Hornblower teruja untuk mengumumkan bahawa barisan NASH FM Holiday Bash berkembang pesat!

Kini menampilkan persembahan khas oleh Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush dan Rodney Atkins, pelayaran konsert negara ini pada 9 Disember 2014 di atas Hornblower Hybrid tidak boleh dilepaskan! Selain itu, bertemu dengan Penari NASH, Santa Claus, Jesse Addy dan Kelly Ford dari NASH FM. Bermula pada jam 6 petang pada Selasa, 9 Disember dari Jeti 40 NYC di West Village, Infinity belayar ke New York Harbor dari 7-10PM.

Beli tiket anda hari ini.

Maklumat Acara Tambahan:
Tarikh: Selasa, Disember, 9, 2014
Lokasi: Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Waktu Acara: 6:00PM – 10:00PM
Masa Layar: 7:00P - 10:00PM

Menu Standard:
- BBQ dada ayam tanpa tulang
- Gelangsar babi ditarik
- Slaw gaya selatan
- Succotash
- Salad kentang negara
- Bunga jagung dan biskut dengan jem dan jeli pelbagai

Menu Dinaik Taraf:
- Diukir Texas disapu tenderloin
- BBQ Ayam dada tanpa tulang
- Salad udang creole
- Slaw Gaya Selatan
- Succotash
- Lemang ubi keledek gaya negara
- Bunga jagung dan biskut dengan jem dan jeli pelbagai

Berikut adalah sedikit lagi mengenai artis persembahan...

Ricky Young: Seperti ramai di hadapannya, Ricky Young yang berasal dari Carolina Selatan mengembara jalan panjang dan berliku ke Nashville. Sebagai bekas alumni University of South Carolina dan pemain besbol, beliau menghabiskan masa lima tahun selepas kolej dalam liga kecil, bermain pertunjukan di mana sahaja dia dapat mencari pentas dan masa.

Seperti nasib, pada tahun 2011 dia bertemu dengan pengeluar pemenang Grammy, Nick Autry di pertunjukan faedah di North Carolina. Pasangan ini memukulnya dengan serta-merta dan Young mula mengembara ke Nashville dari Carolina untuk merakam Spinning My Wheels dengan Autry—trek 16, rekod negara yang penuh jiwa yang bermain seperti ode ke Carolina, ditulis dengan beberapa nama terbesar Music Row: Lee Brice, Jon Stone dan Jeffery Steele, untuk menamakan beberapa.

Sekiranya terdapat "cara yang betul" untuk datang ke Nashville, Young adalah buku teks. Beliau telah menubuhkan dirinya sebagai pelajar kraf penulisan lagu, mendapatkan penulisan bersama Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams dan Stephen Allen Davis.

Single pertama Young "Can You Love Me Again" telah ditayangkan di radio pada Februari 2013. Saluran YouTubenya mempunyai lebih sejuta tontonan, video untuk "Can You Love Me Again" menjadi tular, mendapat 100,000 tontonan pada minggu pertamanya. Single seterusnya Young "I Carry It With Me" adalah duo dengan rakan-rakan Carolina crooner dan rakan lama Lee Brice.

Young telah menumbuk turapan sejak 3 tahun yang lalu di 55 bandar Honky Tonkin' University Tour pada tahun 2013, dan Bud Light ROWDYLOUD Tour, melanda 46 bandar. Young telah dibuka untuk Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice dan banyak lagi. Jelajahnya yang gigih telah menjadikan Young sebagai salah satu pendebat nashville yang paling hangat dan pangkalan peminatnya sedang membina setiap hari, kini dengan lebih daripada 61,000 suka di laman muzik Facebooknya dan lebih 16,000 pengikut Twitter.

Pada bulan Ogos, Young mengeluarkan EP susulannya, "Feels Damn Good," dan kini sedang melawat Tenggara dan Midwest di The Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. Single pertama "Baby Wussup," menampilkan Bubba Sparxxx melanda Sirius XM The Highway pada bulan September.

