Hornblower er glade for at kunne annoncere, at NASH FM Holiday Bash line up er hastigt voksende!

Dette country-koncertkrydstogt den 9. december 2014 om bord på Hornblower Hybrid med særlige optrædener af Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush og Rodney Atkins må du ikke gå glip af! Desuden kan du møde NASH-danserne, julemanden, Jesse Addy og Kelly Ford fra NASH FM. Infinity starter kl. 18.00 tirsdag den 9. december fra Pier 40 i New York i West Village og sejler ind i New Yorks havn fra kl. 19-22.00.

Køb dine billetter i dag.

Yderligere oplysninger om begivenheden:
Dato: Dato: Tirsdag, 9. december 2014
Sted: December: December, december, december 2015 Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Tidspunkt: kl. 18:00 - 22:00
Sejltid: kl. 19.00 - 22.00

Standardmenu:
- BBQ kyllingebryst uden ben
- Pulled pork sliders
- Sydstats-salat
- Succotash
- Landlig kartoffelsalat
- Majsbrød og kiks med diverse syltetøj og gelé

Opgraderet menu:
- Tilbud: Udskåret Texas rubbed mørbrad
- BBQ kyllingebryst uden ben
- Creolsk rejesalat
- Sydstats-salat
- Succotash
- Sød kartoffelmos på landlig stil
- Majsbrød og kiks med diverse syltetøj og gelé

Her er lidt mere om de optrædende kunstnere...

Ricky Young: Som mange andre før ham har Ricky Young, der er født i South Carolina, haft en lang og snoet vej til Nashville. Som tidligere alumne fra University of South Carolina og baseballspiller tilbragte han fem år efter college i de mindre ligaer og spillede hvor som helst, han kunne finde en scene og tid.

Skæbnen ville, at han i 2011 mødte den Grammy-vindende producer Nick Autry ved et velgørenhedsshow i North Carolina. Parret fandt straks sammen, og Young begyndte at rejse til Nashville fra Carolina for at indspille Spinning My Wheels med Autry - en 16-sporet, soulfuld countryplade, der spiller som en ode til Carolina, skrevet sammen med nogle af Music Row's største navne: Lee Brice, Jon Stone og Jeffery Steele, for blot at nævne nogle få.

Hvis der findes en "rigtig måde" at komme til Nashville på, er Young den rette. Han har etableret sig selv som en elev af sangskriverfaget og har sikret sig eftertragtede co-writes med Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams og Stephen Allen Davis.

Youngs første single "Could You Love Me Again" kom på radioen i februar 2013. Hans YouTube-kanal har over en million visninger, og videoen til "Could You Love Me Again" gik viralt og fik 100.000 visninger i den første uge. Youngs næste single "I Carry It With Me" var en duo med en anden crooner fra Carolina og lang tids ven Lee Brice.

Young har i løbet af de sidste tre år været på turné i 55 byer på Honky Tonkin' University Tour i 2013 og på Bud Light ROWDYLOUD Tour, hvor han har været i 46 byer. Young har åbnet op for Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice og mange flere. Hans ihærdige turnévirksomhed har etableret Young som en af Nashvilles hotteste up-and-comers, og hans fanbase vokser hver dag, nu med over 61.000 likes på hans Facebook-musikside og over 16.000 Twitter-følgere.

I august udgav Young sin opfølgende EP "Feels Damn Good" og turnerer i øjeblikket i Sydøst- og Midtvesten på Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. Den første single "Baby Wussup", med Bubba Sparxxx, blev lanceret på Sirius XM The Highway i september.

Tjek "Baby Wussup" og EP'en "Feels Damn Good" ud på iTunes, og hold dig opdateret på Facebook http://www.facebook.com/RYmusic og Twitter og Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee: Parmalees countryrocklyd har sine rødder i bluegrass, traditionel country, sydstatsrock og bluescovers, som de er vokset op med at høre deres familier spille.

