Hornblower se complace en anunciar que el programa NASH FM Holiday Bash está creciendo rápidamente.

Ahora con actuaciones especiales de Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush y Rodney Atkins, este crucero de conciertos country el 9 de diciembre de 2014 a bordo del Hornblower Hybrid no se lo puede perder. Además, conoce a los bailarines de NASH, a Papá Noel, a Jesse Addy y a Kelly Ford de NASH FM. El martes 9 de diciembre, el Infinity zarpará a las 18:00 horas desde el muelle 40 de Nueva York en el West Village y se adentrará en el puerto de Nueva York entre las 19:00 y las 22:00 horas.

Compre sus entradas hoy mismo.

Información adicional sobre el evento:
Fecha: Martes, Diciembre, 9, 2014
Lugar: Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Hora del evento: 6:00PM - 10:00PM
Hora de navegación: 7:00P - 10:00PM

Menú estándar:
- Pechuga de pollo a la barbacoa sin hueso
- Deslizadores de carne de cerdo tirada
- Ensalada al estilo sureño
- Succotash
- Ensalada de patatas del país
- Pan de maíz y galletas con mermeladas y jaleas variadas

Menú mejorado:
- Lomo trinchado Texas frotado
- Pechuga de pollo a la barbacoa sin hueso
- Ensalada de camarones criollos
- Ensalada al estilo sureño
- Succotash
- Puré de boniato al estilo campestre
- Pan de maíz y galletas con mermeladas y jaleas variadas

Aquí tiene un poco más de información sobre los artistas que actúan...

Ricky Young Como muchos otros antes que él, Ricky Young, natural de Carolina del Sur, recorrió un largo y tortuoso camino hasta llegar a Nashville. Como antiguo alumno de la Universidad de Carolina del Sur y jugador de béisbol, pasó cinco años después de la universidad en las ligas menores, actuando en cualquier lugar donde pudiera encontrar un escenario y tiempo.

El destino quiso que en 2011 conociera al productor ganador del Grammy, Nick Autry, en un espectáculo benéfico en Carolina del Norte. La pareja congenió instantáneamente y Young comenzó a viajar a Nashville desde Carolina para grabar Spinning My Wheels con Autry, un disco de country de 16 temas conmovedores que suena como una oda a Carolina, escrito con algunos de los nombres más importantes de Music Row: Lee Brice, Jon Stone y Jeffery Steele, por nombrar algunos.

Si hay una "forma correcta" de llegar a Nashville, Young es de manual. Se ha consolidado como un estudiante del arte de componer canciones, consiguiendo codiciadas coescrituras con Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams y Stephen Allen Davis.

El primer single de Young, "Could You Love Me Again", llegó a la radio en febrero de 2013. Su canal de YouTube tiene más de un millón de visitas, el vídeo de "Could You Love Me Again" se hizo viral, consiguiendo 100.000 visitas en su primera semana. El siguiente sencillo de Young, "I Carry It With Me", fue un dúo con el también crooner de Carolina y viejo amigo Lee Brice.

Young ha recorrido el pavimento durante los últimos 3 años en una gira Honky Tonkin' University de 55 ciudades en 2013, y la gira Bud Light ROWDYLOUD Tour, llegando a 46 ciudades. Young ha actuado como telonero de Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice y muchos más. Sus tenaces giras han consolidado a Young como una de las promesas más importantes de Nashville y su base de fans aumenta cada día, ya que cuenta con más de 61.000 "me gusta" en su página de música de Facebook y más de 16.000 seguidores en Twitter.

En agosto, Young lanzó su siguiente EP, "Feels Damn Good", y actualmente está de gira por el sureste y el medio oeste en la gira Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. El primer sencillo "Baby Wussup", con Bubba Sparxxx, llegó a Sirius XM The Highway en septiembre.

Consulta "Baby Wussup" y el EP "Feels Damn Good" en iTunes, y mantente al día en Facebook http://www.facebook.com/RYmusic y en Twitter e Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee: El sonido country-rock de Parmalee tiene sus raíces en el bluegrass, el country tradicional, el rock sureño y las versiones de blues que los chicos crecieron oyendo tocar a sus familias.

Matt y Scott Thomas crecieron cerca de Greenville, Carolina del Norte, viendo a su padre Jerry al frente de una popular banda local de blues rock sureño. Los chicos observaron y aprendieron, cogiendo sus propios instrumentos y tocando con la banda de su padre. De este modo, aprendieron a integrar su propio estilo en las canciones que tocaban. A Barry Knox, que tocaba la batería en el coro de la iglesia, le encantó lo que hacían sus primos y pronto se unió a ellos.

