NASH FMホリデー・バッシュのラインナップが増えつつある！

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ホーンブロワーは、NASH FMホリデー・バッシュのラインアップが急速に増えていることをお知らせできることを嬉しく思います！

パルマリー、リッキー・ヤング、クリスティアン・ブッシュ、ロドニー・アトキンスによるスペシャル・パフォーマンスをフィーチャーした2014年12月9日のホーンブロワー・ハイブリッド号でのカントリー・コンサート・クルーズは見逃せない！さらに、NASHダンサーズ、サンタクロース、ジェシー・アディ、NASH FMのケリー・フォードにも会える。12月9日（火）午後6時、ニューヨークのウエスト・ヴィレッジにあるピア40からスタートし、インフィニティ号は午後7時から10時までニューヨーク港に出航する。

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追加イベント情報
日付2014年12月9日（火
場所ホーンブロワー・インフィニティ、353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
イベント時間：6:00PM - 10:00PM
出航時間：7:00PM - 10:00PM

スタンダードメニュー
- BBQチキンブレスト骨なし
- プルドポークスライダー
- サザンスタイルスロー
- サコタッシュ
- カントリーポテトサラダ
- コーンブレッドとビスケット、ジャムとゼリーの盛り合わせ

アップグレードメニュー：
- テンダーロインステーキ
- 骨なしBBQチキン
- クレオールシュリンプサラダ
- サザンスタイルスロー
- サコタッシュ
- カントリー風スイートポテトマッシュ
- コーンブレッドとビスケット、ジャムとゼリーの盛り合わせ

出演アーティストの詳細は以下の通り。

リッキー・ヤングサウスカロライナ出身のリッキー・ヤングは、多くのミュージシャンと同様、ナッシュビルへの長く曲がりくねった道のりを歩んできた。サウスカロライナ大学出身で野球選手だった彼は、大学卒業後の5年間をマイナーリーグで過ごし、ステージと時間があればどこでもギグをこなした。

運命に導かれるように、2011年、彼はノースカロライナで開催されたベネフィット・ショーでグラミー賞受賞プロデューサーのニック・オートリーと出会った。この16曲入りのソウルフルなカントリー・アルバムは、まるでキャロライナへの頌歌のようであり、ミュージック・ロウの大物たちと共に書かれたものだ：リー・ブライス、ジョン・ストーン、ジェフェリー・スティールなど、ミュージック・ロウの大物たちとの共作だ。

ナッシュビルに来る "正しい方法 "があるとすれば、ヤングはその教科書だ。ザック・ブラウン・バンド、リー・ブライス、デイヴ・ギブソン、スティーヴン・ウィリアムズ、スティーヴン・アレン・デイヴィスらとの共作を実現させ、ソングライティングの技術を学ぶ学生としての地位を確立した。

ヤングのファーストシングル「Could You Love Me Again」は2013年2月にラジオでヒットした。彼のYouTubeチャンネルの再生回数は100万回を超え、"Could You Love Me Again "のビデオはバイラルとなり、最初の1週間で10万回の再生回数を記録した。ヤングの次のシングル "I Carry It With Me "は、同じキャロライナのクルーナーで長年の友人でもあるリー・ブライスとのデュオである。

ヤングは過去3年間、2013年には55都市を回るHonky Tonkin' University Tour、そして46都市を回るBud Light ROWDYLOUD Tourを行った。ヤングは、ブレイク・シェルトン、ダリウス・ラッカー、レバ・マッケンタイア、リー・ブライス、ジェロッド・ニーマン、タイラー・ファー、イーライ・ヤング・バンド、クレイグ・キャンベル、コルト・フォード、チェイス・ライスなどの前座を務めてきた。彼の粘り強いツアーにより、ヤングはナッシュビルで最もホットな新進気鋭のミュージシャンの一人として確立され、彼のファン・ベースは日々拡大しており、現在彼のフェイスブックのミュージック・ページには61,000を超える「いいね！」、そして16,000を超えるツイッターのフォロワーがいる。

