Hornblower se complace en anunciar que el cartel de la NASH FM Holiday Bash está creciendo rápidamente.

Ahora con actuaciones especiales de Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush y Rodney Atkins, este crucero de conciertos country el 9 de diciembre de 2014 a bordo del Hornblower Hybrid es imperdible. Además, conoce a los bailarines de NASH, Santa Claus, Jesse Addy y Kelly Ford de NASH FM. Saliendo a las 6PM el martes 9 de diciembre desde el muelle 40 de Nueva York en el West Village, el Infinity zarpará hacia el puerto de Nueva York de 7 a 10PM.

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Información adicional sobre el evento:
Fecha: Martes, Diciembre, 9, 2014
Lugar: Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Hora del evento: 6:00PM - 10:00PM
Hora de salida: 7:00P - 10:00PM

Menú estándar:
- Pechuga de pollo a la barbacoa deshuesada
- Deslizadores de cerdo
- Ensalada al estilo sureño
- Succotash
- Ensalada de patatas
- Pan de maíz y galletas con mermeladas y jaleas variadas

Menú mejorado:
- Solomillo Texas trinchado
- Pechuga de pollo BBQ deshuesada
- Ensalada criolla de camarones
- Ensalada al estilo sureño
- Succotash
- Puré de boniato estilo campestre
- Pan de maíz y galletas con mermeladas y jaleas variadas

Aquí tiene más información sobre los artistas...

Ricky Young Como muchos antes que él, Ricky Young, natural de Carolina del Sur, recorrió un largo y tortuoso camino hasta llegar a Nashville. Exalumno de la Universidad de Carolina del Sur y jugador de béisbol, pasó cinco años en las ligas menores después de la universidad, actuando en cualquier lugar donde pudiera encontrar un escenario y tiempo.

El destino quiso que en 2011 conociera al productor Nick Autry, ganador de un Grammy, en un concierto benéfico en Carolina del Norte. La pareja congenió al instante y Young empezó a viajar a Nashville desde Carolina para grabar Spinning My Wheels con Autry, un disco country de 16 canciones conmovedoras que suena como una oda a Carolina, escrito con algunos de los nombres más importantes de Music Row: Lee Brice, Jon Stone y Jeffery Steele, por nombrar algunos.

Si hay una "forma correcta" de llegar a Nashville, Young es la de manual. Se ha consolidado como un estudioso del arte de componer canciones, consiguiendo codiciadas coescrituras con Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams y Stephen Allen Davis.

El primer sencillo de Young, "Could You Love Me Again", llegó a la radio en febrero de 2013. Su canal de YouTube tiene más de un millón de visitas, el vídeo de "Could You Love Me Again" se hizo viral, cosechando 100.000 visitas en su primera semana. El siguiente sencillo de Young, "I Carry It With Me", fue un dúo con el también crooner de Carolina y viejo amigo Lee Brice.

En los últimos tres años, Young ha recorrido 55 ciudades en su gira Honky Tonkin' University Tour en 2013 y en su gira Bud Light ROWDYLOUD Tour, en la que ha actuado en 46 ciudades. Young ha sido telonero de Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice y muchos más. Sus tenaces giras han convertido a Young en una de las grandes promesas de Nashville, y su base de fans crece día a día, con más de 61.000 "me gusta" en su página de música de Facebook y más de 16.000 seguidores en Twitter.

En agosto, Young publicó su siguiente EP, "Feels Damn Good", y actualmente está de gira por el sudeste y el medio oeste con la gira Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. El primer single, "Baby Wussup", con Bubba Sparxxx, llegó a Sirius XM The Highway en septiembre.

Echa un vistazo a "Baby Wussup" y al EP "Feels Damn Good" en iTunes, y mantente al día en Facebook http://www.facebook.com/RYmusic y en Twitter e Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee: El sonido country rock de Parmalee tiene sus raíces en el bluegrass, el country tradicional, el rock sureño y las versiones de blues que los chicos crecieron oyendo tocar a sus familias.

Matt y Scott Thomas crecieron cerca de Greenville, Carolina del Norte, viendo a su padre Jerry al frente de una popular banda local de blues rock sureño. Los chicos observaron y aprendieron, cogiendo sus propios instrumentos y tocando con la banda de su padre. Así aprendieron a integrar su propio estilo en las canciones que tocaban. A Barry Knox, que tocaba la batería en el coro de la iglesia, le encantó lo que hacían sus primos y pronto se unió a ellos.

