Hornblower a le plaisir d'annoncer que le programme du NASH FM Holiday Bash s'étoffe rapidement !

Avec des représentations spéciales de Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush et Rodney Atkins, cette croisière concert country du 9 décembre 2014 à bord du Hornblower Hybrid est à ne pas manquer ! De plus, rencontrez les danseurs de la NASH, le Père Noël, Jesse Addy et Kelly Ford de la NASH FM. Lancé à 18 heures le mardi 9 décembre depuis le Pier 40 de NYC dans le West Village, l'Infinity prend le large dans le port de New York de 19 heures à 22 heures.

Achetez vos billets dès aujourd'hui.

Informations complémentaires sur l'événement :
Date : Mardi 9 décembre 2014
Lieu : Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Heure de l'événement : 18h00 - 22h00
Heure de départ : 19:00P - 22:00PM

Menu standard :
- Poitrine de poulet BBQ désossée
- Sliders au porc effiloché
- Salade de chou à la mode du sud
- Succotash
- Salade de pommes de terre campagnarde
- Pain de maïs et biscuits avec confitures et gelées assorties

Menu amélioré :
- Filet mignon Texas rubbed
- Poitrine de poulet BBQ désossée
- Salade de crevettes à la créole
- Salade de chou à la mode du Sud
- Succotash
- Purée de patates douces à la mode du pays
- Pain de maïs et biscuits avec un assortiment de confitures et de gelées

Voici un peu plus d'informations sur les artistes...

Ricky Young : Comme beaucoup d'autres avant lui, Ricky Young, originaire de Caroline du Sud, a suivi une route longue et sinueuse jusqu'à Nashville. Ancien élève de l'université de Caroline du Sud et joueur de baseball, il a passé cinq ans après l'université dans les ligues mineures, jouant des concerts partout où il pouvait trouver une scène et du temps.

En 2011, il rencontre le producteur Nick Autry, lauréat d'un Grammy, lors d'un spectacle de bienfaisance en Caroline du Nord. Le courant est passé instantanément entre les deux hommes et Young a commencé à se rendre à Nashville depuis la Caroline pour enregistrer Spinning My Wheels avec Autry - un album de 16 titres de country pleine d'âme qui se présente comme une ode à la Caroline, écrit avec quelques-uns des plus grands noms de Music Row : Lee Brice, Jon Stone et Jeffery Steele, pour n'en citer que quelques-uns.

S'il existe une "bonne façon" de venir à Nashville, Young en est le modèle. Il s'est imposé comme un élève de l'art de l'écriture, obtenant des coécritures convoitées avec Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams et Stephen Allen Davis.

Le premier single de Young, "Could You Love Me Again", a été diffusé à la radio en février 2013. Sa chaîne YouTube compte plus d'un million de vues, et la vidéo de "Could You Love Me Again" est devenue virale, recueillant 100 000 vues au cours de la première semaine. Le single suivant de Young, "I Carry It With Me", était un duo avec un autre crooner de Caroline et ami de longue date, Lee Brice.

Young a battu le pavé au cours des trois dernières années lors d'une tournée Honky Tonkin' University dans 55 villes en 2013, et lors de la tournée Bud Light ROWDYLOUD, dans 46 villes. Young a ouvert pour Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice et bien d'autres. Ses tournées tenaces ont fait de Young l'un des jeunes talents les plus en vue de Nashville, et sa base de fans s'agrandit de jour en jour, avec plus de 61 000 likes sur sa page musicale Facebook et plus de 16 000 followers sur Twitter.

En août, Young a publié son EP suivant, "Feels Damn Good", et est actuellement en tournée dans le Sud-Est et le Midwest dans le cadre du Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. Le premier single "Baby Wussup", avec Bubba Sparxxx, a été diffusé sur Sirius XM The Highway en septembre.

Découvrez "Baby Wussup" et l'EP "Feels Damn Good" sur iTunes, et restez informé sur Facebook http://www.facebook.com/RYmusic et Twitter et Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee : Le son country rock de Parmalee trouve ses racines dans le bluegrass, la country traditionnelle, le rock sudiste et les reprises de blues que les deux hommes ont appris à jouer dans leur famille.

