A Hornblower tem o prazer de anunciar que o alinhamento do NASH FM Holiday Bash está a crescer rapidamente!

Agora com actuações especiais de Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush e Rodney Atkins, este cruzeiro de concertos country a 9 de dezembro de 2014 a bordo do Hornblower Hybrid é imperdível! Além disso, conheça os dançarinos da NASH, o Pai Natal, Jesse Addy e Kelly Ford da NASH FM. Com início às 18h00 de terça-feira, 9 de dezembro, a partir do Pier 40 de Nova Iorque, em West Village, o Infinity parte para o porto de Nova Iorque das 19h00 às 22h00

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Informações adicionais sobre o evento:
Data: Terça-feira, 9 de dezembro de 2014
Local: Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Horário do evento: 6:00PM - 10:00PM
Hora da navegação: 7:00P - 10:00PM

Menu padrão:
- Peito de frango com barbecue desossado
- Costeletas de carne de porco
- Salada à moda do sul
- Succotash
- Salada de batata do campo
- Pão de milho e biscoitos com compotas e geleias variadas

Menu melhorado:
- Lombo de vaca esculpido com fricção do Texas
- Peito de frango BBQ sem osso
- Salada de camarão crioulo
- Salada de salada à moda do Sul
- Succotash
- Puré de batata doce à moda do país
- Pão de milho e biscoitos com compotas e geleias variadas

Eis um pouco mais sobre os artistas que actuam...

Ricky Young: Como muitos antes dele, Ricky Young, natural da Carolina do Sul, percorreu um longo e sinuoso caminho até Nashville. Como ex-aluno da Universidade da Carolina do Sul e jogador de beisebol, ele passou cinco anos depois da faculdade nas ligas menores, fazendo shows em qualquer lugar que pudesse encontrar um palco e tempo.

Por obra do destino, em 2011 conheceu o produtor vencedor de um Grammy, Nick Autry, num espetáculo de beneficência na Carolina do Norte. Os dois se deram bem instantaneamente e Young começou a viajar da Carolina para Nashville para gravar Spinning My Wheels com Autry - um disco country de 16 faixas, cheio de alma, que toca como uma ode à Carolina, escrito com alguns dos maiores nomes da Music Row: Lee Brice, Jon Stone e Jeffery Steele, para citar alguns.

Se existe uma "forma correcta" de chegar a Nashville, Young é o exemplo. Estabeleceu-se como um estudante da arte de escrever canções, garantindo co-autorias cobiçadas com Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams e Stephen Allen Davis.

O primeiro single de Young, "Could You Love Me Again", chegou às rádios em fevereiro de 2013. O seu canal no YouTube tem mais de um milhão de visualizações e o vídeo de "Could You Love Me Again" tornou-se viral, obtendo 100.000 visualizações na primeira semana. O single seguinte de Young, "I Carry It With Me", foi um duo com o também cantor da Carolina e amigo de longa data Lee Brice.

Nos últimos 3 anos, Young fez uma digressão de 55 cidades pela Honky Tonkin' University Tour em 2013, e a Bud Light ROWDYLOUD Tour, em 46 cidades. Young abriu as portas para Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice e muitos outros. As suas tournées tenazes estabeleceram Young como um dos artistas mais promissores de Nashville e a sua base de fãs cresce todos os dias, agora com mais de 61.000 gostos na sua página de música no Facebook e mais de 16.000 seguidores no Twitter.

Em agosto, Young lançou o seu EP seguinte, "Feels Damn Good", e está atualmente em digressão pelo Sudeste e Centro-Oeste na The Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. O primeiro single "Baby Wussup", com a participação de Bubba Sparxxx, chegou à Sirius XM The Highway em setembro.

Veja "Baby Wussup" e o EP "Feels Damn Good" no iTunes, e mantenha-se atualizado no Facebook http://www.facebook.com/RYmusic e no Twitter e Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee: O som country rock dos Parmalee tem as suas raízes no bluegrass, country tradicional, southern rock e covers de blues que os rapazes cresceram a ouvir as suas famílias tocar.

