Hornblower est heureux d'annoncer que le programme de la Holiday Bash de NASH FM est en pleine expansion !

Avec désormais des prestations spéciales de Parmalee, Ricky Young, Kristian Bush et Rodney Atkins, cette croisière-concert country du 9 décembre 2014 à bord du Hornblower Hybrid est à ne pas manquer ! De plus, rencontrez les danseurs de NASH, le Père Noël, Jesse Addy et Kelly Ford de NASH FM. Le coup d'envoi sera donné à 18 heures le mardi 9 décembre depuis le quai 40 de NYC dans le West Village, et l'Infinity prendra la mer dans le port de New York de 19 heures à 22 heures.

Achetez vos billets dès aujourd'hui.

Informations supplémentaires sur l'événement :
Date : Mardi 9 décembre 2014
Lieu : Hornblower Infinity, 353 West Street, Pier 40 (@ West Houston St.), NY, NY 10014
Heure de l'événement : 18h00 - 22h00
Heure du départ : 19h00 - 22h00

Menu standard :
- Poitrine de poulet BBQ désossée
- Sliders de porc effiloché
- Salade de chou à la mode du Sud
- Succotash
- Salade de pommes de terre campagnarde
- Pain de maïs et biscuits avec confitures et gelées assorties

Menu amélioré :
- Filet de porc Texas Rubbed sculpté
- Poitrine de poulet BBQ désossée
- Salade de crevettes créole
- Salade de chou à la mode du Sud
- Succotash
- Purée de patates douces à la campagne
- Pain de maïs et biscuits avec assortiment de confitures et de gelées

Voici un peu plus d'informations sur les artistes qui se produisent...

Ricky Young : Comme beaucoup d'autres avant lui, Ricky Young, originaire de Caroline du Sud, a suivi une route longue et sinueuse jusqu'à Nashville. Ancien élève de l'Université de Caroline du Sud et joueur de baseball, il a passé cinq ans après l'université dans les ligues mineures, jouant des concerts partout où il pouvait trouver une scène et du temps.

Le destin a voulu qu'en 2011, il rencontre le producteur Nick Autry, lauréat d'un Grammy Award, lors d'un spectacle de charité en Caroline du Nord. Le couple a sympathisé instantanément et Young a commencé à se rendre à Nashville depuis la Caroline pour enregistrer Spinning My Wheels avec Autry - un disque country soulful de 16 titres qui se présente comme une ode à la Caroline, écrite avec certains des plus grands noms de Music Row : Lee Brice, Jon Stone et Jeffery Steele, pour n'en citer que quelques-uns.

S'il y a une "bonne façon" de venir à Nashville, Young en est le manuel. Il s'est imposé comme un étudiant de l'art de l'écriture de chansons, obtenant des coécritures convoitées avec Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams et Stephen Allen Davis.

Le premier single de Young, "Could You Love Me Again", est apparu à la radio en février 2013. Sa chaîne YouTube compte plus d'un million de vues, la vidéo de "Could You Love Me Again" est devenue virale, récoltant 100 000 vues dès la première semaine. Le single suivant de Young, "I Carry It With Me", était un duo avec un autre crooner de Caroline et ami de longue date, Lee Brice.

Young a battu le pavé au cours des 3 dernières années sur un Honky Tonkin' University Tour de 55 villes en 2013, et le Bud Light ROWDYLOUD Tour, qui a touché 46 villes. Young a fait la première partie de Blake Shelton, Darius Rucker, Reba McEntire, Lee Brice, Jerrod Niemann, Tyler Farr, Eli Young Band, Craig Campbell, Colt Ford, Chase Rice et bien d'autres. Ses tournées tenaces ont permis à Young de s'imposer comme l'un des artistes les plus prometteurs de Nashville et sa base de fans s'élargit chaque jour, avec désormais plus de 61 000 likes sur sa page musicale Facebook et plus de 16 000 followers sur Twitter.

En août, Young a sorti son nouvel EP, "Feels Damn Good", et est actuellement en tournée dans le Sud-Est et le Midwest pour le Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour. Le premier single "Baby Wussup", avec Bubba Sparxxx, a été diffusé sur Sirius XM The Highway en septembre.