Lihat "Baby Wussup" dan EP "Feels Damn Good" di iTunes, dan ikuti perkembangan terkini di Facebook http://www.facebook.com/RYmusic dan Twitter dan Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee: Bunyi rock negara Parmalee mempunyai akarnya dalam bluegrass, negara tradisional, batu selatan dan blues meliputi orang-orang yang membesar mendengar permainan keluarga mereka.

Matt dan Scott Thomas membesar berhampiran Greenville, NC menyaksikan bapa mereka Jerry berhadapan dengan kumpulan rock blues selatan tempatan yang popular. Kanak-kanak lelaki menonton dan belajar, mengambil instrumen mereka sendiri dan kesesakan bersama dengan kumpulan ayah mereka. Dari sini mereka belajar bagaimana untuk mengintegrasikan gaya mereka sendiri ke dalam lagu-lagu yang mereka mainkan. Barry Knox, yang bermain gendang untuk koir gereja, menyukai apa yang dilakukan oleh sepupunya dan tidak lama lagi menyertai mereka.

Semua latihan itu membuahkan hasil satu malam apabila Matt dan Scott, kemudian remaja, menghisap sebuah kelab untuk menyaksikan bapa mereka membuat persembahan. "Pemain gitar terlalu mabuk sebelum pertunjukan dan tidak menunjukkan," jelas Matt. "Saya tahu semua lagu jadi ayah saya memanggil saya di atas pentas. Saya berada dalam kumpulan dari sudut itu. Scott menggantikan pemain dram itu, dan Barry belajar bass untuk mendapatkan tempatnya dalam kumpulan itu. Barisan ini menjadi The Thomas Brothers Band yang baru dicetak.

Thomas Brothers Band memotong gigi mereka di litar kelab tempatan dan sering berkongsi marquee yang sama dengan band penutup yang dibintangi rakan mereka Josh McSwain pada gitar dan kunci. Didikan Josh selari dengan Matt, Scott dan Barry's. Josh juga mengembara dan bermain dengan bapanya yang berada dalam kumpulan bluegrass yang dipanggil "Get Honked." Seorang peminat kehebatan muzik Josh, Matt menjemput Josh untuk bermain dengan Barry, Scott dan dirinya sendiri. Yang berempat klik serta-merta di atas pentas. Pertunjukan pertama mereka diadakan di lubang penyiraman tempatan, Corrigans, berhampiran East Carolina University di mana lelaki itu pergi ke sekolah. Dari saat ini pada tahun 2001 Parmalee dilahirkan.

Kumpulan ini mendirikan khemah setiap Selasa dan petang Khamis di Parmele, NC barn yang mereka namakan Studio B sempena pembina asalnya Mark Bryant. Mereka menambah "e" tambahan kepada nama band untuk memudahkan mereka yang berada di luar kawasan untuk menyebutnya. "Selasa dan Khamis adalah satu-satunya malam yang kita semua boleh berkumpul dan berlatih - selebihnya kita masing-masing keluar bekerja untuk membiayai Parmalee," kata Matt. "Setiap orang di bandar boleh mendengar kami berlatih di kandang, jadi kami juga terpaksa berhenti pada pukul 11 malam untuk bertimbang rasa terhadap kawasan kejiranan."

Penduduk Parmele bukanlah satu-satunya yang berada di dalam telinga. Kumpulan ini membangunkan serantau yang taat berikutan berdasarkan keamatan pertunjukan langsung mereka. Tetapi, orang-orang tahu untuk mengubah impian mereka menjadi kenyataan mereka perlu meninggalkan North Carolina. Perjalanan mereka membawa mereka ke seluruh negara termasuk New York, Los Angeles, dan Atlanta ketika mereka cuba mencari arah muzik mereka. Semua pengeluar, pengurus, dan wakil label berkata perkara yang sama: "kalian perlu berada di Nashville."