Toda esa práctica dio sus frutos una noche en la que Matt y Scott, entonces adolescentes, se colaron en un club para ver actuar a su padre. "El guitarrista se emborrachó demasiado antes del concierto y no apareció", explica Matt. "Yo me sabía todas las canciones, así que mi padre me llamó al escenario. A partir de ese momento, formé parte de la banda". Scott sustituyó al batería, y Barry aprendió a tocar el bajo para asegurar su puesto en la banda. La formación se convirtió en la recién estrenada The Thomas Brothers Band.

The Thomas Brothers Band se curtió en el circuito de clubes locales y a menudo compartía la misma carpa con una banda de versiones protagonizada por su amigo Josh McSwain a la guitarra y las teclas. La educación de Josh fue paralela a la de Matt, Scott y Barry. Josh también viajaba y tocaba con su padre, que estaba en una banda de bluegrass llamada "Get Honked". Como admirador de la destreza musical de Josh, Matt le invitó a tocar con Barry, Scott y él mismo. El cuarteto congenió inmediatamente en el escenario. Su primera actuación tuvo lugar en un bar local, Corrigans, cerca de la Universidad de Carolina del Este, donde los chicos estudiaban. A partir de ese momento, en 2001, nació Parmalee.

La banda acampa todos los martes y jueves por la noche en el granero de Parmele, Carolina del Norte, al que llamaron Estudio B en honor a su constructor original, Mark Bryant. Añadieron una "e" más al nombre de la banda para que fuera más fácil de pronunciar para los de fuera de la zona. "Los martes y los jueves eran las únicas noches en las que podíamos reunirnos y ensayar; el resto del tiempo estábamos trabajando para financiar Parmalee", dice Matt. "Toda la gente del pueblo podía oírnos ensayar en el granero, así que también teníamos que parar a las 11 de la noche para ser considerados con el vecindario".

Los residentes de Parmele no eran los únicos que estaban al alcance de sus oídos. La banda desarrolló un devoto seguimiento regional basado en la intensidad de sus espectáculos en vivo. Pero los chicos sabían que para convertir sus sueños en realidad tendrían que salir de Carolina del Norte. Su viaje les llevó por todo el país, incluyendo Nueva York, Los Ángeles y Atlanta, mientras intentaban encontrar su dirección musical. Todos los productores, managers y representantes de las discográficas decían lo mismo: "tenéis que estar en Nashville".

Matt, Barry y Josh aparcaron su autocaravana, que hacía las veces de estudio, en el aparcamiento del Comfort Inn, en la famosa calle Demonbreun de Nashville, cerca de Music Row. Durante el mes siguiente, el aparcamiento fue su casa y su oficina. Comenzaron a escribir nuevo material y a establecer contactos. Sus nuevas conexiones les llevaron a una sesión de co-escritura con David Fanning, que forma parte del célebre equipo de producción New Voice con Kurt Allison, Tully Kennedy y Rich Redmond. "Al acudir a estas citas, nunca sabes con quién te vas a encontrar o cómo va a ir", explica Matt. "Pero cuando escribí con David, congeniamos".

Durante el mismo fin de semana de la infame inundación de Nashville, Parmalee y Fanning escribieron "Musta Had a Good Time" -incluso grabaron la maqueta en el "estudio" de grabación de la autocaravana- ajenos a la devastación que estaba sufriendo la ciudad a su alrededor. Después de las "Flood Sessions", Parmalee entró en el estudio con New Voice para grabar algunas caras, incluyendo "Carolina" y "Musta Had a Good Time". NV tocó las canciones para el presidente y director general de BBR Music Group, Benny Brown, que quedó impresionado y pidió ver una presentación en cuanto la banda regresara a Nashville.

Parmalee organizó una breve gira por Carolina del Norte para financiar el viaje de vuelta a Music City. Pero después del primer concierto, los planes cambiaron.

Después de su espectáculo del 21 de septiembre de 2010, Josh y Barry estaban recogiendo su equipo en el local mientras Matt y Scott estaban fuera cargando su autocaravana cuando dos hombres armados llamaron a la puerta. Los hombres pusieron una pistola en la cabeza de Matt y le exigieron dinero. Se produjeron disparos. Scott, que poseía una licencia de armas ocultas, devolvió los disparos. Uno de los pistoleros murió y Scott recibió tres disparos. Una de las balas impactó en la arteria femoral de Scott, que estuvo a punto de morir desangrado. "Se desangró en el vuelo a Charlotte y su corazón se detuvo dos veces", recuerda Matt. "Cuando llegamos al hospital, el médico le dio un 5% de posibilidades de vivir".