8月、ヤングはフォローアップEP『Feels Damn Good』をリリースし、現在、ホセ・クエルボ・シンゲ・Feels Damn Goodツアーで南東部と中西部を回っている。ババ・スパーxxxをフィーチャーしたファースト・シングル "Baby Wussup "は、9月にSirius XM The Highwayでヒットした。

Baby Wussup」と「Feels Damn Good」EPをiTunesでチェックし、フェイスブックhttp://www.facebook.com/RYmusic、ツイッターとインスタグラム@RickyYoungMusicで最新情報を入手しよう。

パルマリーパルマリーのカントリー・ロック・サウンドのルーツは、ブルーグラス、トラディショナル・カントリー、サザン・ロック、ブルースのカヴァーである。

マットとスコット・トーマスはノースカロライナ州グリーンヴィル近郊で、父親ジェリーが地元で人気のサザン・ロック・ブルース・バンドの前座を務めるのを見て育った。少年たちはそれを見て学び、自分たちの楽器を手にし、父親のバンドと一緒にジャムった。そこから彼らは、自分たちのスタイルを演奏する曲にどう融合させるかを学んだ。教会の聖歌隊でドラムを叩いていたバリー・ノックスは、従兄弟たちのやっていることが気に入り、すぐに彼らに加わった。

ある夜、当時ティーンエイジャーだったマットとスコットが父親のパフォーマンスを見るためにクラブに忍び込んだ。「そのギタリストはライブの前に酔っぱらって、ステージに現れなかったんだ。「僕は曲を全部知っていたから、父が僕をステージに呼んだんだ。僕はその時からバンドにいた」。スコットがドラマーに代わり、バリーはバンドでのポジションを確保するためにベースを学んだ。このラインナップは、新たにトーマス・ブラザーズ・バンドとなった。

トーマス・ブラザーズ・バンドは、地元のクラブ・サーキットで歯を食いしばり、友人のジョシュ・マックスウェインがギターと鍵盤を担当するカバー・バンドと同じステージに立つこともあった。ジョシュはマット、スコット、バリーと同じように育った。ジョシュはまた、"Get Honked "というブルーグラス・バンドをやっていた父親と一緒に旅をしたり演奏したりしていた。ジョシュの音楽的才能のファンだったマットは、ジョシュをバリー、スコット、そして彼自身と演奏するように誘った。4人組はステージですぐに意気投合した。最初のギグは、彼らが通っていたイースト・カロライナ大学の近くにある地元の水飲み場、コリガンズで行われた。2001年、この瞬間からParmaleeは誕生した。

バンドは毎週火曜日と木曜日の夕方、ノースカロライナ州パーメルの納屋でキャンプを張る。彼らはスタジオBを最初に建てたマーク・ブライアントにちなんでスタジオBと名付けた。バンド名に "e "を追加したのは、地元以外の人が発音しやすいようにするためだった。「火曜日と木曜日だけが、僕らが集まってリハーサルできる唯一の夜だった。「町中の人が納屋で練習しているのを聞いていたから、近隣に配慮して夜11時にはやめなければならなかった。

耳に入ってきたのはパルムの住民だけではなかった。バンドはライブの激しさから、地元で熱狂的なファンを獲得した。しかし、彼らの夢を現実にするためには、ノースカロライナを離れなければならないことはわかっていた。彼らの旅は、ニューヨーク、ロサンゼルス、アトランタなど全米を駆け巡り、自分たちの音楽の方向性を見つけようとした。プロデューサー、マネージャー、レーベルの代表はみな同じことを言った。