Toda esa práctica dio sus frutos una noche en la que Matt y Scott, entonces adolescentes, se colaron en un club para ver actuar a su padre. "El guitarrista se emborrachó demasiado antes del concierto y no apareció", explica Matt. "Yo me sabía todas las canciones, así que mi padre me llamó al escenario. Desde ese momento formé parte de la banda". Scott sustituyó al batería y Barry aprendió a tocar el bajo para asegurarse un puesto en la banda. La formación se convirtió en la recién acuñada The Thomas Brothers Band.

The Thomas Brothers Band se curtió en el circuito de clubes locales y a menudo compartía cartel con una banda de versiones en la que su amigo Josh McSwain tocaba la guitarra y las teclas. La educación de Josh fue paralela a la de Matt, Scott y Barry. Josh también viajaba y tocaba con su padre, que estaba en una banda de bluegrass llamada "Get Honked". Admirador de la destreza musical de Josh, Matt le invitó a tocar con Barry, Scott y él mismo. El cuarteto congenió de inmediato en el escenario. Su primera actuación tuvo lugar en un bar local, Corrigans, cerca de la Universidad de Carolina del Este, donde los chicos estudiaban. A partir de ese momento, en 2001, nació Parmalee.

La banda acampa todos los martes y jueves por la noche en el granero de Parmele, Carolina del Norte, al que llamaron Studio B en honor a su constructor original, Mark Bryant. Añadieron una "e" más al nombre de la banda para que fuera más fácil de pronunciar para los de fuera de la zona. "Los martes y los jueves eran las únicas noches que podíamos reunirnos y ensayar; el resto del tiempo estábamos trabajando para financiar Parmalee", cuenta Matt. "Toda la gente del pueblo podía oírnos ensayar en el granero, así que también teníamos que parar a las 11 de la noche para ser considerados con el vecindario".

Los habitantes de Parmele no eran los únicos que estaban al alcance de sus oídos. La banda se hizo con un devoto público regional gracias a la intensidad de sus actuaciones en directo. Pero los chicos sabían que para hacer realidad sus sueños tendrían que salir de Carolina del Norte. Su viaje les llevó por todo el país, incluyendo Nueva York, Los Ángeles y Atlanta, mientras intentaban encontrar su dirección musical. Todos los productores, managers y representantes de discográficas decían lo mismo: "tenéis que estar en Nashville".

Matt, Barry y Josh aparcaron su autocaravana, que hacía las veces de estudio, en el aparcamiento del Comfort Inn de la famosa calle Demonbreun de Nashville, cerca de Music Row. Durante el mes siguiente, el aparcamiento fue su casa y su oficina. Empezaron a escribir nuevo material y a establecer contactos. Sus nuevas conexiones les llevaron a una sesión de co-escritura con David Fanning, que forma parte del célebre equipo de producción New Voice con Kurt Allison, Tully Kennedy y Rich Redmond. "Al acudir a estas citas, nunca sabes con quién te vas a encontrar ni cómo va a ir", explica Matt. "Pero cuando escribí con David, congeniamos".

Durante el mismo fin de semana de la infame inundación de Nashville, Parmalee y Fanning escribieron "Musta Had a Good Time" -incluso grabaron la maqueta en el "estudio" de grabación de la autocaravana- ajenos a la devastación que estaba sufriendo la ciudad a su alrededor. Después de las "Flood Sessions", Parmalee entró en el estudio con New Voice para grabar algunas caras, incluyendo "Carolina" y "Musta Had a Good Time". NV tocó las canciones para el Presidente/CEO de BBR Music Group, Benny Brown, que quedó impresionado y pidió ver una presentación en cuanto la banda regresara a Nashville.

Parmalee organizó una breve gira por Carolina del Norte para financiar el viaje de vuelta a Music City. Pero después del primer concierto, los planes cambiaron.

Después del concierto del 21 de septiembre de 2010, Josh y Barry estaban recogiendo sus cosas en el local mientras Matt y Scott estaban fuera cargando su autocaravana cuando dos hombres armados llamaron a la puerta. Pusieron una pistola en la cabeza de Matt y le exigieron dinero. Se produjeron disparos. Scott, que tenía licencia para portar armas ocultas, respondió a los disparos. Uno de los pistoleros murió y Scott recibió tres disparos. Una de las balas alcanzó la arteria femoral de Scott, que estuvo a punto de morir desangrado. "Se desangró en el vuelo a Charlotte y su corazón se paró dos veces", recuerda Matt. "Cuando llegamos al hospital, el médico le dio un cinco por ciento de posibilidades de vivir".