Matt et Scott Thomas ont grandi près de Greenville, en Caroline du Nord, en regardant leur père Jerry jouer dans un groupe local de blues rock sudiste très populaire. Les garçons ont observé et appris, en prenant leurs propres instruments et en jouant avec le groupe de leur père. C'est ainsi qu'ils ont appris à intégrer leur propre style dans les chansons qu'ils jouaient. Barry Knox, qui jouait de la batterie pour la chorale de l'église, a adoré ce que faisaient ses cousins et les a bientôt rejoints.

Toute cette pratique a porté ses fruits un soir où Matt et Scott, alors adolescents, se sont faufilés dans un club pour voir leur père se produire. "Le guitariste avait trop bu avant le concert et ne s'était pas présenté", explique Matt. "Je connaissais toutes les chansons et mon père m'a appelé sur scène. À partir de ce moment-là, j'ai fait partie du groupe". Scott a remplacé le batteur et Barry a appris à jouer de la basse pour s'assurer une place dans le groupe. Le groupe devient alors The Thomas Brothers Band.

Le Thomas Brothers Band s'est fait les dents sur le circuit des clubs locaux et partageait souvent le même chapiteau avec un groupe de reprises dont leur ami Josh McSwain était le guitariste et le claviériste. L'éducation de Josh est parallèle à celle de Matt, Scott et Barry. Josh a également voyagé et joué avec son père qui faisait partie d'un groupe de bluegrass appelé "Get Honked". Fan des prouesses musicales de Josh, Matt l'a invité à jouer avec Barry, Scott et lui-même. Le quatuor s'est tout de suite senti à l'aise sur scène. Leur premier concert a eu lieu dans un bar local, Corrigans, près de l'East Carolina University où ils allaient à l'école. C'est à partir de ce moment, en 2001, que Parmalee est né.

Le groupe s'installe tous les mardis et jeudis soirs dans la grange de Parmele, en Caroline du Nord, qu'il a baptisée Studio B, d'après son constructeur d'origine, Mark Bryant. Ils ont ajouté un "e" au nom du groupe pour que les personnes extérieures à la région puissent le prononcer plus facilement. "Les mardis et jeudis étaient les seuls soirs où nous pouvions nous réunir et répéter - le reste du temps, chacun travaillait pour financer Parmalee", raconte Matt. "Tous les habitants de la ville pouvaient nous entendre répéter dans la grange, et nous devions donc nous arrêter à 23 heures pour ne pas déranger le voisinage.

Les habitants de Parmele n'étaient pas les seuls à l'entendre. Le groupe s'est fait un nom dans la région grâce à l'intensité de ses concerts. Mais les membres du groupe savaient que pour concrétiser leurs rêves, ils devraient quitter la Caroline du Nord. Leur voyage les a menés dans tout le pays, notamment à New York, Los Angeles et Atlanta, alors qu'ils essayaient de trouver leur direction musicale. Tous les producteurs, managers et représentants de labels disaient la même chose : "vous devez être à Nashville".

Matt, Barry et Josh ont garé leur camping-car, qui leur servait de studio, sur le parking du Comfort Inn, sur la célèbre Demonbreun Street de Nashville, près de Music Row. Pendant un mois, le parking est devenu leur maison et leur bureau. Ils ont commencé à écrire de nouveaux morceaux et à nouer des contacts. Leurs nouvelles relations les ont conduits à une séance de coécriture avec David Fanning, qui fait partie de la célèbre équipe de production New Voice avec Kurt Allison, Tully Kennedy et Rich Redmond. "Lors de ces rendez-vous, on ne sait jamais qui on va rencontrer ni comment cela va se passer", explique Matt. "Mais lorsque j'ai écrit avec David, nous nous sommes bien entendus.

Au cours du même week-end que l'infâme inondation de Nashville, Parmalee et Fanning ont écrit "Musta Had a Good Time" - enregistrant même la démo dans le "studio" d'enregistrement du camping-car - sans se soucier de la dévastation de la ville autour d'eux. Après les "Flood Sessions", Parmalee est entré en studio avec New Voice pour enregistrer quelques morceaux, dont "Carolina" et "Musta Had a Good Time". NV a fait écouter ces chansons à Benny Brown, président et directeur général de BBR Music Group, qui a été impressionné et a demandé à ce que le groupe se produise dès son retour à Nashville.