マット、バリー、ジョシュの3人は、ナッシュビルの有名なミュージック・ロウ近くのデモンブルン・ストリートにあるコンフォート・イン駐車場に、スタジオを兼ねたRV車を停めた。それから1ヵ月間、駐車場は自宅兼オフィスだった。彼らは新曲を書き始め、人脈を広げていった。彼らの新たなつながりは、カート・アリソン、タリー・ケネディ、リッチ・レドモンドとともに有名なプロダクション・チーム、ニュー・ヴォイスの一員であるデヴィッド・ファニングとの共同作曲セッションへとつながった。「このようなアポイントメントを取るとき、誰に会うのか、どうなるのか、わからないものだ」とマットは説明する。「でも、デヴィッドと書いたら意気投合したんだ。

悪名高いナッシュヴィルの洪水と同じ週末に、パルマリーとファニングは「Musta Had a Good Time」を書き上げ、RV車のレコーディング "スタジオ "でデモを録音した。フラッド・セッションズ」の後、パルマリーはニュー・ヴォイスとスタジオに入り、"Carolina "や "Musta Had a Good Time "を含むいくつかのサイド曲をレコーディングした。NVはBBRミュージック・グループ社長兼CEOのベニー・ブラウンのために曲を演奏し、彼は感銘を受け、バンドがナッシュビルに戻ったらすぐにショーケースを見たいと頼んだ。

パルマリーはミュージック・シティに戻る旅費を稼ぐため、ノースカロライナでの短期ツアーを組んだ。しかし、最初のショーの後、計画は変更された。

2010年9月21日のライヴ後、ジョシュとバリーが会場で荷物をまとめている間、マットとスコットは外でRV車に荷物を積んでいた。男たちはマットの頭に銃を突きつけ、金を要求。発砲された。武器携帯許可証を所持していたスコットが反撃。犯人の1人が死亡し、スコットは3発撃たれた。一発の銃弾がスコットの大腿動脈に命中し、出血多量で死にそうになった。「シャーロットへの飛行機で出血し、心臓が2度止まった」とマットは振り返る。「病院に着いたとき、医師は彼が生きる可能性は5パーセントだと言った。

スコットはノースカロライナ州シャーロットに35日間入院し、そのうち10日間は昏睡状態で過ごした。銃撃事件のニュースは山火事のように広がり、地元ニュース局はスコットの経過を毎週報道した。パルマリーのファンは大挙して応援に駆けつけた。フェイスブックのキャンペーンや特典を通じて、彼らはスコットの医療費を賄うのに十分な資金を集めた。ナッシュビルのコミュニティもまた、スコットの医療費をカバーするために、サイン入りグッズやVIPパッケージを寄付し、パルマリーを支援した。「たくさんの友人やファンがいることは知っていた。「でも、その人数の多さがわかったんだ。

2011年2月までに、スコットは初めてドラムキットの後ろに座れるほど回復し、バンドはついに約束したレーベルのショーケースを行った。「あのショーをやらないわけにはいかなかったから。「脚のサポーターをしていたけど、6曲しか歌えなかった。Parmaleeは長い間、多くのことを求めて戦ってきた。意志の強さによって、バンドはセットを成功させ、ACMヴォーカル・デュオ・オブ・ザ・イヤーのトンプソン・スクエアやチャート・トップのランディ・ハウザーの所属するストーニークリーク・レコードと契約を結んだ。

自分たちの経験を振り返って、パルマリーのメンバーは自分たちが選んだ道を後悔していない。「私たちが経験したすべての障害と狂気のおかげで、ナッシュビルに自分たちの家を見つけることができた」とマットは言う。「バリーはこう続ける。「ハリウッドとニューヨークでは、僕らはいつも正反対の方向に突き進んでいた。でもナッシュビルは、僕らが自分たちのサウンド、つまりアーティストとしても人間としても自分たちらしさを表現できるサウンドを獲得する手助けをしてくれたんだ」。

「ジェイソン・アルディーンやエリック・チャーチのようなアーティストが、カントリー・ロック・サウンドの道を開いてくれた。ジェイソン・アルディーンをカントリーのロッキン・サイドと考えるなら、パルマリーはロックのカントリー・サイドだと考えてほしい」とマットは説明する。