Scott estuvo hospitalizado en Charlotte, Carolina del Norte, durante 35 días, 10 de los cuales los pasó en coma. La noticia del tiroteo corrió como la pólvora y las emisoras de noticias locales publicaron informes semanales sobre la evolución de Scott. Los fans de Parmalee acudieron en masa a mostrar su apoyo. A través de campañas en Facebook y de actos benéficos recaudaron suficiente dinero para ayudar a cubrir las facturas médicas de Scott. La comunidad de Nashville también se unió a Parmalee donando artículos autografiados y paquetes VIP para ayudar a cubrir los gastos médicos de Scott. "Sabíamos que teníamos muchos amigos y fans", dice Josh. "Pero descubrimos exactamente cuántos teníamos".

En febrero de 2011, Scott estaba lo suficientemente bien como para ponerse detrás de una batería por primera vez y la banda finalmente realizó su prometida presentación en el sello. "No le decíamos a todo el mundo lo mal que estaba porque era imposible que no tocara en ese concierto", dice Scott. "Llevaba una pierna ortopédica, pero sólo tuve que tocar seis canciones. Parmalee había luchado tanto durante tanto tiempo que decidimos que no habíamos llegado tan lejos como para parar ahora". A base de fuerza de voluntad, la banda consiguió un contrato con Stoney Creek Records, hogar del dúo vocal del año de la ACM, Thompson Square, y del líder de las listas de éxitos, Randy Houser.

Mirando hacia atrás, los miembros de Parmalee no se arrepienten del camino que eligieron. "Todos los obstáculos y las locuras por las que hemos pasado nos han ayudado a encontrar nuestro hogar en Nashville", dice Matt. "Nos hizo falta pasar por todo eso para moldearnos", continúa Barry. "En Hollywood y Nueva York siempre nos empujaron en direcciones opuestas. Pero Nashville nos ayudó a capturar nuestro sonido, un sonido que es auténtico para quienes somos como artistas y como personas."

"Artistas como Jason Aldean y Eric Church ayudaron a allanar el camino para nuestro sonido country rock. Si piensas en Jason Aldean como el lado rockero del country, piensa en Parmalee como el lado country del rock", explica Matt.

Todo el trabajo duro, la dedicación y la perseverancia de Parmalee está dando sus frutos a lo grande. Los fans del country votaron el single de debut de la banda, "Musta Had A Good Time", como número 1 durante 4 semanas consecutivas en la cuenta atrás de "Hot 30 LIVE" de SiriusXM y la canción se convirtió en un éxito del Top 40 en la radio country convencional. El himno de la fiesta se ha presentado en las transmisiones de eventos deportivos nacionales, desde la PGA hasta la MLB. ¡Parmalee fue nombrado "Bubbling Under Artist" por la revista Billboard (junio de 2013) y uno de los NEW! Artists to Watch en 2013. MTV Networks también eligió a Parmalee para actuar como parte de sus O Music Awards 2013 y el cuarteto apareció recientemente en los 4th Annual American Country Awards.

Parmalee hizo historia recientemente cuando su éxito de varias semanas "Carolina" se convirtió en el single que más tiempo ha subido por un dúo o grupo en los 24 años de historia de la lista Billboard Country Airplay. Parmalee ha sido también el primer grupo de música country compuesto por varios miembros que ha conseguido el número 1 tanto en la lista Billboard Country Airplay como en la lista Mediabase/Country Aircheck desde Florida Georgia Line. "Carolina" fue recientemente certificado como GOLD (por más de 500.000 en ventas) por la RIAA.

El primer álbum de country de Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, ha recibido los elogios de la crítica de People, The New York Times, USA Today, Newsday y Billboard, entre otros. Semifinalista en 2014 para el codiciado premio "Artista Revelación del Año" de la Academia de Música Country, Parmalee se unió recientemente a uno de los principales vocalistas masculinos del country, Jake Owen, en su gira Days Of Gold Tour, mientras el nuevo sencillo de la banda, "Close Your Eyes", sube a las listas de la radio country. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush: Durante una década, Kristian Bush se labró su reputación como una de las mitades del dúo country Sugarland, ganador de varios premios Grammy. No era el cantante principal del grupo -ese papel lo desempeñaba su compañera Jennifer Nettles-, pero dirigía el barco de otras maneras: tocando múltiples instrumentos, cantando armonías, coproduciendo los álbumes de platino del grupo y coescribiendo un galardonado catálogo de canciones (que incluye cinco singles número 1 y casi una docena de éxitos en el Top 10) sobre la vida y el amor en el sur de Estados Unidos.