Matt e Scott Thomas cresceram perto de Greenville, NC, vendo o seu pai Jerry à frente de uma popular banda local de blues southern rock. Os rapazes observavam e aprendiam, pegando nos seus próprios instrumentos e tocando com a banda do pai. A partir daí, aprenderam a integrar o seu próprio estilo nas canções que estavam a tocar. Barry Knox, que tocava bateria no coro da igreja, adorou o que os seus primos estavam a fazer e rapidamente se juntou a eles.

Toda essa prática deu frutos numa noite em que Matt e Scott, então adolescentes, entraram à socapa numa discoteca para ver o pai atuar. "O guitarrista embebedou-se demasiado antes do concerto e não apareceu", explica Matt. "Eu sabia todas as canções e o meu pai chamou-me para o palco. A partir daí, passei a fazer parte da banda". Scott substituiu o baterista e Barry aprendeu a tocar baixo para garantir o seu lugar na banda. A formação passou a ser a recém-criada The Thomas Brothers Band.

A Thomas Brothers Band começou a trabalhar no circuito local de clubes e partilhava frequentemente a mesma tenda com uma banda de covers que incluía o seu amigo Josh McSwain na guitarra e nas teclas. A educação de Josh foi semelhante à de Matt, Scott e Barry. Josh também viajou e tocou com o pai, que fazia parte de uma banda de bluegrass chamada "Get Honked". Fã das proezas musicais de Josh, Matt convidou-o para tocar com Barry, Scott e ele próprio. O quarteto fez um clique imediato no palco. O seu primeiro concerto teve lugar no bar local, Corrigans, perto da Universidade da Carolina do Leste, onde os rapazes estudavam. A partir desse momento, em 2001, nasceu o Parmalee.

A banda acampava todas as terças e quintas-feiras à noite no celeiro de Parmele, NC, a que deram o nome de Studio B, em homenagem ao seu construtor original, Mark Bryant. Acrescentaram um "e" extra ao nome da banda para que fosse mais fácil para as pessoas de fora da zona o pronunciarem. "As terças e quintas-feiras eram as únicas noites em que nos podíamos juntar e ensaiar - o resto do tempo estávamos a trabalhar para financiar os Parmalee", diz Matt. "Todas as pessoas da cidade conseguiam ouvir-nos ensaiar no celeiro, por isso também tínhamos de parar às 23 horas para termos consideração pela vizinhança."

Os residentes de Parmele não eram os únicos a ouvir. A banda desenvolveu um público regional devoto com base na intensidade dos seus espectáculos ao vivo. Mas, os rapazes sabiam que para transformar seus sonhos em realidade teriam que deixar a Carolina do Norte. A sua viagem levou-os por todo o país, incluindo Nova Iorque, Los Angeles e Atlanta, enquanto tentavam encontrar a sua direção musical. Todos os produtores, gerentes e representantes de gravadoras disseram a mesma coisa: "vocês precisam estar em Nashville".

Matt, Barry e Josh estacionaram a sua caravana, que também servia de estúdio, no parque de estacionamento do Comfort Inn, na famosa Demonbreun Street de Nashville, perto de Music Row. Durante o mês seguinte, o parque de estacionamento foi a casa e o escritório. Começaram a escrever material novo e a fazer contactos. As suas novas ligações levaram a uma sessão de co-escrita com David Fanning, que faz parte da célebre equipa de produção New Voice com Kurt Allison, Tully Kennedy e Rich Redmond. "Quando se vai a estes encontros, nunca se sabe quem se vai conhecer ou como vai correr", explica Matt. "Mas quando escrevi com o David, demo-nos bem."