Matt, Barry dan Josh meletakkan RV mereka, yang berganda sebagai studio mereka, di tempat letak kereta Comfort Inn di Jalan Demonbreun yang terkenal di Nashville berhampiran Music Row. Untuk bulan berikutnya tempat letak kereta adalah rumah dan pejabat. Mereka mula menulis bahan dan rangkaian baru. Hubungan baru mereka membawa kepada sesi penulisan bersama dengan David Fanning, yang merupakan sebahagian daripada pasukan produksi terkenal New Voice dengan Kurt Allison, Tully Kennedy dan Rich Redmond. "Melangkah ke janji temu ini, anda tidak pernah tahu siapa yang akan anda temui atau bagaimana ia akan berlaku," jelas Matt. "Tetapi apabila saya menulis dengan David, kami memukulnya."

Pada hujung minggu yang sama dengan banjir Nashville yang terkenal, Parmalee dan Fanning menulis "Musta Had a Good Time" - malah merakam demo dalam rakaman "studio" RV - tidak menyedari kemusnahan yang berlaku di bandar di sekeliling mereka. Selepas "Sesi Banjir," Parmalee masuk ke studio dengan New Voice untuk merakam beberapa pihak, termasuk "Carolina," dan "Musta Mempunyai Masa yang Baik." NV memainkan lagu-lagu untuk Presiden / Ketua Pegawai Eksekutif Kumpulan BBR Music Benny Brown yang kagum dan diminta untuk melihat pameran sebaik sahaja kumpulan itu kembali ke Nashville.

Parmalee mengadakan lawatan singkat di North Carolina untuk membiayai perjalanan kembali ke Music City. Tetapi selepas persembahan pertama, rancangan berubah.

Selepas pertunjukan 21 September 2010 mereka, Josh dan Barry sedang mengemas gear di tempat itu manakala Matt dan Scott berada di luar memuatkan RV mereka apabila dua lelaki bersenjata mengetuk pintu. Lelaki-lelaki itu meletakkan pistol ke kepala Matt dan menuntut wang. Tembakan dilepaskan. Scott, yang memiliki lesen senjata tersembunyi, melepaskan tembakan. Salah seorang lelaki bersenjata mati dan Scott ditembak tiga kali. Satu peluru terkena arteri femoral Scott menyebabkan dia hampir berdarah hingga mati. "Dia meletup dalam penerbangan udara ke Charlotte, dan hatinya berhenti dua kali," kata Matt. "Apabila kami sampai di hospital, doktor memberinya peluang lima peratus untuk hidup."

Scott dimasukkan ke hospital di Charlotte, NC selama 35 hari - 10 daripadanya dia menghabiskan masa dalam keadaan koma. Berita mengenai kejadian tembakan itu tersebar seperti kebakaran hutan dan stesen berita tempatan membawa laporan mingguan mengenai perkembangan Scott. Peminat Parmalee ternyata memandu untuk menunjukkan sokongan mereka. Melalui kempen dan faedah Facebook, mereka mengumpulkan wang yang cukup untuk membantu menampung bil perubatan Scott. Komuniti Nashville juga berselindung di sebalik Parmalee menyumbangkan barangan autograf dan pakej VIP untuk membantu menampung perbelanjaan perubatan Scott. "Kami tahu kami mempunyai ramai kawan dan peminat," kata Josh. "Tetapi kami mengetahui berapa banyak yang kami ada."

Menjelang Februari 2011, Scott cukup baik untuk berada di belakang kit dram buat kali pertama dan kumpulan itu akhirnya melakukan pameran label yang dijanjikan mereka. "Kami tidak akan memberitahu semua orang betapa buruknya saya kerana tidak mungkin saya tidak akan bermain persembahan itu," kata Scott. "Saya berada dalam pendakap kaki, tetapi saya hanya perlu melalui enam lagu. Parmalee telah berjuang begitu lama sehingga kami memutuskan bahawa kami tidak datang sejauh ini untuk berhenti sekarang. Melalui kemahuan semata-mata, band ini memaku set dan mendarat perjanjian dengan Stoney Creek Records, rumah kepada ACM Vocal Duo of the Year Thompson Square dan topper carta Randy Houser.