En Southern Gravity, su primer disco en solitario, Bush ocupa el centro de atención, haciendo malabarismos con los papeles de vocalista, compositor, líder de la banda y productor. El nuevo álbum se basa en las más de 300 canciones que Bush escribió durante los dos últimos años, después de que Sugarland se embarcara en una pausa indefinida. En la mezcla se incluye el single principal de Southern Gravity, "Trailer Hitch", escrito con Tim Owens y el hermano de Bush, Brandon.

"Esa canción empieza en tus caderas", explica Kristian. "Te hace bailar, pero después de unas cuantas escuchas, te das cuenta de que también tiene algo que decirte. La imagen del estribillo -nunca había visto un coche fúnebre con un enganche de remolque- es divertidísima. ¿Por qué coleccionamos tantas cosas? No las necesitamos... y no podemos llevárnoslas cuando nos vamos".

Anclado en una mezcla de groove y twang, "Trailer Hitch" recuerda a los éxitos pasados de Bush, incluido el éxito de doble platino de Sugarland "Stuck Like Glue". Sin embargo, Southern Gravity no es un proyecto paralelo. Es un proyecto paralelo, un movimiento natural para un compositor que lleva grabando discos desde que tenía 13 años. Por primera vez en su carrera, Bush canta sus propias canciones sin un dúo a su lado, ofreciendo a los fans una visión sin filtros de un artista que siempre ha compartido el protagonismo en el pasado.

"Este primer álbum es mi etiqueta", dice Bush, que grabó muchas de las canciones en su propio estudio, a menudo el mismo día en que fueron escritas. "Básicamente dice: 'Hola, me llamo Kristian. Te presento mi voz, aunque ya la has escuchado todo el tiempo'. Durante más de 20 años, he sido alguien que ha co-creado con otra persona. Esta vez, estoy lanzando mi propia voz al mundo".

Bush inició su carrera a principios de los 90, cuando formó el dúo de folk rock Billy Pilgrim con Andrew Hyra. Juntos, publicaron un par de álbumes aclamados por la crítica (Billy Pilgrim, de 1994, y Bloom, de 1995), que se emitieron con regularidad en VH-1 y obtuvieron varios éxitos en las listas AAA. El éxito de Bush continuó con Sugarland, un dúo country mixto que se formó en 2002 y vendió más de 22 millones de álbumes durante los diez años siguientes. Por el camino, Bush y Nettles lanzaron cinco singles número 1, consiguieron una merecida entrada en el Salón de la Fama de la Música de Georgia y se llevaron a casa trofeos de los Grammys, los AMA, los ACM, los CMT Music Awards y los CMA Awards.

Aunque las sesiones de composición de Southern Gravity se iniciaron con el parón de Sugarland, coincidieron con un periodo de intensa actividad en la industria para Bush. En 2011 fundó el colectivo de publicación y composición musical Songs of the Architect, con el que inició una serie de colaboraciones de producción y composición con artistas como Rita Wilson, The dBs, Lucy Hale, Ellis Paul y Natalie Stovall. Se asoció con su hermano, Brandon, para componer la música de una promoción de la cadena Turner Classic Movies. Incluso contribuyó con música a la popular aplicación móvil My Singing Monsters, haciendo una aparición en el juego como un monstruo peludo y con fedora llamado "Shugabush".

Southern Gravity será editado por Streamsound Records, un sello independiente del que son copropietarios Jim Wilkes, Tim McHugh y Byron Gallimore, viejo amigo y colaborador de Bush. El productor de los tres últimos álbumes de Sugarland, Gallimore animó a Bush a grabar un álbum en solitario después de encontrar las más de 300 canciones que Bush había escrito durante el parón de la banda. Y a pesar de un viaje de composición que le llevó por todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Estocolmo, Southern Gravity es un álbum impregnado de los sonidos de la ciudad natal adoptada por Bush: Atlanta, GA.