Scott fue hospitalizado en Charlotte, Carolina del Norte, durante 35 días, 10 de los cuales los pasó en coma. La noticia del tiroteo corrió como la pólvora y las emisoras de noticias locales emitían informes semanales sobre la evolución de Scott. Los fans de Parmalee acudieron en masa a mostrar su apoyo. A través de campañas en Facebook y actos benéficos recaudaron dinero suficiente para ayudar a cubrir las facturas médicas de Scott. La comunidad de Nashville también apoyó a Parmalee donando artículos autografiados y paquetes VIP para ayudar a cubrir los gastos médicos de Scott. "Sabíamos que teníamos muchos amigos y fans", dice Josh. "Pero descubrimos exactamente cuántos teníamos".

En febrero de 2011, Scott estaba lo suficientemente bien como para ponerse detrás de una batería por primera vez y la banda finalmente realizó su prometido showcase del sello. "No queríamos decirle a todo el mundo lo mal que estaba porque no había forma de que no tocara en ese concierto", dice Scott. "Llevaba una pierna ortopédica, pero sólo tuve que tocar seis canciones. Parmalee había luchado tanto durante tanto tiempo que decidimos que no habíamos llegado tan lejos como para parar ahora." A base de fuerza de voluntad, el grupo consiguió un contrato con Stoney Creek Records, casa del dúo vocal del año en los ACM, Thompson Square, y del cantante Randy Houser.

Echando la vista atrás, los miembros de Parmalee no se arrepienten del camino que eligieron. "Todos los obstáculos y locuras que hemos pasado nos han ayudado a encontrar nuestro hogar en Nashville", dice Matt. "Nos costó pasar por todo eso para moldearnos", continúa Barry. "En Hollywood y Nueva York siempre nos empujaban en direcciones opuestas. Pero Nashville nos ayudó a capturar nuestro sonido, un sonido que es auténtico para quienes somos como artistas y como personas."

"Artistas como Jason Aldean y Eric Church ayudaron a allanar el camino para nuestro sonido country rock. Si piensas en Jason Aldean como el lado rockero del country, piensa en Parmalee como el lado country del rock", explica Matt.

El trabajo duro, la dedicación y la perseverancia de Parmalee están dando sus frutos a lo grande. Los fans del country votaron el single de debut de la banda, "Musta Had A Good Time", número 1 durante 4 semanas consecutivas en la cuenta atrás de SiriusXM The Highway "Hot 30 LIVE" y la canción se convirtió en un éxito del Top 40 en la radio country convencional. Este himno de fiesta y diversión ha aparecido en retransmisiones de eventos deportivos nacionales, desde la PGA hasta la MLB. ¡Parmalee fue nombrada "Bubbling Under Artist" por la revista Billboard (junio de 2013) y uno de los NEW! Artists to Watch de Clear Channel en 2013. MTV Networks también eligió a Parmalee para actuar como parte de sus O Music Awards 2013 y el cuarteto apareció recientemente en los 4th Annual American Country Awards.

Parmalee hizo historia recientemente cuando su éxito de varias semanas "Carolina" se convirtió en el single de un dúo o grupo que más tiempo ha subido en los 24 años de historia de la Billboard Country Airplay Chart. Parmalee ha sido también el primer grupo de Country formado por varios miembros que ha conseguido un número 1 tanto en la lista Billboard Country Airplay como en la Mediabase/Country Aircheck desde Florida Georgia Line. "Carolina" ha recibido recientemente la certificación GOLD (por sus más de 500.000 ventas) de la RIAA.

El álbum debut de country de Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, ha recibido los elogios de la crítica en People, The New York Times, USA Today, Newsday, Billboard y otros medios. Semifinalista en 2014 para el codiciado premio "Nuevo Artista del Año" de la Academia de Música Country, Parmalee se unió recientemente a uno de los principales vocalistas masculinos de country, Jake Owen, en su gira Days Of Gold Tour, mientras el nuevo single de la banda, "Close Your Eyes", escala posiciones en las listas de radio country. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush: Durante una década, Kristian Bush se labró su reputación como una de las mitades del dúo country Sugarland, ganador de varios Grammy y disco de platino. No era el cantante principal del grupo -ese papel lo desempeñaba su vocalista Jennifer Nettles-, pero dirigía el barco de otras maneras: tocando varios instrumentos, cantando armonías, coproduciendo los discos de platino del grupo y coescribiendo un galardonado catálogo de canciones (incluidos cinco singles número 1 y casi una docena de éxitos en el Top 10) sobre la vida y el amor en el sur de Estados Unidos.