Parmalee a organisé une courte tournée en Caroline du Nord pour financer son retour à Music City. Mais après le premier concert, les plans ont changé.

Après leur concert du 21 septembre 2010, Josh et Barry étaient en train de ranger leur matériel dans la salle tandis que Matt et Scott étaient dehors en train de charger leur camping-car lorsque deux hommes armés ont frappé à la porte. Les hommes ont pointé un pistolet sur la tête de Matt et ont exigé de l'argent. Des coups de feu ont été tirés. Scott, qui possédait un permis de port d'arme, a riposté. L'un des hommes armés est mort et Scott a reçu trois balles. L'une des balles a touché l'artère fémorale de Scott, qui a failli se vider de son sang. "Il s'est vidé de son sang pendant le vol vers Charlotte et son cœur s'est arrêté deux fois", se souvient Matt. "Lorsque nous sommes arrivés à l'hôpital, le médecin lui a donné cinq pour cent de chances de vivre.

Scott a été hospitalisé à Charlotte, en Caroline du Nord, pendant 35 jours, dont 10 dans le coma. La nouvelle de la fusillade s'est répandue comme une traînée de poudre et les chaînes d'information locales ont diffusé des rapports hebdomadaires sur les progrès de Scott. Les fans de Parmalee sont venus en masse pour montrer leur soutien. Grâce à des campagnes sur Facebook et à des collectes de fonds, ils ont réuni suffisamment d'argent pour couvrir les frais médicaux de Scott. La communauté de Nashville s'est également ralliée à Parmalee en faisant don d'objets dédicacés et de packages VIP pour aider à couvrir les frais médicaux de Scott. "Nous savions que nous avions beaucoup d'amis et de fans", explique Josh. "Mais nous avons découvert combien nous en avions.

En février 2011, Scott était suffisamment rétabli pour se mettre derrière un kit de batterie pour la première fois et le groupe a finalement donné le concert promis par le label. "Nous n'avons pas voulu dire à tout le monde à quel point j'étais mal en point, car il était hors de question que je ne joue pas ce concert", explique Scott. "J'avais une attelle à la jambe, mais je n'ai dû jouer que six chansons. Parmalee s'est tellement battu pendant si longtemps que nous avons décidé que nous n'étions pas allés aussi loin pour nous arrêter maintenant. À force de volonté, le groupe a réussi son set et a décroché un contrat avec Stoney Creek Records, le label du duo vocal de l'année de l'ACM, Thompson Square, et du chanteur Randy Houser, qui figure sur les hit-parades.

En repensant à leurs expériences, les membres de Parmalee ne regrettent pas la voie qu'ils ont choisie. "Tous les obstacles et la folie que nous avons traversés nous ont permis de trouver notre maison à Nashville", déclare Matt. "Il a fallu que nous traversions toutes ces épreuves pour nous façonner", poursuit Barry. "À Hollywood et à New York, nous avons toujours été poussés dans des directions opposées. Mais Nashville nous a aidés à trouver notre son, un son qui correspond à ce que nous sommes en tant qu'artistes et en tant que personnes.

"Des artistes comme Jason Aldean et Eric Church ont ouvert la voie à notre son country rock. Si vous considérez Jason Aldean comme le côté rock de la country, alors considérez Parmalee comme le côté country du rock", explique Matt.

Le travail acharné, le dévouement et la persévérance de Parmalee portent leurs fruits. Les fans de country ont élu le premier single du groupe, "Musta Had A Good Time", numéro 1 pendant quatre semaines consécutives dans le décompte "Hot 30 LIVE" de l'émission The Highway de SiriusXM, et la chanson est devenue un tube du Top 40 sur les radios de country grand public. Cet hymne à la fête a été repris lors de retransmissions d'événements sportifs nationaux, de la PGA à la MLB. Parmalee a été nommée "Bubbling Under Artist" par le magazine Billboard (juin 2013) et l'une des "NEW ! Artists to Watch de Clear Channel en 2013. MTV Networks a également choisi Parmalee pour se produire dans le cadre de ses O Music Awards 2013 et le quatuor est récemment apparu lors de la 4e édition des American Country Awards.