パルマリーの努力、献身、忍耐のすべてが大きく報われた。カントリーファンの投票により、バンドのデビュー・シングル「Musta Had A Good Time」はシリウスXMのザ・ハイウェイ "Hot 30 LIVE "カウントダウンで4週連続1位を獲得し、この曲はメインストリーム・カントリー・ラジオのトップ40ヒットとなった。この楽しいパーティー・アンセムは、全米プロゴルフ協会からMLBまで、全米のスポーツ・イベントの放送でフィーチャーされている。パルマリーはビルボード誌（2013年6月号）の「バブリング・アンダー・アーティスト」に選ばれ、クリア・チャンネルの「NEW！2013年の注目アーティストに選ばれた。また、MTV Networksはパルマリーを2013年Oミュージック・アワードに選び、4人組は最近第4回アメリカン・カントリー・アワードに出演した。

Parmaleeは最近、「Carolina」がビルボード・カントリー・エアプレイ・チャートの24年の歴史の中で、デュオまたはグループによるシングルとして最も長く1位を獲得し、歴史的な快挙を成し遂げた。パルマリーはまた、フロリダ・ジョージア・ライン以来、ビルボード・カントリー・エアプレイ・チャートとメディアベース／カントリー・エアチェック・チャートの両方で1位を獲得した初の複数メンバーによるカントリー・アーティストでもある。「Carolina」は最近、RIAAからGOLD（50万枚以上の売り上げ）に認定された。

パルマリーのカントリー・デビュー・アルバム『FEELS LIKE CAROLINA』は、ピープル、ニューヨーク・タイムズ、USAトゥデイ、ニューズデイ、ビルボードなどから高い評価を得ている。カントリー・ミュージック・アカデミーの「ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」賞の2014年準決勝に残ったパルマリーは、最近、カントリー界を代表する男性ヴォーカリスト、ジェイク・オーウェンの「Days Of Gold Tour」に参加し、バンドのニュー・シングル「Close Your Eyes」がカントリー・ラジオ・チャートを駆け上がっている。(http://parmalee.com/)

クリスティアン・ブッシュクリスティアン・ブッシュは10年間、マルチ・プラチナム・グラミー賞を受賞したカントリー・デュオ、シュガーランドの片割れとして名声を築いた。彼はグループのリード・シンガーではなく、声の大きなパートナー、ジェニファー・ネットルズがその役割を担っていたが、複数の楽器を演奏し、ハーモニーを歌い、グループのプラチナム・セラー・アルバムを共同プロデュースし、アメリカ南部の生活と愛を歌った数々の受賞曲（5枚のNo.1シングルと12曲近いトップ10ヒットを含む）を共作するなど、他の面でグループの舵取りをしていた。

ソロ・アーティストとして初のリリースとなる『サザン・グラビティ』では、ブッシュ自身がスポットライトを浴び、ヴォーカリスト、ソングライター、バンド・リーダー、プロデューサーの役割をこなしている。この新しいアルバムには、シュガーランドが無期限の活動休止に入った後の過去2年間にブッシュが書いた300曲以上の楽曲が使われている。サザン・グラビティのリード・シングル「Trailer Hitch」は、ティム・オーウェンズとブッシュの兄、ブランドンとの共作である。

「あの曲は腰から始まるんだ。「踊らされるけど、何回か聴いているうちに、何か伝えたいことがあるんだ。サビのイメージ、トレーラーヒッチ付きの霊柩車なんて見たことがない。なぜ私たちはこんなにたくさんのものを集めるのだろう？必要ないのに......旅立つときに持っていけないから」。

グルーヴとトワングのミックスに支えられた "Trailer Hitch "は、シュガーランドのダブル・プラチナム・スマッシュ "Stuck Like Glue "を含むブッシュの過去のヒット曲の記憶を呼び起こす。しかし、サザン・グラビティはサイド・プロジェクトではない。パラレル・プロジェクトであり、13歳になってからレコードを作り始めたソングライターにとっては自然な動きだ。彼のキャリアの中で初めて、ブッシュはデュオ・パートナーをそばに置かずに自分の曲を歌い、これまで常にスポットライトを共有してきたアーティストのありのままの姿をファンに見せている。