Matt og Scott Thomas voksede op i nærheden af Greenville, NC, hvor de så deres far Jerry være frontfigur i et populært lokalt sydstatsrock-bluesband. Drengene så på og lærte, samlede deres egne instrumenter op og jammede sammen med deres fars band. Herfra lærte de, hvordan de kunne integrere deres egen stil i de sange, de spillede. Barry Knox, der spillede trommer i kirkekoret, var vild med det, som hans fætre og kusiner lavede, og sluttede sig snart til dem.

Al den øvelse gav pote en aften, da Matt og Scott, der dengang var teenagere, sneg sig ind på en klub for at se deres far optræde. "Guitaristen blev for fuld før koncerten og kom ikke," forklarer Matt. "Jeg kunne alle sangene, så min far kaldte mig op på scenen. Fra det tidspunkt var jeg med i bandet." Scott erstattede trommeslageren, og Barry lærte bas for at sikre sig en plads i bandet. Besætningen blev til det nyligt navngivne The Thomas Brothers Band.

The Thomas Brothers Band fik deres tænder i det lokale klubmiljø og delte ofte teltet med et coverband, hvor deres ven Josh McSwain spillede guitar og tangenter. Joshs opvækst var parallel med Matt, Scott og Barrys. Josh rejste og spillede også med sin far, som var med i et bluegrassband kaldet "Get Honked". Matt, der var fan af Joshs musikalske evner, inviterede Josh til at spille med Barry, Scott og ham selv. De fire klikkede straks sammen på scenen. Deres første koncert blev afholdt på det lokale vandhul, Corrigans, i nærheden af East Carolina University, hvor fyrene gik i skole. Fra dette øjeblik i 2001 blev Parmalee født.

Bandet slog lejr hver tirsdag og torsdag aften i den lade i Parmele, NC, som de kaldte Studio B efter den oprindelige bygherre Mark Bryant. De tilføjede et ekstra "e" til bandets navn for at gøre det lettere for folk uden for området at udtale det. "Tirsdage og torsdage var de eneste aftener, hvor vi alle kunne mødes og øve - resten af tiden var vi hver især ude at arbejde for at finansiere Parmalee," fortæller Matt. "Alle mennesker i byen kunne høre os øve i laden, så vi var også nødt til at stoppe kl. 23 for at tage hensyn til nabolaget."

Beboerne i Parmele var ikke de eneste, der var inden for hørevidde. Bandet udviklede en trofast regional fanskare baseret på intensiteten af deres liveshows. Men gutterne vidste, at de måtte forlade North Carolina for at gøre deres drømme til virkelighed. Deres rejse førte dem rundt i hele landet, herunder New York, Los Angeles og Atlanta, mens de forsøgte at finde deres musikalske retning. Alle producerne, managerne og labelrepræsentanterne sagde det samme: "I skal være i Nashville".

Matt, Barry og Josh parkerede deres autocamper, der også fungerede som studie, på Comfort Inn-parkeringspladsen på Nashvilles berømte Demonbreun Street nær Music Row. I den næste måned var parkeringspladsen både hjem og kontor. De begyndte at skrive nyt materiale og skabe netværk. Deres nye forbindelser førte til en co-writing session med David Fanning, som er en del af det berømte produktionshold New Voice sammen med Kurt Allison, Tully Kennedy og Rich Redmond. "Når man går ind til disse aftaler, ved man aldrig, hvem man kommer til at møde, eller hvordan det kommer til at gå," forklarer Matt. "Men da jeg skrev med David, faldt vi godt i hak."

I samme weekend som den berygtede oversvømmelse i Nashville skrev Parmalee og Fanning "Musta Had a Good Time" - og indspillede endda demoen i autocamperens "studie" - uden at være klar over den ødelæggelse, der skete i byen omkring dem. Efter "Flood Sessions" gik Parmalee ind i studiet med New Voice for at indspille nogle sider, herunder "Carolina" og "Musta Had a Good Time". NV spillede sangene for BBR Music Groups præsident/CEO Benny Brown, som var imponeret og bad om at se en showcase, så snart bandet vendte tilbage til Nashville.