Melihat kembali pengalaman mereka, ahli-ahli Parmalee tidak menyesal tentang jalan yang mereka pilih. "Semua halangan dan kegilaan yang kami lalui membolehkan kami membantu mencari rumah kami di Nashville," kata Matt. "Kami mengambil semua itu untuk membentuk kami," kata Barry. "Di Hollywood dan New York, kami sentiasa didorong ke arah yang bertentangan. Tetapi Nashville membantu kami menangkap bunyi kami - bunyi yang sahih kepada siapa kami sebagai artis dan sebagai orang.

"Artis seperti Jason Aldean dan Eric Church membantu membuka jalan untuk bunyi rock negara kita. Jika anda menganggap Jason Aldean sebagai sisi rockin negara maka fikirkan Parmalee sebagai sisi negara batu," jelas Matt.

Semua kerja keras, dedikasi dan ketekunan Parmalee membuahkan hasil dengan cara yang besar. Peminat negara mengundi single sulung kumpulan itu, "Musta Had A Good Time," #1 selama 4 minggu berturut-turut di undur SiriusXM The Highway "Hot 30 LIVE" dan lagu itu menjadi hit Top 40 di radio negara arus perdana. Lagu pesta yang menyeronokkan itu telah dipaparkan dalam siaran acara sukan kebangsaan dari PGA ke MLB. Parmalee dinamakan sebagai "Bubbling Under Artist" oleh majalah Billboard (Jun 2013) dan salah satu BARU Clear Channel! Artis untuk Menonton pada tahun 2013. MTV Networks juga memilih Parmalee untuk membuat persembahan sebagai sebahagian daripada Anugerah Muzik O 2013 dan yang berempat baru-baru ini muncul di Anugerah Negara Amerika Tahunan ke-4.

Parmalee baru-baru ini mencipta sejarah apabila smash "Carolina" selama seminggu menjadi single pendakian terpanjang oleh duo atau kumpulan dalam sejarah 24 tahun Billboard Country Airplay Chart. Parmalee juga merupakan tindakan berbilang anggota Negara pertama yang memperoleh single #1 pada kedua-dua carta Billboard Country Airplay dan Mediabase / Country Aircheck sejak Florida Georgia Line. "Carolina" baru-baru ini diperakui EMAS (untuk jualan lebih daripada 500,000) oleh RIAA.

Album negara pertama Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, telah mendapat pujian kritis daripada People, The New York Times, USA Today, Newsday, Billboard dan banyak lagi. Sebagai semi-finalis 2014 untuk anugerah "Artis Baru Terbaik" Akademi Muzik Negara, Parmalee baru-baru ini menyertai salah seorang vokalis lelaki terkemuka negara, Jake Owen, dalam Days Of Gold Tour sebagai single baru kumpulan itu, "Close Your Eyes" mendaki carta radio negara. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush: Selama sedekad, Kristian Bush membina reputasinya sebagai separuh daripada duo negara yang memenangi pelbagai platinum, Grammy, Sugarland. Beliau bukanlah penyanyi utama kumpulan itu - peranan itu diberikan kepada rakan kongsinya yang disuarakan besar, Jennifer Nettles - tetapi dia mengemudi kapal dengan cara lain: memainkan pelbagai instrumen, menyanyi harmoni, menghasilkan bersama album jualan platinum kumpulan, dan menulis bersama katalog lagu yang memenangi anugerah (termasuk lima single No. 1 dan hampir sedozen Top 10 hits) tentang kehidupan dan cinta di Amerika Selatan.

Di Southern Gravity, keluaran pertamanya sebagai artis solo, Bush menjadi tumpuan sendiri, mengimbangi peranan vokalis, penulis lagu, bandleader dan penerbit. Album baru ini mengisahkan 300+ lagu-lagu yang ditulis Bush dalam tempoh dua tahun yang lalu, selepas Sugarland memulakan langkah terbuka. Termasuk dalam campuran itu ialah single utama Southern Gravity, "Trailer Hitch", yang ditulis bersama Tim Owens dan abang Bush, Brandon.