「このファースト・アルバムは僕の名札なんだ。基本的には、"こんにちは、私の名前はクリスティアンです。僕の声はずっと聴いてきただろうけど、紹介するよ。20年以上、私は誰かと共創してきた。今回は、自分の声を世に送り出すんだ」。

ブッシュは90年代初頭、アンドリュー・ハイラとフォーク・ロック・デュオ、ビリー・ピルグリムを結成し、キャリアをスタートさせた。1994年の『Billy Pilgrim』と1995年の『Bloom』の2枚のアルバムは高い評価を受け、VH-1でレギュラー・ローテーションを務めた。ブッシュの成功は、2002年に結成された男女2人組のカントリー・デュオ、シュガーランドでも続き、その後の10年間で2,200万枚以上のアルバムを売り上げた。その過程で、ブッシュとネトルズは5枚のNo.1シングルを世に送り出し、ジョージア音楽殿堂入りを果たし、グラミー賞、AMAs、ACM Awards、CMT Music Awards、CMA Awardsでトロフィーを獲得した。

サザン・グラビティ』の作曲セッションはシュガーランドの活動休止に端を発していたが、ブッシュにとっては、業界をまたにかけた精力的な活動の時期と重なっていた。彼は2011年に音楽出版とソングライティングの集団Songs of the Architectを設立し、リタ・ウィルソン、dBs、ルーシー・ヘイル、エリス・ポール、ナタリー・ストーヴァルといったアーティストとの一連のプロデュース／ソングライティングのコラボレーションを開始した。また、兄のブランドンと組んで、ターナー・クラシック映画のネットワーク・プロモの音楽を担当した。また、人気携帯アプリ『My Singing Monsters』に楽曲を提供し、毛皮とフェドーラを身につけたモンスター "Shugabush "としてゲームに登場した。

サザン・グラビティ』は、ジム・ウィルクス、ティム・マクヒュー、そしてブッシュの長年の友人でありコラボレーターでもあるバイロン・ガリモアが共同経営するインディペンデント・レーベル、ストリームサウンド・レコーズからリリースされる。シュガーランドの過去3枚のアルバムのプロデューサーであるガリモアは、ブッシュがバンドの活動休止中に書いた300曲以上の楽曲に出会った後、ブッシュにソロ・アルバムのレコーディングを勧めた。そして、ロサンゼルスからストックホルムまで、世界中を駆け巡った曲作りの旅にもかかわらず、『Southern Gravity』はブッシュの故郷であるジョージア州アトランタのサウンドに彩られたアルバムとなった：ジョージア州アトランタ。

「これは南部のルーツ・ロックだ。「私たちは、前を向きながらも後ろを振り返る世代の一員なんだ。このアルバムには町の影響が感じられる。バーベキューが入ってる。オールマン・ブラザーズのようなサウンド、Drivin' N' Cryin'のようなサウンド、モダン・カントリーのようなサウンドが聴けるだろう。人々は私にアトランタの説明を求める。なぜ食べ物がおいしいのか、女性がとても美しいのか、文化がこれほど活気に満ちているのはなぜなのか。どう答えたらいいのかわからないけど、曲にすることはできる」。

サザン・グラビティ』の本当のハイライトは、ブッシュの声だ。彼のキャリアの中でも最高の曲で満たされたこのアルバムの中で、ブッシュの声は新しくもあり、親しみやすくもある。