Durante o mesmo fim de semana da infame inundação de Nashville, Parmalee e Fanning escreveram "Musta Had a Good Time" - até gravaram a demo no "estúdio" de gravação da caravana - alheios à devastação que estava a acontecer na cidade à sua volta. Depois das "Flood Sessions", os Parmalee foram para o estúdio com a New Voice para gravar alguns lados, incluindo "Carolina" e "Musta Had a Good Time". A NV tocou as músicas para o presidente/CEO da BBR Music Group, Benny Brown, que ficou impressionado e pediu para ver um showcase assim que a banda voltasse para Nashville.

Os Parmalee organizaram uma pequena digressão na Carolina do Norte para financiar a viagem de regresso à Cidade da Música. Mas depois do primeiro espetáculo, os planos mudaram.

Depois do espetáculo de 21 de setembro de 2010, Josh e Barry estavam a arrumar o equipamento no local, enquanto Matt e Scott estavam no exterior a carregar a caravana, quando dois homens armados bateram à porta. Os homens apontaram uma arma para a cabeça de Matt e exigiram dinheiro. Foram disparados tiros. Scott, que possuía uma licença de porte de arma, ripostou. Um dos atiradores morreu e Scott foi atingido três vezes. Uma das balas atingiu a artéria femoral de Scott, levando-o a esvair-se em sangue até à morte. "Ele esvaiu-se em sangue durante o voo para Charlotte e o seu coração parou duas vezes", recorda Matt. "Quando chegámos ao hospital, o médico deu-lhe cinco por cento de hipóteses de viver."

Scott foi hospitalizado em Charlotte, NC, durante 35 dias - 10 dos quais em coma. A notícia do tiroteio espalhou-se como um incêndio e as estações de notícias locais transmitiram relatórios semanais sobre o progresso de Scott. Os fãs de Parmalee compareceram em massa para mostrar o seu apoio. Através de campanhas no Facebook e de eventos de beneficência, angariaram dinheiro suficiente para ajudar a cobrir as despesas médicas de Scott. A comunidade de Nashville também apoiou os Parmalee, doando objectos autografados e pacotes VIP para ajudar a cobrir as despesas médicas de Scott. "Sabíamos que tínhamos muitos amigos e fãs", diz Josh. "Mas descobrimos exatamente quantos tínhamos."

Em fevereiro de 2011, Scott estava suficientemente bem para se sentar atrás de um kit de bateria pela primeira vez e a banda fez finalmente a sua prometida apresentação à editora. "Não contávamos a toda a gente como eu estava mal porque não havia maneira de não tocar naquele espetáculo", diz Scott. "Eu estava com uma cinta na perna, mas só tinha que tocar seis músicas. O Parmalee tinha lutado tanto durante tanto tempo que decidimos que não tínhamos chegado tão longe para parar agora." Por pura força de vontade, a banda acertou em cheio no conjunto e conseguiu um contrato com a Stoney Creek Records, casa do Duo Vocal do Ano da ACM Thompson Square e do líder das tabelas Randy Houser.

Olhando para trás, para as suas experiências, os membros dos Parmalee não se arrependem do caminho que escolheram. "Todos os obstáculos e loucuras por que passámos permitiram-nos ajudar a encontrar a nossa casa em Nashville", diz Matt. "Foi preciso passarmos por tudo isso para nos moldarmos", continua Barry. "Em Hollywood e Nova Iorque, fomos sempre empurrados em direcções opostas. Mas Nashville ajudou-nos a captar o nosso som - um som que é autêntico para quem somos como artistas e como pessoas."

"Artistas como Jason Aldean e Eric Church ajudaram a abrir caminho para o nosso som country rock. Se pensarmos no Jason Aldean como o lado rock do country, então pensamos nos Parmalee como o lado country do rock", explica Matt.