"Lagu itu bermula di pinggul anda," jelas Kristian. "Ia membuatkan anda menari, tetapi setelah beberapa mendengar, anda menyedari bahawa ia juga ada sesuatu untuk memberitahu anda. Imej dalam korus - Saya tidak pernah melihat bunyi dengan halangan treler - lucu. Mengapa kita mengumpul begitu banyak perkara? Kita tidak perlukan mereka... dan kita tidak boleh membawa mereka bersama kita ketika kita pergi.

Berlabuh dengan campuran alur dan twang, "Trailer Hitch" mengabadikan kenangan hits masa lalu Bush, termasuk smash Sugarland dua platinum "Stuck Like Glue." Southern Gravity bukanlah projek sampingan. Ini adalah projek selari, langkah semula jadi bagi penulis lagu yang telah membuat rekod sejak dia berusia 13 tahun. Buat pertama kalinya dalam kerjayanya, Bush menyanyikan lagu-lagunya sendiri tanpa pasangan duo di sisinya, memberikan peminat pandangan yang tidak ditapis seorang artis yang sentiasa berkongsi perhatian pada masa lalu.

"Album pertama ini adalah nama saya," kata Bush, yang merakamkan banyak lagu di studionya sendiri, selalunya pada hari yang sama ia ditulis. "Ia pada dasarnya berkata, 'Halo, nama saya Kristian. Saya memperkenalkan anda kepada suara saya, walaupun anda telah mendengarnya selama ini. Selama lebih dari 20 tahun, saya telah menjadi orang yang mencipta bersama dengan orang lain. Kali ini, saya melancarkan suara saya sendiri ke dunia.

Bush memulakan kerjayanya pada awal tahun 90-an, apabila beliau membentuk duo rock rakyat Billy Pilgrim dengan Andrew Hyra. Bersama-sama, kedua-duanya mengeluarkan sepasang album yang diiktiraf secara kritis (1994 bertajuk Billy Pilgrim dan Bloom 1995), menikmati putaran tetap pada VH-1, dan memperoleh pelbagai hits Top 5 pada carta AAA. Kejayaan Bush diteruskan dengan Sugarland, duo negara coed yang ditubuhkan pada tahun 2002 dan menjual lebih daripada 22 juta album dalam tempoh sepuluh tahun berikutnya. Sepanjang perjalanan, Bush dan Nettles melancarkan lima single No. 1, memperoleh induksi yang layak ke dalam Georgia Music Hall of Fame dan membawa pulang trofi dari Grammys, AMAs, Anugerah ACM, Anugerah Muzik CMT dan Anugerah CMA.

Walaupun sesi penulisan untuk Southern Gravity dicetuskan oleh hiatus Sugarland, mereka bertepatan dengan tempoh aktiviti yang sengit dan merangkumi industri untuk Bush. Beliau mengasaskan penerbitan muzik dan penulisan lagu kolektif Lagu Arkitek pada tahun 2011, memulakan siri kerjasama pengeluaran / penulisan lagu dengan artis seperti Rita Wilson, dBs, Lucy Hale, Ellis Paul, dan Natalie Stovall. Dia bekerjasama dengan abangnya, Brandon, untuk menjaringkan muzik untuk promosi rangkaian Turner Classic Movies. Dia juga menyumbang muzik kepada aplikasi mudah alih popular My Singing Monsters, membuat penampilan dalam permainan sebagai raksasa berbulu, memakai fedora yang dipanggil "Shugabush."

Southern Gravity akan dikeluarkan oleh Streamsound Records, label bebas yang dimiliki bersama oleh Jim Wilkes, Tim McHugh dan rakan lama dan kolaborator Bush, Byron Gallimore. Penerbit tiga album terakhir Sugarland, Gallimore menggalakkan Bush untuk merakamkan album solo selepas menemui 300+ lagu yang ditulis Bush semasa penyingkiran kumpulan itu. Dan walaupun perjalanan penulisan lagu yang membawanya ke seluruh dunia dari Los Angeles ke Stockholm, Southern Gravity adalah album yang penuh dengan bunyi kampung halaman angkat Bush: Atlanta, GA.