En Southern Gravity, su primer disco en solitario, Bush ocupa el centro de atención, haciendo malabarismos como vocalista, compositor, director de orquesta y productor. El nuevo álbum se basa en las más de 300 canciones que Bush compuso durante los dos últimos años, después de que Sugarland se embarcara en un paréntesis indefinido. En la mezcla se incluye el single principal de Southern Gravity, "Trailer Hitch", escrito con Tim Owens y el hermano de Bush, Brandon.

"Esa canción empieza en tus caderas", explica Kristian. "Te hace bailar, pero después de unas cuantas escuchas, te das cuenta de que también tiene algo que decirte. La imagen del estribillo -nunca había visto un coche fúnebre con un enganche de remolque- es divertidísima. ¿Por qué coleccionamos tantas cosas? No las necesitamos... y no podemos llevárnoslas cuando nos vamos".

Anclado en una mezcla de groove y twang, "Trailer Hitch" evoca recuerdos de los éxitos pasados de Bush, incluido el éxito de doble platino de Sugarland "Stuck Like Glue". Sin embargo, Southern Gravity no es un proyecto paralelo. Es un proyecto paralelo, un paso natural para un compositor que lleva grabando discos desde que tenía 13 años. Por primera vez en su carrera, Bush canta sus propias canciones sin un dúo a su lado, ofreciendo a los fans una visión sin filtros de un artista que siempre ha compartido el protagonismo en el pasado.

"Este primer álbum es mi tarjeta de identificación", dice Bush, que grabó muchas de las canciones en su propio estudio, a menudo el mismo día en que fueron escritas. "Básicamente dice: 'Hola, me llamo Kristian. Te presento mi voz, aunque ya la has oído todo el tiempo'. Durante más de 20 años, he sido alguien co-creando con otra persona. Esta vez, estoy lanzando mi propia voz al mundo".

Bush inició su carrera a principios de los 90, cuando formó el dúo de folk rock Billy Pilgrim con Andrew Hyra. Juntos publicaron un par de álbumes aclamados por la crítica (Billy Pilgrim, de 1994, autotitulado, y Bloom, de 1995), aparecieron regularmente en VH-1 y se colocaron en varias ocasiones en el Top 5 de las listas AAA. El éxito de Bush continuó con Sugarland, un dúo country mixto que se formó en 2002 y vendió más de 22 millones de álbumes en los diez años siguientes. Por el camino, Bush y Nettles lanzaron cinco singles nº 1, se ganaron una merecida entrada en el Salón de la Fama de la Música de Georgia y se llevaron a casa trofeos de los Grammy, los AMA, los ACM, los CMT Music Awards y los CMA Awards.

Aunque las sesiones de composición de Southern Gravity se iniciaron con el parón de Sugarland, coincidieron con un periodo de intensa actividad en la industria para Bush. En 2011 fundó el colectivo de composición y edición musical Songs of the Architect, que inició una serie de colaboraciones de producción y composición con artistas como Rita Wilson, the dBs, Lucy Hale, Ellis Paul y Natalie Stovall. Se asoció con su hermano Brandon para componer la música de una promoción de la cadena Turner Classic Movies. Incluso contribuyó con música a la popular aplicación para móviles My Singing Monsters, haciendo una aparición en el juego como un monstruo peludo y con fedora llamado "Shugabush".

Southern Gravity será editado por Streamsound Records, un sello independiente del que son copropietarios Jim Wilkes, Tim McHugh y Byron Gallimore, amigo y colaborador de Bush desde hace mucho tiempo. Productor de los tres últimos álbumes de Sugarland, Gallimore animó a Bush a grabar un disco en solitario tras conocer las más de 300 canciones que había escrito durante el parón de la banda. Y a pesar de un viaje de composición que le llevó por todo el mundo, desde Los Ángeles a Estocolmo, Southern Gravity es un álbum impregnado de los sonidos de la ciudad adoptiva de Bush: Atlanta, GA.

"Esto es rock de raíces sureñas", dice sobre el sonido terrenal del álbum. "Formamos parte de una generación de gente que mira hacia delante, pero también hacia atrás. Se nota la influencia del pueblo en este álbum. Tiene ese toque de barbacoa. Oirás cosas que suenan a los Allman Brothers, cosas que suenan a Drivin' N' Cryin', cosas que suenan a country moderno. La gente me pide que les explique Atlanta, que les diga por qué la comida es tan buena, o por qué las mujeres son tan guapas, o qué hace que la cultura sea tan vibrante. No sé cómo responder a eso, pero puedo intentar escribirlo en una canción".