Parmalee arrangerede en kort turné i North Carolina for at finansiere turen tilbage til Music City. Men efter det første show blev planerne ændret.

Efter deres show den 21. september 2010 var Josh og Barry i gang med at pakke deres udstyr på spillestedet, mens Matt og Scott var udenfor og læssede deres autocamper, da to bevæbnede mænd bankede på døren. Mændene holdt en pistol mod Matt's hoved og krævede penge. Der blev affyret skud. Scott, der havde en skjult våbentilladelse, skød tilbage. Den ene af de bevæbnede mænd døde, og Scott blev skudt tre gange. Den ene kugle ramte Scotts lårpulsåren, hvilket fik ham til at forbløde næsten til døde. "Han forblødte på flyrejsen til Charlotte, og hans hjerte stoppede to gange", husker Matt. "Da vi kom til hospitalet, gav lægen ham en chance på fem procent for at leve."

Scott blev indlagt på hospitalet i Charlotte, NC i 35 dage - 10 af dem lå han i koma. Nyheden om skyderiet spredte sig som en steppebrand, og de lokale nyhedsstationer bragte ugentlige rapporter om Scotts fremskridt. Parmalees fans mødte op i massevis for at vise deres støtte. Gennem Facebook-kampagner og velgørenhedsarrangementer indsamlede de penge nok til at hjælpe med at dække Scotts lægeregninger. Nashville-fællesskabet stillede sig også bag Parmalee ved at donere autograferede genstande og VIP-pakker for at hjælpe med at dække Scotts lægeudgifter. "Vi vidste, at vi havde en masse venner og fans," siger Josh. "Men vi fandt ud af, præcis hvor mange vi havde."

I februar 2011 var Scott rask nok til at sætte sig bag et trommesæt for første gang, og bandet optrådte endelig til den lovede label-showcase. "Vi ville ikke fortælle alle, hvor dårligt det stod til med mig, for der var ingen mulighed for, at jeg ikke ville spille det show," siger Scott. "Jeg havde en benbøjle på, men jeg skulle kun igennem seks sange. Parmalee havde kæmpet for så meget i så lang tid, at vi besluttede, at vi ikke var kommet så langt for at stoppe nu." Ved hjælp af ren viljestyrke klarede bandet sættet og fik en aftale med Stoney Creek Records, der er hjemsted for årets ACM Vocal Duo of the Year Thompson Square og hitliste-topscoreren Randy Houser.

Når medlemmerne af Parmalee ser tilbage på deres oplevelser, fortryder de ikke den vej, de valgte. "Alle de forhindringer og det vanvid, vi har været igennem, gjorde det muligt for os at hjælpe med at finde vores hjem i Nashville," siger Matt. "Det var nødvendigt at gå igennem alt det for at forme os," fortsætter Barry. "I Hollywood og New York blev vi altid skubbet i hver sin retning. Men Nashville hjalp os med at fange vores lyd - en lyd, der er autentisk i forhold til dem, vi er både som kunstnere og som mennesker."

"Kunstnere som Jason Aldean og Eric Church var med til at bane vejen for vores countryrocklyd. Hvis du tænker på Jason Aldean som den rockede side af country, så tænk på Parmalee som den country-agtige side af rock," forklarer Matt.

Alt Parmalees hårde arbejde, engagement og udholdenhed betaler sig i stor stil. Country-fans stemte bandets debutsingle, "Musta Had A Good Time", til nr. 1 i fire uger i træk på SiriusXM's The Highway "Hot 30 LIVE"-nedtælling, og sangen blev et Top 40-hit på mainstream countryradio. Den sjove festsang er blevet vist i nationale sportsbegivenheder fra PGA til MLB. Parmalee blev udnævnt til en "Bubbling Under Artist" af Billboard Magazine (juni 2013) og en af Clear Channel's NEW! Artists to Watch i 2013. MTV Networks håndplukkede også Parmalee til at optræde som en del af deres 2013 O Music Awards, og firkløveret optrådte for nylig på 4th Annual American Country Awards.