"Ini adalah rock akar selatan," katanya mengenai bunyi lama yang bersahaja dan baru dalam album itu. "Kami adalah sebahagian daripada generasi orang yang menghadap ke hadapan, tetapi melihat ke belakang. Anda boleh mendengar pengaruh bandar pada album ini. Ia mempunyai barbeku di atasnya. Anda akan mendengar perkara yang berbunyi seperti Allman Brothers, barangan yang berbunyi seperti Drivin ' N' Cryin', barangan yang berbunyi seperti negara moden. Orang meminta saya menjelaskan Atlanta, untuk memberitahu mereka mengapa makanan itu begitu baik, atau bagaimana wanita begitu cantik, atau apa yang menjadikan budaya begitu bersemangat. Saya tidak tahu bagaimana menjawabnya, tetapi saya boleh cuba menulisnya ke dalam lagu.

Pada album yang dipenuhi dengan beberapa lagu terbaik dalam kerjayanya, walaupun, kemuncak sebenar Southern Gravity adalah suara Bush, baritone hidup yang terdengar baru dan biasa ... seperti pen pal yang telah anda tulis selama bertahun-tahun, hanya untuk akhirnya bertemu secara peribadi.

"Saya suka apabila lagu boleh menjadi dua perkara pada masa yang sama," kata Bush, merujuk sekali lagi kepada mesej yang menggegarkan pinggul, mengembangkan hati "Trailer Hitch." "Album ini terasa sama," sambung beliau. "Orang mengenali saya dan mereka tahu muzik saya, tetapi mereka tidak tahu seperti ini. Saya mempunyai perjanjian rekod sejak saya berusia 22 tahun, dan itu adalah impian yang selalu saya mahukan, tetapi tidak pernah mempercayai imaginasi liar saya bahawa ia benar-benar akan menjadi kenyataan. Entah bagaimana, ia terus menjadi kenyataan. Graviti Selatan adalah satu lagi harapan, satu lagi harapan untuk mengekalkan impian bergerak ke hadapan. (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins: Rodney Atkins tahu nilai untuk pulang jauh, melencong dari laluan yang dipukul ke jalan itu kurang dilalui sekali-sekala. Anda boleh mendengarnya dalam muziknya, dalam lirik single smashnya, "Take A Back Road," sebuah lagu yang meraikan perasaan itu untuk menjauhkan diri dari bunyi kehidupan seharian, benar-benar hidup pada masa ini, dan mendapat hak dengan jiwa anda. Rodney sentiasa kekal setia kepada dirinya sendiri dan sentiasa berusaha untuk berkembang dan mencari cara unik untuk menyatakan dirinya melalui muzik yang dia letakkan ke dunia. Ia adalah falsafah yang dia cuba gunakan sepanjang hidupnya, dan ia telah membawanya ke beberapa tempat yang menakjubkan.

"Apa maksudnya mengikuti jalan anda sendiri? Saya cuba memikirkannya dengan banyak ketika saya membuat album," jelas Rodney, menggambarkan perjalanan yang diambilnya dalam membuat album keempatnya, TAKE A BACK ROAD. "Bagi saya, ia akan pergi ke suatu tempat yang anda tidak pernah berada, kerana apabila anda berbuat demikian, anda akan melihat perkara-perkara yang tidak pernah dilihat oleh sesiapa pun sebelum ini, yang bermaksud anda boleh melukis gambar secara berbeza."

Artis yang rajin mengumpulkan satu set warna baru apabila dia menetapkan tentang mencipta karya terbarunya dan dia menangis keseluruhan proses rakaman sehingga takuk dalam intensiti - yang mengatakan sesuatu untuk seorang lelaki yang cukup berani untuk bermula. Rodney mahukan projek ini, yang pertama dalam hampir tiga tahun, untuk menyampaikan dan menyatakan beberapa emosi dan perasaan dengan cara yang sahih tetapi berbeza. Ringkasnya - Rodney mempunyai banyak perkara untuk dikatakan secara muzikal, dan dia ingin mengatakannya dengan cara yang betul.