"Esto es rock de raíces sureñas", dice sobre el sonido terrenal, antiguo y nuevo del álbum. "Formamos parte de una generación de gente que mira hacia delante, pero que mira hacia atrás. En este disco se nota la influencia del pueblo. Tiene ese toque de barbacoa. Escucharás cosas que suenan a los Allman Brothers, cosas que suenan a Drivin' N' Cryin', cosas que suenan a country moderno. La gente me pide que les explique Atlanta, que les diga por qué la comida es tan buena, o por qué las mujeres son tan hermosas, o qué hace que la cultura sea tan vibrante. No sé cómo responder a eso, pero puedo intentar escribirlo en una canción".

Sin embargo, en un álbum repleto de algunas de las mejores canciones de su carrera, lo más destacado de Southern Gravity es la voz de Bush, un barítono vivido que suena a la vez nuevo y familiar... como el amigo por correspondencia al que has estado escribiendo durante años, para finalmente conocerlo en persona.

"Me encanta cuando una canción puede ser dos cosas al mismo tiempo", dice Bush, aludiendo de nuevo al mensaje de "Trailer Hitch", que sacude las caderas y expande el corazón. "Este álbum se siente de la misma manera", continúa. "La gente me conoce y conoce mi música, pero no la conoce así. Tengo un contrato discográfico desde los 22 años, y ha sido el sueño que siempre quise, pero nunca creí ni en mi imaginación que se haría realidad. De alguna manera, sigue haciéndose realidad. Southern Gravity es un deseo más, una esperanza más para que el sueño siga avanzando". (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins: Rodney Atkins conoce el valor de tomar el camino largo a casa, de desviarse del camino trillado hacia esa carretera menos transitada de vez en cuando. Se puede escuchar en su música, en la letra de su exitoso single, "Take A Back Road", una canción que celebra esa sensación de alejarse del ruido de la vida cotidiana, de vivir realmente el momento y de encontrarse con el alma. Rodney siempre se mantiene fiel a sí mismo y se esfuerza constantemente por evolucionar y encontrar formas únicas de expresarse a través de la música que lanza al mundo. Es una filosofía que intenta emplear a lo largo de su vida, y que le ha llevado a lugares increíbles.

"¿Qué significa seguir tu propio camino? Intento pensar mucho en eso cuando hago un álbum", explica Rodney, describiendo el viaje que hizo para hacer su cuarto álbum, TAKE A BACK ROAD. "Para mí, es ir a un lugar en el que nunca has estado, porque cuando haces eso, acabas viendo cosas que nadie ha visto antes, lo que significa que puedes pintar el cuadro de forma diferente".

El trabajador artista reunió un nuevo conjunto de colores cuando se dispuso a crear su última obra maestra y elevó la intensidad de todo el proceso de grabación, lo cual es mucho decir para un tipo que es bastante intenso para empezar. Rodney quería que este proyecto, el primero en casi tres años, transmitiera y expresara algunas emociones y sentimientos de una manera auténtica pero diferente. Sencillamente, Rodney tenía mucho que decir musicalmente, y quería decirlo exactamente de la manera correcta.

El nativo del este de Tennessee tiene un historial impresionante en cuanto a los sentimientos que tocan la fibra sensible del oyente de country: ha tenido seis números uno en sus tres primeros álbumes, desde "Watching You" y "These Are My People" hasta sus éxitos más recientes, "Take A Back Road" y "Farmer's Daughter" (que rápidamente se convirtió en platino), y ha vendido más de cuatro millones de singles sólo en los últimos cinco años. El single principal y tema principal, "Take A Back Road", le ha impulsado a cotas aún mayores con su estribillo irresistiblemente pegadizo y su ambiente veraniego y desenfadado. Rodney sabía que tenía que grabar la canción de Rhett Akins y Luke Laird desde el principio. "Es una de esas canciones que la primera vez que la escuché pensé: 'Vaya, qué bien sienta'. Es pegadiza y algo que quieres poner a tope, pero luego, cuanto más la escuchas, te das cuenta de que no es sólo una cancioncilla: trata de la vida. Si quieres que sea sólo un caramelo para los oídos en verano, puede serlo, pero también trata sobre cómo enderezar tu alma, bajar a la tierra". El público, obviamente, estuvo de acuerdo, ya que la canción alcanzó el estatus de platino pocas semanas después de su lanzamiento.

Para captar el ambiente adecuado para su nuevo CD, TAKE A BACK ROAD, Rodney se asoció una vez más con el productor Ted Hewitt, que coprodujo el disco de platino IF YOU'RE GOING THROUGH (que incluía el éxito del tema principal y la canción más escuchada del año 2006) y IT'S AMERICA. Los dos pasaron horas en el estudio casero de Rodney elaborando minuciosamente cada voz y pista, con Rodney prestando atención a cada mínimo detalle en cada canción. Es un proceso que aprecia casi tanto como estar en el escenario y que se toma muy en serio.