「1つの曲が同時に2つのものになるのが好きなんだ」とブッシュは言い、"Trailer Hitch "のヒップが揺れ、心が広がるようなメッセージを再び暗示している。「このアルバムも同じ感じなんだ。「人々は私のことを知っているし、私の音楽も知っている。22歳のときからレコード契約を結んでいて、ずっと望んでいた夢だったんだけど、それが本当に叶うなんて、想像したこともなかった。どういうわけか、それは叶い続けている。サザン・グラビティは、夢を前進させ続けるための、もうひとつの願いであり、もうひとつの希望なんだ。"(http://www.kristianbush.com/)

ロドニー・アトキンスロドニー・アトキンスは、遠回りして家に帰ること、たまには人通りの少ない道に入ってみることの大切さを知っている。彼の音楽、彼の大ヒット・シングル「Take A Back Road」の歌詞の中にそれを聴くことができる。この曲は、日常生活の喧噪から離れ、本当に今を生き、自分の魂と正しく向き合う感覚を賛美している。ロドニーは常に自分自身に忠実であり続け、常に進化しようと努力し、世に送り出す音楽を通して自分自身を表現するユニークな方法を見つける。それは、彼が生涯を通じて貫こうとする哲学であり、彼を素晴らしい場所へと導いてきた。

「自分の道を進むとはどういうことか。アルバムを作っているときは、そのことをよく考えるようにしているんだ」とロドニーは説明し、4枚目のアルバム『TAKE A BACK ROAD』を作るために歩んだ道について語った。「そうすれば、誰も見たことのないものを見ることになる。

この勤勉なアーティストは、最新作の制作に取り掛かったとき、まったく新しい色彩を集め、レコーディング・プロセス全体のテンションを一段と高めた。ロドニーは、約3年ぶりとなるこのプロジェクトで、正真正銘でありながらこれまでとは違う方法で感情や思いを伝え、表現したかったのだ。簡単に言えば、ロドニーは音楽的に言いたいことがたくさんあり、それを的確な方法で伝えたかったのだ。

テネシー州東部出身の彼は、カントリー・リスナーの琴線に触れる感情をヒットさせた素晴らしい実績を持っている。「Watching You」、「These Are My People」から最近の大ヒット曲「Take A Back Road」、「Farmer's Daughter」（すぐにプラチナ・ディスクに急上昇）まで、最初の3枚のアルバムで6曲のナンバーワン・ヒットを放ち、過去5年間だけで400万枚以上のシングルを売り上げている。リード・シングルでありタイトル・トラックでもある「Take A Back Road」は、そのたまらなくキャッチーなコーラスと、気楽で窓を下げたような爽やかな夏の雰囲気で、彼をさらなる高みへと押し上げた。ロドニーは、最初からレット・エーキンズとルーク・レアードの曲をレコーディングしなければならないと思っていた。初めて聴いたとき、"いい感じだ "と思った曲のひとつなんだ。キャッチーで、クランクアップしたくなるような曲なんだけど、聴けば聴くほど、ただの小曲じゃないんだ。単なる夏の耳の保養にしたいのなら、そうすればいい。世間は明らかにこの曲に同意し、この曲はリリースからわずか数週間後にプラチナ・ステータスを獲得した。

新しいCD『TAKE A BACK ROAD』のために、ロドニーは、プラチナ・ディスクを獲得した『IF YOU'RE GOING THROUGH HELL』（タイトル曲のヒットで、2006年の年間最多再生曲）と『IT'S AMERICA』を共同プロデュースしたプロデューサー、テッド・ヒューイットと再びチームを組んだ。2人はロドニーのホーム・スタジオで何時間もかけて、それぞれのヴォーカルとトラックを丹念に作り上げた。これは、彼がステージに立つのと同じくらい大切にしているプロセスであり、非常に真剣に取り組んでいることでもある。

「テッドと私は、音楽に対する説明責任について話し合った。テッドと私は、音楽に対する説明責任について話したことがある。自分が何を言いにここに来たのかを見極め、それを貫かなければならない。生きて学んでいくものだと思う。少しの間だけ残るような曲は録音したくない。曲を聴いて考え込むのではなく、その中に入り込みたいんだ。映画を見ているようなものだ。