Découvrez "Baby Wussup" et l'EP "Feels Damn Good" sur iTunes, et restez à jour sur Facebook http://www.facebook.com/RYmusic et Twitter et Instagram @RickyYoungMusic.

Parmalee : Le son country rock de Parmalee trouve ses racines dans le bluegrass, le country traditionnel, le rock sudiste et les reprises de blues que les gars ont grandi en écoutant leurs familles jouer.

Matt et Scott Thomas ont grandi près de Greenville, en Caroline du Nord, en regardant leur père Jerry diriger un groupe local populaire de blues rock sudiste. Les garçons ont observé et appris, prenant leurs propres instruments et jouant avec le groupe de leur père. Ils ont ainsi appris à intégrer leur propre style aux chansons qu'ils jouaient. Barry Knox, qui jouait de la batterie dans la chorale de l'église, a adoré ce que faisaient ses cousins et les a rapidement rejoints.

Toute cette pratique a porté ses fruits un soir où Matt et Scott, alors adolescents, se sont faufilés dans un club pour voir leur père se produire. "Le guitariste avait trop bu avant le concert et ne s'est pas montré", explique Matt. "Je connaissais toutes les chansons, alors mon père m'a appelé sur scène. J'étais dans le groupe à partir de ce moment-là." Scott a remplacé le batteur, et Barry a appris la basse afin d'assurer sa place dans le groupe. La formation devient le tout nouveau The Thomas Brothers Band.

Le Thomas Brothers Band s'est fait les dents sur le circuit des clubs locaux et partageait souvent le même chapiteau avec un groupe de reprises dont la vedette était leur ami Josh McSwain à la guitare et au clavier. L'éducation de Josh est parallèle à celle de Matt, Scott et Barry. Josh a également voyagé et joué avec son père qui faisait partie d'un groupe de bluegrass appelé "Get Honked". Fan des prouesses musicales de Josh, Matt l'a invité à jouer avec Barry, Scott et lui-même. Le quatuor s'entend immédiatement sur scène. Leur premier concert a eu lieu dans un bar local, le Corrigans, près de l'East Carolina University, où les gars ont étudié. C'est à ce moment-là, en 2001, que Parmalee est né.

Le groupe s'installe tous les mardis et jeudis soirs dans la grange de Parmele, NC, qu'ils ont nommée Studio B, d'après son constructeur d'origine Mark Bryant. Ils ont ajouté un "e" supplémentaire au nom du groupe pour que les personnes extérieures à la région puissent le prononcer plus facilement. "Les mardis et les jeudis étaient les seuls soirs où nous pouvions tous nous réunir et répéter - le reste du temps, nous étions tous en train de travailler pour financer Parmalee", raconte Matt. "Tous les habitants de la ville pouvaient nous entendre répéter dans la grange, alors nous devions aussi nous arrêter à 23 heures pour respecter le voisinage."

Les habitants de Parmele n'étaient pas les seuls à être à portée de voix. Le groupe a développé un public régional dévoué en raison de l'intensité de ses concerts. Mais les gars savaient que pour transformer leurs rêves en réalité, ils devaient quitter la Caroline du Nord. Leur voyage les emmène à travers tout le pays, y compris New York, Los Angeles et Atlanta, alors qu'ils tentent de trouver leur direction musicale. Tous les producteurs, managers et représentants de labels ont dit la même chose : "vous devez être à Nashville".

Matt, Barry et Josh ont garé leur camping-car, qui leur servait également de studio, dans le parking du Comfort Inn sur la célèbre Demonbreun Street de Nashville, près de Music Row. Pendant le mois suivant, le parking leur a servi de maison et de bureau. Ils ont commencé à écrire de nouveaux morceaux et à établir des contacts. Leurs nouvelles connexions les ont conduits à une session de co-écriture avec David Fanning, qui fait partie de la célèbre équipe de production New Voice avec Kurt Allison, Tully Kennedy et Rich Redmond. "En allant à ces rendez-vous, vous ne savez jamais qui vous allez rencontrer ou comment cela va se passer", explique Matt. "Mais lorsque j'ai écrit avec David, nous avons sympathisé".