En un álbum repleto de algunas de las mejores canciones de su carrera, sin embargo, el verdadero punto culminante de Southern Gravity es la voz de Bush, un barítono vivido que suena a la vez nuevo y familiar... como el amigo por correspondencia al que has estado escribiendo durante años, para finalmente conocer en persona.

"Me encanta cuando una canción puede ser dos cosas al mismo tiempo", dice Bush, aludiendo de nuevo al mensaje de "Trailer Hitch", que agita las caderas y abre el corazón. "Este álbum se siente de la misma manera", continúa. "La gente me conoce y conoce mi música, pero no la conoce así. He tenido un contrato discográfico desde que tenía 22 años, y ha sido el sueño que siempre quise, pero nunca creí ni en mi imaginación más salvaje que realmente se haría realidad. De alguna manera, sigue haciéndose realidad. Southern Gravity es un deseo más, una esperanza más para que el sueño siga adelante". (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins: Rodney Atkins conoce el valor de tomar el camino más largo para llegar a casa, de desviarse de vez en cuando por la carretera menos transitada. Se puede escuchar en su música, en la letra de su exitoso single "Take A Back Road", una canción que celebra esa sensación de alejarse del ruido de la vida cotidiana, de vivir realmente el momento y de encontrarse bien con el alma. Rodney siempre se mantiene fiel a sí mismo y se esfuerza constantemente por evolucionar y encontrar formas únicas de expresarse a través de la música que lanza al mundo. Es una filosofía que intenta aplicar a lo largo de su vida y que le ha llevado a lugares increíbles.

"¿Qué significa seguir tu propio camino? Intento pensar mucho en eso cuando hago un disco", explica Rodney, describiendo el viaje que emprendió para hacer su cuarto álbum, TAKE A BACK ROAD. "Para mí, es ir a un sitio donde nunca has estado, porque cuando lo haces, acabas viendo cosas que nadie ha visto antes, lo que significa que puedes pintar el cuadro de forma diferente".

El trabajador artista reunió toda una serie de nuevos colores cuando se dispuso a crear su última obra maestra y subió un peldaño la intensidad de todo el proceso de grabación, lo cual es mucho decir para un tipo que, para empezar, es bastante intenso. Rodney quería que este proyecto, el primero en casi tres años, transmitiera y expresara emociones y sentimientos de una forma auténtica y diferente. En pocas palabras, Rodney tenía mucho que decir musicalmente, y quería decirlo exactamente de la manera correcta.

Este nativo del este de Tennessee tiene un impresionante historial de éxitos que tocan la fibra sensible del oyente country: ha conseguido seis números uno en sus tres primeros álbumes, desde "Watching You" y "These Are My People" hasta sus éxitos más recientes, "Take A Back Road" y "Farmer's Daughter" (que rápidamente alcanzó el disco de platino), y ha vendido más de cuatro millones de singles sólo en los últimos cinco años. El single principal y tema principal, "Take A Back Road", le ha impulsado a cotas aún mayores con su estribillo irresistiblemente pegadizo y su ambiente veraniego, desenfadado y desenfadado. Rodney sabía que tenía que grabar la canción de Rhett Akins y Luke Laird desde el principio. "Es una de esas canciones que la primera vez que la oí pensé: 'Vaya, qué bien sienta'. Es pegadiza y te apetece ponerla a tope, pero luego, cuanto más la oyes, te das cuenta de que no es sólo una cancioncilla: trata de la vida. Si quieres que sea sólo un caramelo veraniego para los oídos, puede serlo, pero también trata de enderezar tu alma, de bajar a la tierra". Obviamente, el público estuvo de acuerdo, ya que la canción alcanzó el disco de platino pocas semanas después de su lanzamiento.

Para captar el ambiente adecuado para su nuevo CD, TAKE A BACK ROAD, Rodney se asoció de nuevo con el productor Ted Hewitt, que coprodujo el disco de platino IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (que incluía el éxito de la canción principal y la canción más escuchada del año 2006) e IT'S AMERICA. Los dos pasaron horas en el estudio casero de Rodney elaborando minuciosamente cada voz y cada canción, con Rodney prestando atención a cada mínimo detalle canción tras canción. Es un proceso que aprecia casi tanto como estar sobre el escenario y que se toma muy en serio.