Parmalee est récemment entré dans l'histoire lorsque son succès de plusieurs semaines "Carolina" est devenu le single d'un duo ou d'un groupe qui a grimpé le plus longtemps dans les 24 ans d'histoire du Billboard Country Airplay Chart. Parmalee a également été le premier groupe de musique country composé de plusieurs membres à se hisser à la première place du Billboard Country Airplay et du Mediabase/ Country Aircheck depuis Florida Georgia Line. "Carolina" a récemment été certifié GOLD (pour plus de 500 000 ventes) par la RIAA.

Le premier album country de Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, a été salué par la critique dans People, The New York Times, USA Today, Newsday, Billboard et bien d'autres. Demi-finaliste en 2014 pour le prix convoité de "Nouvel artiste de l'année" décerné par l'Academy of Country Music, Parmalee a récemment rejoint l'un des plus grands chanteurs masculins de country, Jake Owen, sur sa tournée Days Of Gold Tour, alors que le nouveau single du groupe, "Close Your Eyes", grimpe dans les classements des radios de country. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush : Pendant une décennie, Kristian Bush s'est forgé une réputation en tant que membre du duo de musique country Sugarland, récompensé par plusieurs disques de platine et des Grammy Awards. Il n'était pas le chanteur principal du groupe - ce rôle revenait à sa partenaire à la voix puissante, Jennifer Nettles - mais il dirigeait le navire de bien d'autres façons : il jouait de plusieurs instruments, chantait des harmonies, coproduisait les albums du groupe vendus en platine et coécrivait un catalogue de chansons primées (dont cinq singles numéro un et près d'une douzaine de succès dans le Top 10) sur la vie et l'amour dans le sud des États-Unis.

Sur Southern Gravity, son premier album en tant qu'artiste solo, Bush occupe lui-même le devant de la scène, jonglant avec les rôles de chanteur, d'auteur-compositeur, de chef d'orchestre et de producteur. Le nouvel album s'appuie sur plus de 300 chansons que Bush a écrites au cours des deux dernières années, après que Sugarland se soit embarqué dans un hiatus à durée indéterminée. Le premier single de Southern Gravity, "Trailer Hitch", écrit avec Tim Owens et le frère de Bush, Brandon, fait partie du mélange.

"Cette chanson commence dans les hanches", explique Kristian. "Elle vous fait danser, mais après quelques écoutes, vous vous rendez compte qu'elle a aussi quelque chose à vous dire. L'image du refrain - je n'ai jamais vu de corbillard avec un attelage - est hilarante. Pourquoi collectionnons-nous tant de choses ? Nous n'en avons pas besoin... et nous ne pouvons pas les emporter avec nous quand nous partons".

Ancré dans un mélange de groove et de twang, "Trailer Hitch" rappelle les anciens succès de Bush, dont le double platine de Sugarland "Stuck Like Glue". Southern Gravity n'est pas un projet secondaire. Il s'agit d'un projet parallèle, une démarche naturelle pour un auteur-compositeur qui enregistre des disques depuis l'âge de 13 ans. Pour la première fois de sa carrière, Bush chante ses propres chansons sans être accompagné d'un duo, offrant ainsi aux fans une vision sans filtre d'un artiste qui a toujours partagé la vedette par le passé.

"Ce premier album est mon badge", déclare Bush, qui a enregistré de nombreuses chansons dans son propre studio, souvent le jour même où elles ont été écrites. Il dit en substance : "Bonjour, je m'appelle Kristian. Je vous présente ma voix, même si vous l'avez toujours entendue. Pendant plus de 20 ans, j'ai été quelqu'un qui co-créait avec quelqu'un d'autre. Cette fois, je lance ma propre voix dans le monde".