Pendant le même week-end que la tristement célèbre inondation de Nashville, Parmalee et Fanning ont écrit "Musta Had a Good Time" - enregistrant même la démo dans le "studio" d'enregistrement du camping-car - sans se soucier de la dévastation de la ville qui les entourait. Après les "Flood Sessions", Parmalee est entré en studio avec New Voice pour enregistrer quelques titres, dont "Carolina" et "Musta Had a Good Time". NV a joué les chansons pour le président du BBR Music Group, Benny Brown, qui a été impressionné et a demandé à voir un showcase dès que le groupe serait de retour à Nashville.

Parmalee a organisé une courte tournée en Caroline du Nord pour financer le voyage de retour à Music City. Mais après le premier concert, les plans ont changé.

Après leur concert du 21 septembre 2010, Josh et Barry étaient en train de ranger leur matériel dans la salle tandis que Matt et Scott étaient dehors en train de charger leur camping-car lorsque deux hommes armés ont frappé à la porte. Les hommes ont pointé une arme sur la tête de Matt et ont exigé de l'argent. Des coups de feu ont été tirés. Scott, qui possédait un permis de port d'arme dissimulé, a riposté. L'un des hommes armés est mort et Scott a reçu trois balles. Une balle a touché l'artère fémorale de Scott, qui s'est presque vidé de son sang. "Il s'est vidé de son sang pendant le vol vers Charlotte, et son cœur s'est arrêté deux fois", se souvient Matt. "Quand nous sommes arrivés à l'hôpital, le médecin lui a donné cinq pour cent de chances de vivre."

Scott a été hospitalisé à Charlotte, en Caroline du Nord, pendant 35 jours, dont 10 dans le coma. La nouvelle de la fusillade s'est répandue comme une traînée de poudre et les stations d'information locales ont diffusé des rapports hebdomadaires sur les progrès de Scott. Les fans de Parmalee sont venus en masse pour montrer leur soutien. Grâce à des campagnes sur Facebook et à des collectes de fonds, ils ont réuni suffisamment d'argent pour aider à couvrir les frais médicaux de Scott. La communauté de Nashville s'est également ralliée à Parmalee en donnant des articles dédicacés et des packages VIP pour aider à couvrir les frais médicaux de Scott. "Nous savions que nous avions beaucoup d'amis et de fans", dit Josh. "Mais nous avons découvert exactement combien nous en avions".

En février 2011, Scott était assez bien pour se mettre derrière un kit de batterie pour la première fois et le groupe a finalement joué la vitrine promise par le label. "Nous ne voulions pas dire à tout le monde à quel point j'étais mal en point, car il était hors de question que je ne joue pas ce spectacle", dit Scott. "J'avais une attelle à la jambe, mais je n'ai dû faire que six chansons. Parmalee s'est battu pour tant de choses pendant si longtemps que nous avons décidé que nous n'avions pas fait tout ce chemin pour nous arrêter maintenant. " Grâce à une volonté sans faille, le groupe a réussi à terminer son concert et à décrocher un contrat avec Stoney Creek Records, la maison de disques de Thompson Square, le duo vocal de l'année de l'ACM, et de Randy Houser, l'artiste le plus populaire.

En repensant à leurs expériences, les membres de Parmalee ne regrettent pas la voie qu'ils ont choisie. "Tous les obstacles et les folies que nous avons traversés nous ont permis de contribuer à trouver notre foyer à Nashville", déclare Matt. "Il a fallu que nous traversions tout cela pour nous façonner", poursuit Barry. "À Hollywood et à New York, nous étions toujours poussés dans des directions opposées. Mais Nashville nous a aidés à capturer notre son - un son qui est authentique à qui nous sommes en tant qu'artistes et en tant que personnes."

"Des artistes comme Jason Aldean et Eric Church ont contribué à ouvrir la voie à notre son country rock. Si vous pensez à Jason Aldean comme au côté rock de la country, alors pensez à Parmalee comme au côté country du rock", explique Matt.