Todo o trabalho árduo, dedicação e perseverança dos Parmalee está a dar frutos em grande escala. Os fãs de música country votaram no single de estreia da banda, "Musta Had A Good Time", em primeiro lugar durante 4 semanas consecutivas na contagem decrescente "Hot 30 LIVE" do programa The Highway da SiriusXM e a canção tornou-se um êxito do Top 40 nas principais rádios country. O hino da festa divertida foi apresentado em transmissões de eventos desportivos nacionais, desde a PGA à MLB. Parmalee foi nomeado "Bubbling Under Artist" pela revista Billboard (junho de 2013) e um dos NEW! Artistas para assistir em 2013. A MTV Networks também escolheu a Parmalee para atuar como parte dos seus O Music Awards de 2013 e o quarteto apareceu recentemente nos 4th Annual American Country Awards.

Os Parmalee fizeram recentemente história quando o seu sucesso de várias semanas, "Carolina", se tornou o single com maior ascensão de um duo ou grupo nos 24 anos de história da Billboard Country Airplay Chart. Parmalee foi também o primeiro grupo de música country com vários membros a conseguir um single nº 1 nas tabelas Billboard Country Airplay e Mediabase/ Country Aircheck desde Florida Georgia Line. "Carolina" foi recentemente certificado OURO (por mais de 500.000 em vendas) pela RIAA.

O primeiro álbum country de Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, recebeu elogios da crítica da People, The New York Times, USA Today, Newsday, Billboard e muito mais. Semifinalista em 2014 para o cobiçado prémio "Novo Artista do Ano" da Academy of Country Music, a Parmalee juntou-se recentemente a um dos principais vocalistas masculinos do country, Jake Owen, na sua digressão Days Of Gold, enquanto o novo single da banda, "Close Your Eyes", sobe nas tabelas de rádio do country. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush: Durante uma década, Kristian Bush construiu a sua reputação como metade da dupla de country Sugarland, vencedora de vários prémios Grammy e de uma platina. Não era o vocalista principal do grupo - esse papel coube à sua parceira de grande voz, Jennifer Nettles - mas dirigiu o navio de outras formas: tocando vários instrumentos, cantando harmonias, co-produzindo os álbuns de platina do grupo e co-escrevendo um catálogo premiado de canções (incluindo cinco singles nº 1 e quase uma dúzia de êxitos no Top 10) sobre a vida e o amor no Sul dos Estados Unidos.

Em Southern Gravity, o seu primeiro lançamento como artista a solo, Bush ocupa ele próprio o centro das atenções, fazendo malabarismos com os papéis de vocalista, compositor, líder de banda e produtor. O novo álbum baseia-se nas mais de 300 canções que Bush escreveu durante os últimos dois anos, depois de os Sugarland terem embarcado num hiato sem fim. Incluído na mistura está o single principal de Southern Gravity, "Trailer Hitch", escrito com Tim Owens e o irmão de Bush, Brandon.

"Esta música começa nas ancas", explica Kristian. "Faz-nos dançar, mas depois de ouvirmos algumas vezes, percebemos que também tem algo para nos dizer. A imagem no refrão - nunca tinha visto um carro funerário com um engate de reboque - é hilariante. Porque é que coleccionamos tantas coisas? Não precisamos delas... e não as podemos levar connosco quando partimos".

Ancorado por uma mistura de groove e twang, "Trailer Hitch" desperta memórias de sucessos anteriores de Bush, incluindo o sucesso de dupla platina do Sugarland "Stuck Like Glue". No entanto, Southern Gravity não é um projeto paralelo. É um projeto paralelo, um movimento natural para um compositor que tem vindo a gravar discos desde os 13 anos de idade. Pela primeira vez na sua carreira, Bush canta as suas próprias canções sem um parceiro de duo ao seu lado, dando aos fãs uma visão não filtrada de um artista que sempre partilhou os holofotes no passado.

"Este primeiro álbum é o meu crachá", diz Bush, que gravou muitas das canções no seu próprio estúdio, muitas vezes no mesmo dia em que foram escritas. "Basicamente, diz: 'Olá, o meu nome é Kristian. Estou a apresentar-vos a minha voz, apesar de já a terem ouvido desde o início. Durante mais de 20 anos, fui alguém que co-criou com outra pessoa. Desta vez, estou a lançar a minha própria voz no mundo".