Bush a démarré sa carrière au début des années 90, lorsqu'il a formé le duo folk rock Billy Pilgrim avec Andrew Hyra. Ensemble, ils ont sorti deux albums acclamés par la critique (Billy Pilgrim, éponyme, en 1994, et Bloom, en 1995), ont bénéficié d'une rotation régulière sur VH-1 et se sont classés à plusieurs reprises dans le Top 5 des charts AAA. Le succès de Bush s'est poursuivi avec Sugarland, un duo mixte de musique country qui s'est formé en 2002 et a vendu plus de 22 millions d'albums au cours des dix années qui ont suivi. En chemin, Bush et Nettles ont lancé cinq singles numéro 1, ont obtenu une intronisation bien méritée au Georgia Music Hall of Fame et ont remporté des trophées aux Grammys, AMAs, ACM Awards, CMT Music Awards et CMA Awards.

Bien que les sessions d'écriture de Southern Gravity aient été déclenchées par le hiatus de Sugarland, elles ont coïncidé avec une période d'intense activité industrielle pour Bush. Il a fondé le collectif d'édition musicale et d'écriture Songs of the Architect en 2011, donnant le coup d'envoi à une série de collaborations de production et d'écriture avec des artistes tels que Rita Wilson, les dB, Lucy Hale, Ellis Paul et Natalie Stovall. Il a fait équipe avec son frère Brandon pour composer la musique d'une promotion du réseau Turner Classic Movies. Il a même contribué à la musique de l'application mobile populaire My Singing Monsters, faisant une apparition dans le jeu sous la forme d'un monstre à fourrure portant un fedora appelé "Shugabush".

Southern Gravity sera publié par Streamsound Records, un label indépendant co-détenu par Jim Wilkes, Tim McHugh et Byron Gallimore, ami et collaborateur de longue date de Bush. Producteur des trois derniers albums de Sugarland, Gallimore a encouragé Bush à enregistrer un album solo après avoir découvert les plus de 300 chansons qu'il avait écrites pendant la pause du groupe. Et malgré un voyage d'écriture qui l'a mené autour du globe, de Los Angeles à Stockholm, Southern Gravity est un album imprégné des sons de la ville d'adoption de Bush : Atlanta, GA : Atlanta, GA.

"C'est du rock roots sudiste", dit-il à propos du son terreux, ancien et nouveau de l'album. "Nous faisons partie d'une génération de gens qui regardent vers l'avant, mais aussi vers l'arrière. L'influence de la ville est perceptible dans cet album. On y retrouve le barbecue. Vous entendrez des choses qui sonnent comme les Allman Brothers, des choses qui sonnent comme Drivin' N' Cryin', des choses qui sonnent comme de la country moderne. Les gens me demandent d'expliquer Atlanta, de leur dire pourquoi la nourriture y est si bonne, comment les femmes y sont si belles ou ce qui rend la culture si vivante. Je ne sais pas comment répondre à ces questions, mais je peux essayer d'en faire une chanson".

Sur un album rempli de quelques-unes des meilleures chansons de sa carrière, cependant, le véritable point fort de Southern Gravity est la voix de Bush, un baryton habité qui sonne à la fois nouveau et familier... comme le correspondant que vous avez écrit pendant des années, et que vous rencontrez enfin en personne.

"J'aime qu'une chanson puisse être deux choses à la fois", déclare Bush, faisant une nouvelle fois allusion au message de "Trailer Hitch", qui fait vibrer les hanches et dilate le cœur. "Cet album va dans le même sens", poursuit-il. "Les gens me connaissent et connaissent ma musique, mais ils ne la connaissent pas comme ça. J'ai un contrat d'enregistrement depuis l'âge de 22 ans, et c'est le rêve que j'ai toujours voulu réaliser, mais je n'ai jamais cru, dans mon imagination la plus folle, qu'il deviendrait réalité. D'une manière ou d'une autre, il continue de se réaliser. Southern Gravity est un souhait de plus, un espoir de plus pour que le rêve continue d'avancer". (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins : Rodney Atkins sait qu'il est important de prendre le long chemin du retour, de s'écarter des sentiers battus pour emprunter la route la moins fréquentée de temps en temps. Vous pouvez l'entendre dans sa musique, dans les paroles de son single à succès, "Take A Back Road", une chanson qui célèbre ce sentiment de s'éloigner du bruit de la vie quotidienne, de vivre réellement l'instant présent et d'être en accord avec son âme. Rodney reste toujours fidèle à lui-même et s'efforce constamment d'évoluer et de trouver des moyens uniques de s'exprimer à travers la musique qu'il diffuse dans le monde. C'est une philosophie qu'il essaie d'appliquer tout au long de sa vie et qui l'a conduit dans des endroits étonnants.