Parmalee skrev for nylig historie, da deres flere uger lange nummer 1-succes "Carolina" blev den single, som en duo eller gruppe har haft den længste stigning i den 24-årige historie af Billboard Country Airplay Chart. Parmalee var også det første countryband med flere medlemmer, der fik en førsteplads på både Billboard Country Airplay- og Mediabase/Country Aircheck-listerne siden Florida Georgia Line. "Carolina" blev for nylig certificeret GULD (for over 500.000 solgte eksemplarer) af RIAA.

Parmalees debutalbum, FEELS LIKE CAROLINA, har fået rosende anmeldelser fra People, The New York Times, USA Today, Newsday, Billboard og mange flere. Parmalee er semifinalist i 2014 til Academy of Country Music's eftertragtede "New Artist of the Year"-pris og har for nylig sluttet sig til en af countryens førende mandlige sangere, Jake Owen, på hans Days Of Gold Tour, mens bandets nye single, "Close Your Eyes", klatrer op ad countryradioens hitlister. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush: I et årti opbyggede Kristian Bush sit ry som den ene halvdel af den Grammy-vindende countryduo Sugarland, der har vundet flere platiner. Han var ikke gruppens forsanger - den rolle gik til hans stemmekraftige partner, Jennifer Nettles - men han styrede skibet på andre måder: Han spillede flere instrumenter, sang harmonier, var medproducent på gruppens platinsælgende albums og medforfatter til et prisbelønnet katalog af sange (herunder fem nr. 1-singler og næsten et dusin Top 10-hits) om livet og kærligheden i den amerikanske sydstater.

På Southern Gravity, hans første udgivelse som solokunstner, er Bush selv i fokus og jonglerer med rollerne som vokalist, sangskriver, bandleder og producer. Det nye album bygger på de mere end 300 sange, som Bush har skrevet i løbet af de sidste to år, efter at Sugarland indledte en pause af ubestemt varighed. Southern Gravitys første single, "Trailer Hitch", som er skrevet sammen med Tim Owens og Bushs bror Brandon, er inkluderet i mixet.

"Den sang starter i dine hofter," forklarer Kristian. "Den får dig til at danse, men efter et par lytninger indser du, at den også har noget at fortælle dig. Billedet i omkvædet - jeg har aldrig set en ligvogn med et anhængertræk - er hylende morsomt. Hvorfor samler vi så mange ting? Vi har ikke brug for dem ... og vi kan ikke tage dem med os, når vi rejser."

"Trailer Hitch", der er forankret i en blanding af groove og twang, vækker minder om Bushs tidligere hits, herunder det dobbelt platinbelønnede Sugarland-smash "Stuck Like Glue". Southern Gravity er dog ikke et sideprojekt. Det er et parallelprojekt, et naturligt skridt for en sangskriver, der har lavet plader, siden han blev 13 år gammel. For første gang i sin karriere synger Bush sine egne sange uden en duo partner ved sin side, hvilket giver fans et ufiltreret indblik i en kunstner, der tidligere altid har delt rampelyset.

"Dette første album er mit navneskilt," siger Bush, som indspillede mange af sangene i sit eget studie, ofte samme dag som de blev skrevet. "Der står i bund og grund: 'Hej, jeg hedder Kristian. Jeg præsenterer dig for min stemme, selv om du har hørt den hele tiden. I mere end 20 år har jeg været en person, der samskabte med en anden. Denne gang lancerer jeg min egen stemme i verden."