"El mayor reto es encontrar el tipo de canciones que realmente te diferencien. Ted y yo hemos hablado de la responsabilidad de la música: qué funciona y qué no. Tienes que averiguar qué es lo que has venido a decir y ceñirte a ello. Creo que vives y aprendes. Quiero grabar canciones que no se queden ahí por poco tiempo. Busco historias con las que la gente se sienta identificada; no quieres estar pensando al escuchar una canción, quieres estar dentro de ella. Es como ver una película".

Las canciones de TAKE A BACK ROAD son innegablemente cercanas: desde la dulce y honesta pareja en lucha que ha trazado líneas en medio de la cama en "Feet" hasta el orgullo ferozmente paternal, incluso en tiempos difíciles, de "He's Mine". Las canciones están repletas de emociones con las que cualquier pareja o familia de los Estados Unidos de hoy en día puede identificarse y experimentar, y para Rodney, esa emoción real es lo que busca en cada nota.

"Con cualquier canción de éxito, tienes que sentarte y preguntarte: ¿por qué ha conectado esta canción? En muchas canciones, el enfoque trata de lo perfectas que son las cosas o de lo desastrosas que están, es una cosa o la otra. Para mí, la vida real son los altibajos, y si puedo, me gusta plasmar ambos lados en una canción". Rodney también abre nuevos caminos musicales en el proyecto con varias tiernas canciones de amor. Reacio en el pasado a grabarlas porque muchas tienden a expresar los mismos sentimientos de la misma forma predecible, encontró varias canciones para este disco que captan el romance entre una mujer y un hombre de una forma única y genuina, sin edulcorar. Canciones como "She's A Girl", sobre el misterio y el poder que una mujer puede ejercer sobre un hombre, y "Cabin In The Woods", sobre la belleza de escaparse a un lugar remoto, abordan el viejo tema de un modo con el que no sólo se identificaba, sino que sentía que los fans también se sentirían atraídos.

"Nunca había grabado canciones de amor. Mis canciones de amor han sido 'These Are My People', 'Watching You' y 'Cleaning This Gun'. Nunca he ido por ese camino, porque quería encontrar o escribir el tipo de canción que fuera sobre algo con lo que realmente pudiera identificarme. En el amor no todo es cielo azul y nada de facturas, también hay canalones que gotean y el gato ensucia la chimenea. No es nada cómodo y tienes que dedicarle tiempo, eso es lo más difícil".

Rodney también aborda el tema de la paternidad en la canción "He's Mine". "Mientras hablaba con mi hijo Elijah, que tiene nueve años, empecé a pensar en mi adolescencia y en todo lo que hice pasar a mis padres y en cómo será Elijah. Empecé a pensar: 'Bueno, no importa... Voy a estar ahí para él y voy a esforzarme al máximo'. "He's Mine" trata del amor incondicional y es una de las canciones más diversas: es una especie de "Watching You" para la adolescencia, pero completamente diferente".

Aunque su voz puede ser suave y seria, Rodney demuestra su aprecio por el lado más divertido de la vida a través de canciones como la cálida e ingeniosa "Family", sobre un extravagante clan de personajes reunidos en una reunión familiar, y la desternillante "She'd Rather Fight". No cabe duda de que el CD deja entrever el lado salvaje de Rodney, un lado que se ve con más frecuencia en el escenario durante sus enérgicos directos, donde bromea diciendo que "deja que su sombra salga a jugar". En esta ocasión, Rodney se ha esforzado por capturar esa energía cruda del directo. "Este álbum es diferente porque tiene más filo; tiene muchas más explosiones. Lo grabamos con una banda más pequeña, así que canciones como 'Back Road' se sienten como si estuvieran en tu cara. En general, es un álbum con más alma".

A pesar de que su nueva cosecha de canciones es un poco más atrevida y de que la energía vocal ha subido un peldaño, Rodney sigue siendo el mismo chico country, trabajador, patriótico y sólido como una roca que los fans conocen y adoran desde su debut en 2003 con HONESTY. Rodney siempre saca tiempo para hacer voluntariado en medio de su agenda de giras, así como para visitar el Holston Methodist Home for Children de Greeneville, TN, donde fue adoptado de pequeño. Después de todo, el camino de vuelta a la pequeña ciudad natal donde empezó puede ser largo, pero para Rodney, nada puede superar el poder de volver a las raíces. (http://www.rodneyatkins.com/)