Le travail acharné, le dévouement et la persévérance de Parmalee portent leurs fruits de façon spectaculaire. Les fans de country ont élu le premier single du groupe, "Musta Had A Good Time", numéro 1 pendant 4 semaines consécutives sur le compte à rebours de SiriusXM The Highway "Hot 30 LIVE" et la chanson est devenue un hit du Top 40 sur les radios country traditionnelles. Cet hymne à la fête et à l'amusement a été diffusé lors d'événements sportifs nationaux, de la PGA à la MLB. Parmalee a été nommée " Bubbling Under Artist " par le magazine Billboard (juin 2013) et l'un des " NEW ! " de Clear Channel. Artists to Watch en 2013. MTV Networks a également choisi Parmalee pour se produire dans le cadre de ses O Music Awards 2013 et le quatuor a récemment participé à la 4e édition annuelle des American Country Awards.

Parmalee est récemment entré dans l'histoire lorsque son tube "Carolina", qui a occupé la première place pendant plusieurs semaines, est devenu le single d'un duo ou d'un groupe qui a connu la plus longue ascension dans les 24 ans d'histoire du Billboard Country Airplay Chart. Parmalee a également été le premier groupe country composé de plusieurs membres à obtenir un single n°1 à la fois dans le Billboard Country Airplay et dans le Mediabase/ Country Aircheck depuis Florida Georgia Line. "Carolina" a récemment été certifié GOLD (pour plus de 500 000 ventes) par la RIAA.

Le premier album country de Parmalee, FEELS LIKE CAROLINA, a été salué par la critique, notamment par People, le New York Times, USA Today, Newsday et Billboard. Demi-finaliste en 2014 pour le prix convoité du "Nouvel artiste de l'année" de l'Academy of Country Music, Parmalee a récemment rejoint l'un des principaux chanteurs masculins de country, Jake Owen, sur son Days Of Gold Tour, alors que le nouveau single du groupe, "Close Your Eyes" grimpe dans les charts des radios country. (http://parmalee.com/)

Kristian Bush : Pendant une décennie, Kristian Bush a construit sa réputation en tant que moitié du duo country Sugarland, multi-platine et lauréat des Grammy Awards. Il n'était pas le chanteur principal du groupe - ce rôle revenait à sa partenaire à la voix puissante, Jennifer Nettles - mais il a dirigé le navire de bien d'autres manières : en jouant de plusieurs instruments, en chantant des harmonies, en coproduisant les albums de platine du groupe et en coécrivant un catalogue de chansons primées (dont cinq singles n° 1 et près d'une douzaine de hits du Top 10) sur la vie et l'amour dans le Sud américain.

Sur Southern Gravity, son premier album en tant qu'artiste solo, Bush occupe lui-même le devant de la scène, jonglant avec les rôles de chanteur, de compositeur, de chef d'orchestre et de producteur. Ce nouvel album s'appuie sur les plus de 300 chansons que Bush a écrites au cours des deux dernières années, après que Sugarland ait entamé une pause prolongée. On y trouve notamment le premier single de Southern Gravity, "Trailer Hitch", écrit avec Tim Owens et le frère de Bush, Brandon.

"Cette chanson part de vos hanches", explique Kristian. "Elle vous fait danser, mais après quelques écoutes, vous réalisez qu'elle a aussi quelque chose à vous dire. L'image dans le refrain - je n'ai jamais vu un corbillard avec un attelage de remorque - est hilarante. Pourquoi collectionnons-nous tant de choses ? Nous n'en avons pas besoin... et nous ne pouvons pas les emmener avec nous quand nous partons."

Ancré dans un mélange de groove et de twang, "Trailer Hitch" rappelle les anciens succès de Bush, dont le double platine "Stuck Like Glue" de Sugarland. Southern Gravity n'est pas un projet secondaire, cependant. C'est un projet parallèle, une évolution naturelle pour un auteur-compositeur qui enregistre des disques depuis qu'il a 13 ans. Pour la première fois de sa carrière, Bush chante ses propres chansons sans partenaire de duo à ses côtés, donnant aux fans une vue non filtrée d'un artiste qui a toujours partagé la vedette dans le passé.