"Qu'est-ce que cela signifie de suivre son propre chemin ? J'essaie d'y penser souvent quand je fais un album", explique Rodney en décrivant le voyage qu'il a fait pour réaliser son quatrième album, TAKE A BACK ROAD. "Pour moi, c'est aller quelque part où l'on n'est jamais allé, parce que quand on le fait, on finit par voir des choses que personne n'a vues auparavant, ce qui permet de peindre le tableau différemment."

L'artiste, qui travaille dur, a rassemblé une toute nouvelle palette de couleurs lorsqu'il s'est attelé à la création de son dernier chef-d'œuvre et a fait monter d'un cran l'intensité du processus d'enregistrement - ce qui n'est pas peu dire pour un homme qui est d'emblée très intense. Rodney voulait que ce projet, son premier depuis près de trois ans, transmette et exprime des émotions et des sentiments d'une manière à la fois authentique et différente. En d'autres termes, Rodney avait beaucoup de choses à dire sur le plan musical, et il voulait le faire de la bonne manière.

Le natif de l'est du Tennessee a un palmarès impressionnant en ce qui concerne les sentiments qui touchent la corde sensible de l'auditeur de country : ses trois premiers albums ont été six fois numéro un, de "Watching You" et "These Are My People" à ses plus récents succès, "Take A Back Road" et "Farmer's Daughter" (qui sont rapidement devenus disques de platine), et il a vendu plus de quatre millions de singles rien qu'au cours des cinq dernières années. Le single principal et titre phare, "Take A Back Road", l'a propulsé vers des sommets encore plus élevés grâce à son refrain irrésistiblement accrocheur et à son ambiance estivale, facile à vivre, avec les fenêtres baissées. Rodney savait dès le départ qu'il devait enregistrer la chanson de Rhett Akins et Luke Laird. C'est l'une de ces chansons qui, la première fois que je l'ai entendue, m'a fait penser : "Bon sang, ça fait du bien". Elle est entraînante et on a envie de la mettre à fond, mais plus on l'écoute, plus on se rend compte qu'il ne s'agit pas d'une simple chansonnette, mais d'une chanson sur la vie. Si vous voulez que ce soit un simple plaisir pour les oreilles, c'est possible, mais il s'agit aussi d'être en accord avec son âme, de redescendre sur terre". Le public est manifestement d'accord, puisque la chanson est devenue disque de platine quelques semaines seulement après sa sortie.

Afin d'obtenir l'ambiance idéale pour son nouveau CD, TAKE A BACK ROAD, Rodney s'est à nouveau associé au producteur Ted Hewitt, qui a coproduit IF YOU'RE GOING THROUGH HELL, disque de platine (dont la chanson titre est un tube et la chanson la plus jouée de l'année 2006), et IT'S AMERICA. Les deux hommes ont passé des heures dans le home studio de Rodney à élaborer minutieusement chaque voix et chaque morceau, Rodney prêtant attention à chaque détail, chanson après chanson. C'est un processus qu'il chérit presque autant que la scène et qu'il prend très au sérieux.

"Le plus grand défi est de trouver le genre de chansons qui vous distinguent vraiment des autres. Ted et moi avons parlé de la responsabilité de la musique, de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. Il faut savoir ce que l'on est venu dire et s'y tenir. Je pense que l'on vit et que l'on apprend. Je veux enregistrer des chansons qui ne resteront pas dans les mémoires pendant un certain temps. Je cherche des histoires auxquelles les gens s'identifient - vous ne voulez pas penser à écouter une chanson, vous voulez être à l'intérieur d'elle. C'est comme regarder un film.

Les chansons de TAKE A BACK ROAD sont indéniablement racontables - du couple de bataille gentiment honnête qui a tracé des lignes au milieu du lit dans "Feet", à la fierté parentale féroce même dans les moments difficiles dans "He's Mine". les chansons sont pleines d'émotions auxquelles n'importe quel couple ou famille de l'Amérique moderne peut s'identifier et se retrouver, et pour Rodney, cette émotion réelle est ce qu'il s'efforce d'obtenir dans chaque note.