Bush startede sin karriere i begyndelsen af 90'erne, da han dannede folkrockduoen Billy Pilgrim sammen med Andrew Hyra. Sammen udgav de to et par anmelderroste album (Billy Pilgrim fra 1994 med det selvbetitlede Billy Pilgrim og Bloom fra 1995), havde regelmæssig rotation på VH-1 og opnåede flere Top 5-hits på AAA-listerne. Bushs succes fortsatte med Sugarland, en coed countryduo, der blev dannet i 2002 og solgte mere end 22 millioner albums i løbet af de ti år, der fulgte. Undervejs lancerede Bush og Nettles fem nr. 1-singler, fik en velfortjent optagelse i Georgia Music Hall of Fame og vandt trofæer fra Grammys, AMAs, ACM Awards, CMT Music Awards og CMA Awards.

Selv om skrivearbejdet til Southern Gravity blev startet på grund af Sugarlands pause, faldt det sammen med en periode med intens aktivitet i hele branchen for Bush. Han grundlagde musikudgivelses- og sangskriverkollektivet Songs of the Architect i 2011 og startede en række produktions- og sangskriversamarbejder med kunstnere som Rita Wilson, dB'erne, Lucy Hale, Ellis Paul og Natalie Stovall. Han slog sig sammen med sin bror Brandon for at lave musikken til en reklamefilm for Turner Classic Movies Network. Han bidrog endda med musik til den populære mobilapp My Singing Monsters og optrådte i spillet som et pelsklædt, fedora-bærende monster ved navn "Shugabush".

Southern Gravity vil blive udgivet af Streamsound Records, et uafhængigt label, som Jim Wilkes, Tim McHugh og Bushs mangeårige ven og samarbejdspartner, Byron Gallimore, er medejer af. Gallimore, der producerede Sugarlands sidste tre albums, opfordrede Bush til at indspille et soloalbum efter at være stødt på de over 300 sange, som Bush havde skrevet under bandets pause. Og på trods af en sangskrivningsrejse, der tog ham rundt om i verden fra Los Angeles til Stockholm, er Southern Gravity et album, der er gennemsyret af lyden fra Bushs adoptivhjemstavn: Atlanta, GA.

"Det er sydstatsrootsrock", siger han om albummets jordnære, gamle møder nye lyd. "Vi er en del af en generation af folk, der kigger fremad, men som også kigger tilbage. Man kan høre byens indflydelse på dette album. Der er den der grill på det. Du kan høre ting, der lyder som Allman Brothers, ting, der lyder som Drivin' N' Cryin', ting, der lyder som moderne country. Folk beder mig om at forklare Atlanta, fortælle dem hvorfor maden er så god, eller hvorfor kvinderne er så smukke, eller hvad der gør kulturen så levende. Jeg ved ikke, hvordan jeg skal svare på det, men jeg kan forsøge at skrive det ind i en sang."

På et album fyldt med nogle af de bedste sange i hans karriere er det virkelige højdepunkt på Southern Gravity dog Bushs stemme, en gennemlevet baryton, der lyder både ny og velkendt... som den penneven, du har skrevet til i årevis, for endelig at møde ham personligt.

"Jeg elsker, når en sang kan være to ting på samme tid," siger Bush og hentyder igen til det hip-shaking, hjerteudvidende budskab i "Trailer Hitch". "Dette album føles på samme måde," fortsætter han. "Folk kender mig, og de kender min musik, men de kender den ikke på denne måde. Jeg har haft en pladekontrakt, siden jeg var 22 år, og det har været den drøm, jeg altid har ønsket mig, men aldrig i min vildeste fantasi troet på, at den virkelig ville gå i opfyldelse. På en eller anden måde bliver det ved med at gå i opfyldelse. Southern Gravity er endnu et ønske, endnu et håb for at holde drømmen i gang." (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins: Rodney Atkins kender værdien af at tage den lange vej hjem, af at gå ud af den slagne vej og ind på den mindre befærdede vej en gang i mellem. Man kan høre det i hans musik, i teksten til hans succesfulde single "Take A Back Road", en sang, der hylder følelsen af at komme væk fra hverdagens larm, virkelig leve i nuet og komme i kontakt med sin sjæl. Rodney forbliver altid tro mod sig selv og stræber konstant efter at udvikle sig og finde unikke måder at udtrykke sig selv på gennem den musik, han sender ud i verden. Det er en filosofi, som han forsøger at anvende i hele sit liv, og det har ført ham til nogle fantastiske steder.