"El mayor reto es encontrar el tipo de canciones que realmente te diferencien. Ted y yo hemos hablado de la responsabilidad de la música: lo que funciona y lo que no. Tienes que averiguar qué es lo que has venido a decir y ceñirte a ello. Creo que vives y aprendes. Quiero grabar canciones que no se queden en el tiempo. Busco historias con las que la gente se sienta identificada: no quieres estar pensando en escuchar una canción, quieres estar dentro de ella. Es como ver una película".

Las canciones de TAKE A BACK ROAD son innegablemente fáciles de entender, desde la dulce y honesta pareja en lucha que ha trazado las líneas en medio de la cama en "Feet", hasta el orgullo feroz de los padres, incluso en los momentos difíciles, en "He's Mine".

"Con cualquier canción de éxito, tienes que sentarte y preguntarte: ¿por qué ha conectado esta canción? En muchas canciones, el enfoque se centra en lo perfectas que son las cosas o en lo desastrosas que son, es una cosa o la otra. Para mí, la vida real son los altibajos, y si puedo, me gusta plasmar ambos lados en una canción". Rodney también cubre algún terreno nuevo musicalmente en el proyecto con varias tiernas canciones de amor. Reacio en el pasado a grabarlas porque muchas tienden a expresar los mismos sentimientos de la misma manera predecible, encontró varias canciones para este disco que capturan el romance entre una mujer y un hombre de una manera única y genuina, sin el recubrimiento de azúcar. Canciones como "She's A Girl", sobre el misterio y el poder que una mujer puede ejercer sobre un hombre, y "Cabin In The Woods", sobre la belleza de escaparse a un lugar remoto, abordan el viejo tema de una forma que no sólo le resultaba familiar, sino que sentía que los fans también se sentirían atraídos por él.

"Nunca había grabado canciones de amor. Mis canciones de amor han sido 'These Are My People', 'Watching You' y 'Cleaning This Gun'. Nunca he ido por ese camino, porque quería encontrar o escribir el tipo de canción que fuera sobre algo con lo que realmente me pudiera relacionar. El amor no es todo cielo azul y no hay facturas, sino que los canalones gotean y el gato se ensucia en la chimenea. No es nada cómodo y tienes que dedicarle tiempo, eso es lo más difícil".

Rodney también aborda el tema de la paternidad en la canción "He's Mine". "Mientras hablaba con mi hijo Elijah, que tiene nueve años, empecé a pensar en mi adolescencia y en todo lo que hice pasar a mis padres y en cómo será Elijah. Empecé a pensar: 'Bueno, no importa... Voy a estar ahí para él y voy a dar lo mejor de mí'. "He's Mine" trata del amor incondicional y es una de las canciones más diversas: es una especie de "Watching You" para la adolescencia, pero completamente diferente".

Aunque puede ser de voz suave y seria, Rodney demuestra su aprecio por el lado más divertido de la vida a través de melodías como la cálida e ingeniosa, "Family", sobre un extravagante clan de personajes reunidos en una reunión familiar, y la risueña, "She'd Rather Fight". El CD presenta sin duda destellos del lado salvaje de Rodney, un lado que se ve más a menudo en el escenario durante sus enérgicos espectáculos en directo, donde bromea diciendo que "deja que su sombra salga a jugar". Rodney se esforzó en asegurarse de capturar esa energía cruda y en vivo esta vez. "Este álbum es diferente porque tiene más filo; tiene muchas más bombas de inmersión. Hemos grabado con una banda más pequeña, por lo que canciones como 'Back Road' se sienten como si estuvieran en tu cara. En general, es un álbum más conmovedor".

Aunque su nueva cosecha de canciones tiene un poco de ventaja y la energía vocal puede estar aumentada, Rodney sigue siendo el mismo chico country trabajador, patriótico y sólido como el rock que los fans han llegado a conocer y amar desde su debut con HONESTY de 2003. Rodney siempre saca tiempo para realizar actividades de voluntariado en medio de su agenda de giras, así como para visitar el Holston Methodist Home for Children en Greeneville, TN, donde fue adoptado cuando era pequeño. Después de todo, el camino de vuelta a la pequeña ciudad natal donde empezó puede ser largo, pero para Rodney, nada puede superar el poder de volver a las raíces. (http://www.rodneyatkins.com/)

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