Bush começou a sua carreira no início dos anos 90, quando formou o duo de folk rock Billy Pilgrim com Andrew Hyra. Juntos, os dois lançaram dois álbuns aclamados pela crítica (Billy Pilgrim, de 1994, autointitulado, e Bloom, de 1995), tiveram uma rotação regular na VH-1 e obtiveram vários êxitos no Top 5 das tabelas AAA. O sucesso de Bush continuou com Sugarland, um duo country misto que se formou em 2002 e vendeu mais de 22 milhões de álbuns durante os dez anos que se seguiram. Ao longo do seu percurso, Bush e Nettles lançaram cinco singles nº 1, obtiveram uma merecida entrada no Georgia Music Hall of Fame e levaram para casa troféus dos Grammys, AMAs, ACM Awards, CMT Music Awards e CMA Awards.

Embora as sessões de escrita para Southern Gravity tenham sido desencadeadas pelo hiato dos Sugarland, coincidiram com um período de intensa atividade industrial para Bush. Ele fundou a editora musical e o coletivo de compositores Songs of the Architect em 2011, dando início a uma série de colaborações de produção e composição com artistas como Rita Wilson, os dBs, Lucy Hale, Ellis Paul e Natalie Stovall. Juntou-se ao seu irmão, Brandon, para compor a música de uma promoção da rede Turner Classic Movies. Ele até contribuiu com música para o popular aplicativo móvel My Singing Monsters, fazendo uma aparição no jogo como um monstro peludo, que usa fedora, chamado "Shugabush".

Southern Gravity será editado pela Streamsound Records, uma editora independente detida conjuntamente por Jim Wilkes, Tim McHugh e o amigo e colaborador de longa data de Bush, Byron Gallimore. Produtor dos três últimos álbuns dos Sugarland, Gallimore encorajou Bush a gravar um álbum a solo depois de se deparar com as mais de 300 canções que Bush tinha escrito durante o hiato da banda. E apesar de uma viagem de composição que o levou a dar a volta ao mundo, de Los Angeles a Estocolmo, Southern Gravity é um álbum mergulhado nos sons da cidade natal adoptada por Bush: Atlanta, GA.

"Isto é rock de raízes do sul", diz ele sobre o som terroso, antigo e novo do álbum. "Fazemos parte de uma geração de pessoas que estão a olhar para a frente, mas a olhar para trás. Ouve-se a influência da cidade neste álbum. Tem aquele churrasco. Ouvimos coisas que soam a Allman Brothers, coisas que soam a Drivin' N' Cryin', coisas que soam a country moderno. As pessoas pedem-me para explicar Atlanta, para lhes dizer porque é que a comida é tão boa, ou porque é que as mulheres são tão bonitas, ou o que é que torna a cultura tão vibrante. Não sei como responder a isso, mas posso tentar escrever isso numa canção".

Num álbum repleto de algumas das melhores canções da sua carreira, no entanto, o verdadeiro destaque de Southern Gravity é a voz de Bush, um barítono vivido que soa simultaneamente novo e familiar... como o amigo por correspondência que se escreve há anos, apenas para finalmente se conhecer pessoalmente.