"Hvad betyder det at følge sin egen vej? Det prøver jeg at tænke meget på, når jeg laver et album," forklarer Rodney og beskriver den rejse, han tog i forbindelse med sit fjerde album TAKE A BACK ROAD. "For mig er det at tage et sted hen, hvor man aldrig har været, for når man gør det, ender man med at se ting, som ingen har set før, hvilket betyder, at man kan male billedet på en anden måde."

Den hårdtarbejdende kunstner samlede et helt nyt sæt farver op, da han gik i gang med at skabe sit seneste mesterværk, og han skruede hele indspilningsprocessen op i intensitet - hvilket siger noget om en fyr, der er ret intens til at begynde med. Rodney ønskede med dette projekt, hans første i næsten tre år, at formidle og udtrykke nogle følelser og følelser på en autentisk og anderledes måde. Kort sagt - Rodney havde en masse at sige musikalsk, og han ville sige det på den helt rigtige måde.

Den indfødte fra East Tennessee har en imponerende historik med at ramme de følelser, der rammer country-lyttere: Han har haft seks nummer et-hits fra sine første tre album, fra "Watching You" og "These Are My People" til hans seneste hits, "Take A Back Road" og "Farmer's Daughter" (som hurtigt blev platin), og han har solgt over fire millioner singler alene i de sidste fem år. Førstesinglen og titelnummeret, "Take A Back Road", har bragt ham til endnu større højder med sit uimodståeligt fængende omkvæd og sin afslappede, afslappede og luftige sommerstemning. Rodney vidste fra starten, at han skulle indspille Rhett Akins og Luke Laird-sangen. "Det er en af de sange, hvor jeg første gang jeg hørte den, tænkte jeg: 'Hold da op, det føles godt'. Den er iørefaldende og noget, man bare har lyst til at skrue op for, men jo mere man hører den, jo mere indser man, at det ikke bare er en ditty - den handler om livet. Hvis du ønsker, at det bare skal være sommerens ørehængere, kan det være det, men det handler også om at komme i kontakt med din sjæl og komme ned på jorden." Offentligheden var tydeligvis enig, da melodien opnåede platinstatus få uger efter udgivelsen.

For at indfange den helt rigtige stemning på sin nye cd TAKE A BACK ROAD, slog Rodney sig endnu en gang sammen med produceren Ted Hewitt, som har co-produceret både platinpladen IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (som indeholdt titelnummeret og årets mest spillede sang i 2006) og IT'S AMERICA. De to tilbragte timer i Rodneys hjemmestudie med at arbejde omhyggeligt på hver enkelt vokal og hvert enkelt nummer, hvor Rodney var opmærksom på hver eneste lille detalje på sang efter sang. Det er en proces, som han værner næsten lige så meget om som at være på scenen, og som han tager ekstremt seriøst.

"Den største udfordring er at finde den slags sange, der virkelig adskiller dig fra andre. Ted og jeg har talt om ansvaret for musikken - hvad der virker og hvad der ikke virker. Man skal finde ud af, hvad det er, man kom her for at sige, og holde sig til det. Jeg tror, man lever og lærer. Jeg vil gerne indspille sange, som ikke kun vil være der i et stykke tid. Jeg leder efter historier, som folk kan relatere til - man ønsker ikke at tænke på at lytte til en sang, man ønsker at være inde i den. Det er som at se en film."

Sangene på TAKE A BACK ROAD er unægteligt relaterbare - fra det sødt ærlige kæmpende par, der har trukket linjerne midt i sengen i "Feet", til den voldsomme forældrenes stolthed - selv gennem de hårde tider - i "He's Mine". melodierne er fulde af følelser, som ethvert par eller familie i dagens Amerika kan identificere sig med og opleve, og for Rodney er det de ægte følelser, han stræber efter i hver eneste tone.

