ik beide kanten daarvan in een liedje aan bod laten komen." Rodney slaat op dit project ook muzikaal een nieuwe weg in met enkele tedere liefdesliedjes. In het verleden aarzelde hij om ze op te nemen omdat velen dezelfde gevoelens op dezelfde voorspelbare manier uitdrukken, maar voor deze plaat vond hij verschillende nummers die de romantiek tussen een vrouw en een man op een unieke, oprechte manier weergeven, zonder suikerlaagje. Nummers als "She's A Girl", over het mysterie en de macht die een vrouw kan uitoefenen op een man, en "Cabin In The Woods", over de schoonheid van het wegsluipen naar een afgelegen plek, benaderen het eeuwenoude onderwerp op een manier waar hij zich niet alleen in kon vinden, maar waarvan hij dacht dat fans er ook naar zouden luisteren.

"Ik heb nog nooit liefdesliedjes opgenomen. Mijn liefdesliedjes waren 'These Are My People' en 'Watching You' en 'Cleaning This Gun'. Die weg ben ik nooit ingeslagen, omdat ik een liedje wilde vinden of schrijven dat ging over iets waar ik me echt toe kan verhouden. Liefde is niet alleen blauwe lucht en geen rekeningen, maar ook lekkende dakgoten en een kat die in de open haard knoeit. Het is helemaal niet gemakkelijk en je moet er tijd voor maken - dat is het moeilijkste deel ervan."

Rodney gaat ook in op het onderwerp ouderschap in het nummer "He's Mine." "Terwijl ik met mijn zoon Elijah praatte, die negen is, begon ik na te denken over mijn tienerjaren en wat ik mijn ouders allemaal heb aangedaan en hoe Elijah zal zijn. Ik begon te denken: 'Nou het maakt niet uit...ik ga er voor hem zijn en ik ga mijn best doen.' "He's Mine" gaat over onvoorwaardelijke liefde en het is een van de meest diverse nummers - het is een soort "Watching You" voor de tienerjaren, maar dan heel anders."

Hoewel hij zacht en serieus kan zijn, toont Rodney zijn waardering voor de grappigere kant van het leven via nummers als het warme en geestige "Family", over een eigenzinnige clan van personages verzameld op een familiereünie, en het hardop lachende "She'd Rather Fight". De CD bevat zeker een glimp van Rodney's wilde kant, een kant die het vaakst te zien is op het podium tijdens zijn energieke live shows waar hij grapt dat hij "zijn schaduw naar buiten laat komen om te spelen". Rodney heeft er moeite voor gedaan om die rauwe, live energie deze keer vast te leggen. "Dit album is anders in de zin dat het meer rand heeft; het heeft veel meer duikbommen. We hebben opgenomen met een kleinere band, dus nummers als 'Back Road' voelen aan alsof ze recht in je gezicht staan. Over het geheel genomen is het een meer soulvol album."

Hoewel zijn nieuwe collectie songs wat meer pit heeft en de vocale energie een tandje hoger is gezet, is Rodney nog steeds dezelfde hardwerkende, patriottische, rotsvaste countryjongen die de fans sinds zijn debuut met HONESTY uit 2003 kennen en liefhebben. Rodney maakt altijd tijd voor vrijwilligerswerk in zijn tourschema, en voor bezoeken aan het Holston Methodist Home for Children in Greeneville, TN, waar hij als klein kind werd geadopteerd. De weg terug naar de kleine stad waar hij begon mag dan lang zijn, maar voor Rodney gaat er niets boven de kracht van het terugkeren naar je roots. (http://www.rodneyatkins.com/)

Laat een reactie achter

Uw e-mailadres zal niet worden gepubliceerd.