"Adoro quando uma canção pode ser duas coisas ao mesmo tempo", diz Bush, aludindo novamente à mensagem de expansão do coração de "Trailer Hitch". "Este álbum sente a mesma coisa", continua ele. "As pessoas conhecem-me e conhecem a minha música, mas não a conhecem desta forma. Tenho um contrato discográfico desde os 22 anos, e tem sido o sonho que sempre quis, mas nunca acreditei na minha imaginação mais louca que se tornaria realidade. De alguma forma, continua a realizar-se. Southern Gravity é mais um desejo, mais uma esperança para manter o sonho em frente". (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins: Rodney Atkins sabe o valor de tomar o caminho mais longo para casa, de se desviar do caminho batido para aquela estrada menos percorrida de vez em quando. É possível ouvi-lo na sua música, na letra do seu single de sucesso, "Take A Back Road", uma canção que celebra a sensação de se afastar do barulho da vida quotidiana, de viver realmente o momento e de se aproximar da sua alma. Rodney mantém-se sempre fiel a si próprio e esforça-se constantemente por evoluir e encontrar formas únicas de se exprimir através da música que lança ao mundo. É uma filosofia que ele tenta empregar ao longo da sua vida, e que o levou a alguns lugares incríveis.

"O que é que significa seguir o nosso próprio caminho? Tento pensar muito nisso quando estou a fazer um álbum", explica Rodney, descrevendo a viagem que fez para criar o seu quarto álbum, TAKE A BACK ROAD. "Para mim, é ir a um sítio onde nunca estivemos, porque quando o fazemos, acabamos por ver coisas que ninguém viu antes, o que significa que podemos pintar o quadro de forma diferente."

O artista trabalhador reuniu um novo conjunto de cores quando se propôs a criar a sua última obra-prima e aumentou a intensidade de todo o processo de gravação - o que é dizer algo para um tipo que é bastante intenso para começar. Rodney queria que este projeto, o seu primeiro em quase três anos, transmitisse e expressasse algumas emoções e sentimentos de uma forma autêntica e diferente. Simplificando - Rodney tinha muito a dizer musicalmente, e queria dizê-lo exatamente da maneira certa.

O nativo do leste do Tennessee tem um registo impressionante de sentimentos que tocam o ouvinte country: teve seis êxitos número um nos seus primeiros três álbuns, desde "Watching You" e "These Are My People" até aos seus êxitos mais recentes, "Take A Back Road" e "Farmer's Daughter" (que rapidamente atingiram a platina), e vendeu mais de quatro milhões de singles só nos últimos cinco anos. O single principal e a faixa-título, "Take A Back Road", impulsionaram-no para patamares ainda maiores com o seu refrão irresistivelmente cativante e a sua vibração de verão descontraída, com as janelas abertas e arejada. Rodney sabia que tinha de gravar a canção de Rhett Akins e Luke Laird desde o início. É uma daquelas canções que, da primeira vez que a ouvi, pensei: "Caramba, isto sabe bem. É cativante e é algo que apetece ouvir, mas depois, quanto mais a ouvimos, percebemos que não é apenas uma cantiga - é sobre a vida. Se quisermos que seja apenas um rebuçado de verão, pode ser isso mesmo, mas também tem a ver com a nossa alma, com a terra". O público obviamente concordou, pois a música atingiu o estatuto de platina poucas semanas após o seu lançamento.

Para captar a vibração certa para o seu novo CD, TAKE A BACK ROAD, Rodney juntou-se mais uma vez ao produtor Ted Hewitt, que co-produziu tanto o platinado IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (que incluía o êxito da faixa-título e a canção mais tocada do ano de 2006) como IT'S AMERICA. Os dois passaram horas no estúdio caseiro de Rodney a elaborar meticulosamente cada voz e cada faixa, com Rodney a prestar atenção a todos os pormenores de cada canção. É um processo que ele aprecia quase tanto quanto estar no palco e que ele leva extremamente a sério.

"O maior desafio é encontrar o tipo de canções que realmente nos distinguem. O Ted e eu falámos sobre a responsabilidade pela música - o que funciona e o que não funciona. Temos de descobrir o que viemos cá dizer e mantermo-nos fiéis a isso. Acho que se vive e se aprende. Quero gravar canções que não fiquem por cá durante pouco tempo. Procuro histórias com as quais as pessoas se identifiquem - não queremos estar a pensar em ouvir uma canção, queremos estar dentro dela. É como ver um filme".