Anak jati Tennessee timur itu mempunyai rekod prestasi yang mengagumkan dengan memukul sentimen yang menyerang pendengar negara: dia mempunyai enam hits nombor satu dari tiga album pertamanya, dari "Watching You" dan "These Are My People" kepada smashes terbarunya, "Take A Back Road," dan "Farmer's Daughter," (yang dengan cepat melonjak ke platinum, ) dan dia menjual lebih daripada empat juta bujang dalam tempoh lima tahun yang lalu sahaja. Single utama dan trek tajuk, "Take A Back Road," telah mendorongnya ke tahap yang lebih tinggi dengan korus yang sangat menarik dan easygoing, tingkap ke bawah, getaran musim panas yang mudah. Rodney tahu dia perlu merakam lagu Rhett Akins dan Luke Laird sejak awal. "Ini adalah salah satu lagu yang pertama kali saya mendengarnya saya fikir, 'Nak, itu terasa baik.' Ia menarik dan sesuatu yang anda mahu hanya menangis, tetapi kemudian, semakin banyak anda mendengarnya, anda menyedari bahawa ia bukan hanya ditty - ia mengenai kehidupan. Sekiranya anda mahu ia hanya gula-gula telinga musim panas, ia boleh menjadi begitu, tetapi juga tentang mendapatkan hak dengan jiwa anda, turun ke bumi. Orang ramai jelas bersetuju, kerana lagu itu mencapai status platinum hanya beberapa minggu selepas pembebasannya.

Untuk menangkap suasana yang tepat untuk CD barunya, Take a Back Road, Rodney bekerjasama sekali lagi dengan pengeluar Ted Hewitt, yang menghasilkan kedua-dua platinum IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (yang menampilkan lagu hit tajuk dan lagu tahun 2006 yang paling banyak dimainkan) dan IT'S AMERICA. Kedua-dua mereka menghabiskan masa berjam-jam di studio rumah Rodney dengan susah payah membuat setiap vokal dan trek, dengan Rodney memberi perhatian kepada setiap perincian minit pada lagu demi lagu. Ini adalah proses yang dia hargai hampir sama seperti berada di pentas dan satu yang dia ambil dengan sangat serius.

"Cabaran terbesar ialah mencari jenis lagu yang benar-benar membezakan anda. Ted dan saya telah bercakap tentang akauntabiliti untuk muzik - apa yang berfungsi dan apa yang tidak. Anda perlu memikirkan apa yang anda datang ke sini untuk mengatakan dan berpegang pada itu. Saya fikir anda hidup dan belajar. Saya mahu merakamkan lagu-lagu yang tidak akan wujud sebentar lagi. Saya mencari cerita yang berkaitan dengan orang - anda tidak mahu berfikir tentang mendengar lagu, anda mahu berada di dalamnya. Ia seperti menonton filem."

Lagu-lagu di TAKE A BACK ROAD tidak dapat dinafikan boleh dikaitkan - dari pasangan yang jujur yang telah menarik garis-garis di tengah-tengah katil di "Kaki," kepada kebanggaan ibu bapa yang sengit walaupun melalui masa-masa yang sukar dalam "Dia Saya." lagu-lagu itu penuh dengan emosi yang boleh dikenal pasti oleh mana-mana pasangan atau keluarga di Amerika moden dan mendapati diri mereka mengalami dan untuk Rodney, Emosi sebenar adalah apa yang dia berusaha dalam setiap nota.