TAKE A BACK ROAD』に収録されている曲は、紛れもなく親近感を抱かせるものばかりだ。"Feet "のベッドの真ん中に線を引いた甘く正直な喧嘩カップルから、"He's Mine "の厳しくも親としてのプライドに満ちた曲まで、現代アメリカのカップルや家族なら誰もが共感し、自分たちが経験していることに気がつくような感情が詰まっており、ロドニーにとってそのリアルな感情こそが、一音一音に込められた彼の願いなのだ。

「どんな成功した曲でも、じっくり腰を落ち着けて、なぜこの曲がつながったのか自問する必要がある。多くの曲は、物事がいかに完璧であるか、あるいはいかにめちゃくちゃであるかを歌っている。僕にとって現実の人生とは浮き沈みのあるもので、できることならその両面を歌にしたいんだ」。ロドニーはこのプロジェクトで、優しいラブソングをいくつか歌っており、音楽的にも新境地を開拓している。多くの曲は、同じ感情を同じような予測可能な方法で表現する傾向があるため、過去にはレコーディングに消極的だったが、彼はこのレコードのために、女性と男性のロマンスをユニークで純粋な方法で、砂糖でコーティングすることなく捉えた曲をいくつか見つけた。She's A Girl "のような曲は、女性が男性に振りかざすことができる神秘と力について歌っており、"Cabin In The Woods "は、人里離れた場所に忍び込むことの美しさについて歌っている。

「これまでラブソングをレコーディングしたことはなかった。私のラブソングは、『These Are My People』や『Watching You』、『Cleaning This Gun』だった。そのような道を歩んだことはない。なぜなら、自分が本当に共感できることを歌った曲を探したり、書いたりしたかったからだ。愛とは、青い空や請求書ばかりではなく、雨どいから水が漏れたり、猫が暖炉にいたずらしたりするものだ。それはまったく便利ではないし、そのための時間を作らなければならない。

ロドニーはまた、"He's Mine "という曲で子育てをテーマにしている。「9歳になる息子のイライジャと話しながら、自分の10代の頃のことを考え始めたんだ。そんなことはどうでもいい......私はこの子のそばにいるつもりだし、ベストを尽くすつもりだ』って考えるようになったんだこの『He's Mine』は無条件の愛について歌った曲で、最も多様性に富んだ曲のひとつだ。10代向けの『Watching You』のようなものだが、まったく違う。

ロドニーは物腰が柔らかくシリアスな面もあるが、家族の再会に集まった風変わりな一族を歌った温かくウィットに富んだ "Family "や、大爆笑の "She'd Rather Fight "のような曲を通して、人生の愉快な面への感謝を示している。このCDは、ロドニーのワイルドな一面を垣間見ることができる。この一面は、エネルギッシュなライブ・ショーのステージでよく見られるもので、彼は「自分の影を遊びに出すんだ」とジョークを飛ばしている。ロドニーは今回、その生のライブ・エネルギーを確実に捉えることに苦心した。"このアルバムは、よりエッジが効いていて、ダイブボムが多いという点で変わっている。少人数のバンドでレコーディングしたから、"Back Road "のような曲は目の前に迫ってくるような感じがする。全体的に、よりソウルフルなアルバムになったよ」。

ロドニーは、2003年の『HONESTY』でデビューして以来、ファンに親しまれ、愛され続けてきた、勤勉で愛国心の強い、ロックで堅実なカントリー・ボーイである。ロドニーは、ツアースケジュールの合間を縫ってボランティア活動に参加したり、幼い頃に養子として迎えたテネシー州グリーンヴィルのホルストン・メソジスト・ホーム・フォー・チルドレンを訪問したりする時間を常に作っている。結局のところ、彼がスタートを切った小さな故郷に戻る道のりは長いかもしれないが、ロドニーにとって、自分のルーツに帰る力に勝るものはない。(http://www.rodneyatkins.com/)