"Pour toute chanson réussie, il faut prendre du recul et se demander pourquoi cette chanson a fait mouche. Dans beaucoup de chansons, l'approche est celle de la perfection ou du désordre - c'est l'un ou l'autre. Pour moi, la vraie vie est faite de hauts et de bas, et si je le peux, j'aime faire ressortir les deux côtés de la médaille dans une chanson. Rodney explore également de nouveaux horizons musicaux sur ce projet, avec plusieurs chansons d'amour tendres. Réticent par le passé à les enregistrer parce que beaucoup ont tendance à exprimer les mêmes sentiments de manière prévisible, il a trouvé pour cet album plusieurs chansons qui capturent la romance entre une femme et un homme d'une manière unique et authentique, sans l'édulcorer. Des chansons comme "She's A Girl", qui parle du mystère et du pouvoir qu'une femme peut exercer sur un homme, et "Cabin In The Woods", qui parle de la beauté de s'enfuir dans un endroit isolé, abordent ce sujet séculaire d'une manière à laquelle il peut non seulement s'identifier, mais qui plaira également à ses fans.

"Je n'ai jamais enregistré de chansons d'amour auparavant. Mes chansons d'amour étaient 'These Are My People', 'Watching You' et 'Cleaning This Gun'. Je n'ai jamais emprunté cette voie, parce que je voulais trouver ou écrire le type de chanson qui parlait de quelque chose à laquelle je pouvais vraiment m'identifier. L'amour, ce n'est pas que du ciel bleu et pas de factures, c'est aussi des gouttières qui fuient et le chat qui a fait ses besoins dans la cheminée. Ce n'est pas du tout commode et il faut prendre le temps de s'y consacrer - c'est la partie la plus difficile de l'histoire.

Rodney aborde également le sujet de la parentalité dans la chanson "He's Mine". "En parlant à mon fils Elijah, qui a neuf ans, j'ai commencé à penser à mon adolescence, à tout ce que j'ai fait endurer à mes parents et à ce que sera Elijah. J'ai commencé à me dire : 'Ce n'est pas grave... je serai là pour lui et je ferai de mon mieux'. "He's Mine parle d'amour inconditionnel et c'est l'une des chansons les plus variées - c'est une sorte de "Watching You" pour les années d'adolescence, mais complètement différente.

Bien qu'il puisse être doux et sérieux, Rodney montre qu'il apprécie le côté plus drôle de la vie à travers des morceaux comme "Family", chaleureux et plein d'esprit, qui parle d'un clan de personnages excentriques réunis à l'occasion d'une réunion de famille, et "She'd Rather Fight", qui fait rire à gorge déployée. Le CD donne un aperçu du côté sauvage de Rodney, un côté que l'on voit le plus souvent sur scène lors de ses spectacles énergiques où il plaisante en disant qu'il "laisse son ombre sortir pour jouer". Rodney s'est efforcé de capturer cette énergie brute et vivante cette fois-ci. "Cet album est différent en ce sens qu'il est plus tranchant ; il contient beaucoup plus de dive-bombs. Nous avons enregistré avec un groupe plus petit, ce qui fait que des chansons comme 'Back Road' donnent l'impression d'être en plein dans le mille. Dans l'ensemble, c'est un album qui a plus d'âme".

Bien que ses nouvelles chansons aient un peu de piquant et que l'énergie vocale ait été augmentée d'un cran, Rodney est toujours le même country boy, travailleur, patriote et solide comme un roc, que les fans ont appris à connaître et à aimer depuis ses débuts en 2003 avec HONESTY. Rodney trouve toujours le temps de faire du bénévolat dans le cadre de ses tournées, ainsi que de rendre visite au Holston Methodist Home for Children à Greeneville, TN, où il a été adopté lorsqu'il était enfant. Après tout, le chemin du retour vers la petite ville natale où il a débuté est peut-être long, mais pour Rodney, rien ne pourra jamais battre le pouvoir du retour aux sources. (http://www.rodneyatkins.com/)