"Dengan mana-mana lagu yang berjaya, anda perlu duduk dan bertanya kepada diri sendiri, mengapa lagu ini bersambung? Dengan banyak lagu, pendekatannya adalah tentang betapa sempurnanya sesuatu atau betapa kacaunya sesuatu - ia adalah satu atau yang lain. Bagi saya, kehidupan sebenar adalah naik turun, dan jika saya boleh, saya suka mendapatkan kedua-dua belah pihak itu dalam lagu. Rodney juga merangkumi beberapa bidang baru dalam projek ini dengan beberapa lagu cinta yang lembut. Enggan pada masa lalu untuk merakamnya kerana ramai yang cenderung untuk menyatakan sentimen yang sama dengan cara yang sama yang boleh diramalkan, dia mendapati beberapa lagu untuk rekod ini yang menangkap percintaan antara seorang wanita dan seorang lelaki dengan cara yang unik dan tulen, tanpa salutan gula. Tunes seperti "She's A Girl," mengenai misteri dan kuasa seorang wanita boleh menggunakan lelaki, dan "Kabin Di Dalam Hutan," tentang keindahan mencuri pergi ke tempat yang jauh, mendekati subjek lama dengan cara yang dia bukan sahaja boleh dikaitkan, tetapi merasakan peminat akan tertarik ke arah juga.

"Saya tidak pernah merakamkan lagu cinta sebelum ini. Lagu cinta saya ialah 'These Are My People' dan 'Watching You' dan 'Cleaning This Gun'. Saya tidak pernah turun ke jalan itu, kerana saya ingin mencari atau menulis jenis lagu yang berkaitan dengan sesuatu yang benar-benar boleh saya kaitkan. Cinta bukan semua langit biru dan tiada bil, longkang bocor dan kucing itu kucar-kacir di perapian. Ia tidak mudah sama sekali dan anda perlu meluangkan masa untuk itu - itulah bahagian yang paling sukar.

Rodney juga mengambil subjek keibubapaan dalam lagu "He's Mine." "Semasa bercakap dengan anak lelaki saya Elijah, yang berusia sembilan tahun, saya mula memikirkan zaman remaja saya dan apa yang saya letakkan ibu bapa saya dan bagaimana keadaan Elijah. Saya mula berfikir, 'Baiklah tidak mengapa ... Saya akan berada di sana untuknya dan saya akan mencuba yang terbaik." "Dia Mine adalah tentang cinta tanpa syarat dan ia adalah salah satu lagu yang paling pelbagai - ia adalah sejenis "Menonton Anda" untuk tahun-tahun remaja, tetapi sama sekali berbeza."

Walaupun dia boleh bercakap lembut dan serius, Rodney menunjukkan penghargaannya terhadap sisi kehidupan yang lebih lucu melalui lagu-lagu seperti hangat dan cerdik, "Keluarga," tentang klan watak-watak yang aneh yang berkumpul di perjumpaan keluarga, dan ketawa terbahak-bahak, "Dia Lebih Suka Berjuang." CD pasti memaparkan kelibat ke dalam sisi liar Rodney, sisi yang paling sering dilihat di pentas semasa pertunjukan langsung bertenaganya di mana dia bergurau dia "membiarkan bayang-bayangnya keluar untuk bermain." Rodney bersusah payah untuk memastikan dia menangkap tenaga mentah dan hidup kali ini. "Album ini berbeza kerana ia mendapat lebih banyak kelebihan di atasnya; ia mempunyai lebih banyak bom menyelam. Kami merakam dengan kumpulan yang lebih kecil, jadi lagu seperti 'Back Road' terasa seperti mereka betul-betul di wajah anda. Secara keseluruhan, ia adalah album yang lebih bersemangat."

Walaupun lagu-lagu barunya mempunyai kelebihan dan tenaga vokal mungkin dikuatkan lagi, Rodney masih sama, bekerja keras, patriotik, budak lelaki negara yang kukuh yang peminat telah berkembang untuk mengetahui dan mencintai sejak debutnya dengan KEJUJURAN 2003. Rodney sentiasa meluangkan masa untuk peluang sukarelawan di tengah-tengah jadual lawatannya, dan juga untuk lawatan ke Holston Methodist Home for Children di Greeneville, TN, di mana dia telah diterima pakai sebagai anak kecil. Lagipun, jalan kembali ke kampung halaman kecil di mana dia mendapat permulaannya mungkin panjang, tetapi bagi Rodney, tiada apa yang dapat mengalahkan kuasa yang kembali ke akar anda. (http://www.rodneyatkins.com/)

Tinggalkan Balas

Alamat e-mel anda tidak akan diterbitkan.