As canções de TAKE A BACK ROAD são inegavelmente relacionáveis - desde o casal lutador docemente honesto que traçou as linhas no meio da cama em "Feet", até ao orgulho paternal feroz - mesmo durante os tempos difíceis - em "He's Mine". As canções estão repletas de emoções com as quais qualquer casal ou família na América moderna se pode identificar e encontrar-se a experimentar e, para Rodney, essa verdadeira emoção é o que ele procura em cada nota.

"Com qualquer canção de sucesso, temos de nos sentar e perguntar a nós próprios: por que é que esta canção teve sucesso? Em muitas canções, a abordagem é sobre como as coisas são perfeitas ou como as coisas são confusas - é uma coisa ou outra. Para mim, a vida real é feita de altos e baixos e, se puder, gosto de incluir ambos os lados numa canção". Rodney também cobre um novo terreno musicalmente no projeto com várias canções de amor ternas. Relutante no passado em gravá-las, porque muitas tendem a expressar os mesmos sentimentos da mesma forma previsível, encontrou várias canções para este disco que captam o romance entre uma mulher e um homem de uma forma única e genuína, sem o açúcar. Músicas como "She's A Girl", sobre o mistério e o poder que uma mulher pode exercer sobre um homem, e "Cabin In The Woods", sobre a beleza de fugir para um lugar remoto, abordam o assunto antigo de uma forma com a qual ele não só se identificou, mas sentiu que os fãs também gravitariam em torno.

"Nunca tinha gravado canções de amor. As minhas canções de amor foram 'These Are My People', 'Watching You' e 'Cleaning This Gun'. Nunca fui por esse caminho, porque queria encontrar ou escrever o tipo de canção que fosse sobre algo com que me pudesse identificar. O amor não é só céu azul e sem contas, é calhas a pingar e o gato a sujar a lareira. Não é nada conveniente e temos de arranjar tempo para ele - essa é a parte mais difícil".

Rodney também aborda o tema da parentalidade na canção "He's Mine". "Enquanto falava com o meu filho Elijah, que tem nove anos, comecei a pensar na minha adolescência e em tudo o que fiz os meus pais passar e em como o Elijah vai ser. Comecei a pensar: 'Bem, não importa... vou estar lá para ele e vou dar o meu melhor'. "He's Mine é sobre amor incondicional e é uma das canções mais diversificadas - é uma espécie de "Watching You" para a adolescência, mas completamente diferente."

Apesar de poder ser de fala mansa e séria, Rodney demonstra o seu apreço pelo lado mais engraçado da vida através de músicas como a calorosa e espirituosa "Family", sobre um clã peculiar de personagens reunidos numa reunião familiar, e a risonha "She'd Rather Fight". O CD apresenta definitivamente vislumbres do lado selvagem de Rodney, um lado mais frequentemente visto no palco durante os seus enérgicos espectáculos ao vivo, onde ele brinca que "deixa a sua sombra sair para brincar". Rodney esforçou-se por assegurar que desta vez captava essa energia crua e ao vivo. "Este álbum é diferente na medida em que tem mais arestas; tem muito mais dive-bombs. Gravámos com uma banda mais pequena, por isso canções como 'Back Road' parecem estar mesmo na nossa cara. No geral, é um álbum com mais alma".

Apesar de as suas novas canções terem alguma vantagem e a energia vocal ter aumentado um pouco, Rodney continua a ser o mesmo rapaz do campo, trabalhador, patriota e sólido como uma rocha que os fãs conheceram e adoraram desde a sua estreia com HONESTY, de 2003. Rodney arranja sempre tempo para oportunidades de voluntariado no meio da sua agenda de digressões, bem como para visitas ao Holston Methodist Home for Children em Greeneville, TN, onde foi adotado em criança. Afinal de contas, o caminho de regresso à pequena cidade natal onde começou pode ser longo, mas para Rodney, nada supera o poder de regressar às suas raízes. (http://www.rodneyatkins.com/)