"Med enhver succesfuld sang er man nødt til at læne sig tilbage og spørge sig selv, hvorfor denne sang blev forbundet? Med mange sange handler det om, hvor perfekte tingene er, eller hvor ødelagte tingene er - det er enten det ene eller det andet. For mig er det virkelige liv op- og nedture, og hvis jeg kan, kan jeg godt lide at få begge sider af det med i en sang." Rodney går også musikalsk set nye veje på projektet med flere ømme kærlighedssange. Han har tidligere været tilbageholdende med at indspille dem, fordi mange har en tendens til at udtrykke de samme følelser på den samme forudsigelige måde, men han fandt flere sange til denne plade, der indfanger romantikken mellem en kvinde og en mand på en unik, ægte måde uden at være for sødmefuld. Numre som "She's A Girl", der handler om det mysterium og den magt, som en kvinde kan udøve over en mand, og "Cabin In The Woods", der handler om skønheden ved at stjæle sig væk til et fjernt sted, nærmer sig det ældgamle emne på måder, som han ikke kun kunne relatere til, men som han følte, at fans også ville føle sig tiltrukket af.

"Jeg har aldrig indspillet kærlighedssange før. Mine kærlighedssange har været 'These Are My People' og 'Watching You' og 'Cleaning This Gun'. Jeg er aldrig gået den vej, fordi jeg ville finde eller skrive den type sang, der handlede om noget, jeg virkelig kan relatere til. Kærlighed er ikke kun blå himmel og ingen regninger, det er tagrender, der lækker, og katten, der har rodet i pejsen. Det er slet ikke bekvemt, og man skal tage sig tid til det - det er den sværeste del af det."

Rodney tager også emnet forældreskab op i melodien "He's Mine". "Mens jeg talte med min dreng Elijah, som er ni år, begyndte jeg at tænke på mine teenageår og på alt det, som mine forældre måtte gennemgå, og hvordan Elijah vil være. Jeg begyndte at tænke: 'Det er lige meget... Jeg vil være der for ham, og jeg vil gøre mit bedste.' "He's Mine" handler om ubetinget kærlighed, og det er en af de mest forskelligartede sange - det er en slags "Watching You" for teenageårene, men helt anderledes."

Selv om han kan være blød og alvorlig, viser Rodney sin forståelse for livets sjove sider i numre som den varme og vittige "Family", der handler om en skæv klan af karakterer, der er samlet til en familiesammenkomst, og "She'd Rather Fight", der er lige til at grine af. CD'en indeholder helt klart glimt af Rodneys vilde side, en side, der oftest ses på scenen under hans energiske liveshows, hvor han spøger om, at han "lader sin skygge komme frem for at spille". Rodney gjorde sig umage for at sikre, at han fangede denne rå, live-energi denne gang. "Dette album er anderledes, fordi der er mere kant på det; der er mange flere dyk-bomber på det. Vi indspillede med et mindre band, så sange som 'Back Road' føles som om, de er lige i ansigtet på dig. Alt i alt er det et mere sjælfuldt album."

Selv om hans nye sange er lidt mere skarpe, og den vokale energi måske er skruet lidt op, er Rodney stadig den samme hårdtarbejdende, patriotiske, rock-solide country-dreng, som fans er vokset til at kende og elske siden hans debut med HONESTY fra 2003. Rodney tager sig altid tid til at arbejde frivilligt midt i sit turnéprogram og til at besøge Holston Methodist Home for Children i Greeneville, TN, hvor han blev adopteret som lille barn. Vejen tilbage til den lille hjemby, hvor han fik sin start, er måske lang, men for Rodney er der intet, der kan slå den kraft, der ligger i at vende hjem til sine rødder. (http://www.rodneyatkins.com/)

Efterlad et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive offentliggjort.