"Ce premier album est mon porte-nom", déclare Bush, qui a enregistré de nombreuses chansons dans son propre studio, souvent le jour même où elles ont été écrites. Il dit essentiellement : "Bonjour, je m'appelle Kristian. Je vous présente ma voix, même si vous l'avez déjà entendue depuis longtemps". Pendant plus de 20 ans, j'ai été quelqu'un qui co-créait avec quelqu'un d'autre. Cette fois, je lance ma propre voix dans le monde."

Bush a lancé sa carrière au début des années 90, lorsqu'il a formé le duo folk rock Billy Pilgrim avec Andrew Hyra. Ensemble, ils ont sorti deux albums acclamés par la critique (l'album éponyme de 1994, Billy Pilgrim, et l'album Bloom de 1995), ont été diffusés régulièrement sur la chaîne VH-1 et se sont classés plusieurs fois dans le Top 5 du hit-parade AAA. Le succès de Bush s'est poursuivi avec Sugarland, un duo country mixte qui s'est formé en 2002 et a vendu plus de 22 millions d'albums au cours des dix années qui ont suivi. En cours de route, Bush et Nettles ont lancé cinq singles numéro 1, ont été intronisés, à juste titre, au Georgia Music Hall of Fame et ont remporté des trophées aux Grammys, AMAs, ACM Awards, CMT Music Awards et CMA Awards.

Bien que les sessions d'écriture de Southern Gravity aient été déclenchées par le hiatus de Sugarland, elles ont coïncidé avec une période d'activité intense et étendue à l'industrie pour Bush. Il a fondé le collectif d'édition musicale et d'écriture Songs of the Architect en 2011, donnant le coup d'envoi à une série de collaborations de production et d'écriture avec des artistes tels que Rita Wilson, the dBs, Lucy Hale, Ellis Paul et Natalie Stovall. Il s'est associé à son frère, Brandon, pour composer la musique d'une promotion de la chaîne Turner Classic Movies. Il a même contribué à la musique de l'application mobile populaire My Singing Monsters, faisant une apparition dans le jeu sous la forme d'un monstre à fourrure portant un fedora appelé "Shugabush".

Southern Gravity sera publié par Streamsound Records, un label indépendant détenu conjointement par Jim Wilkes, Tim McHugh et Byron Gallimore, ami et collaborateur de longue date de Bush. Producteur des trois derniers albums de Sugarland, Gallimore a encouragé Bush à enregistrer un album solo après être tombé sur les plus de 300 chansons que Bush avait écrites pendant la pause du groupe. Et malgré un voyage d'écriture qui l'a mené autour du globe, de Los Angeles à Stockholm, Southern Gravity est un album imprégné des sons de la ville d'adoption de Bush : Atlanta, GA.

"C'est du rock roots du sud", dit-il en parlant du son terreux, vieux et nouveau de l'album. "Nous faisons partie d'une génération de personnes tournées vers l'avenir, mais qui regardent en arrière. On peut entendre l'influence de la ville sur cet album. On y retrouve le barbecue. Vous entendrez des choses qui ressemblent aux Allman Brothers, des choses qui ressemblent à Drivin' N' Cryin', des choses qui ressemblent à la country moderne. Les gens me demandent d'expliquer Atlanta, de leur dire pourquoi la nourriture est si bonne, ou pourquoi les femmes sont si belles, ou ce qui rend la culture si vivante. Je ne sais pas comment répondre à cela, mais je peux essayer de l'écrire dans une chanson."

Sur un album qui contient quelques-unes des meilleures chansons de sa carrière, le véritable point fort de Southern Gravity est la voix de Bush, un baryton vécu qui sonne à la fois nouveau et familier... comme le correspondant auquel vous écrivez depuis des années et que vous rencontrez enfin en personne.

"J'aime quand une chanson peut être deux choses à la fois", dit Bush, faisant à nouveau allusion au message de "Trailer Hitch", qui fait vibrer les hanches et dilate le cœur. "Cet album a le même sentiment", poursuit-il. "Les gens me connaissent et connaissent ma musique, mais ils ne la connaissent pas comme ça. J'ai un contrat d'enregistrement depuis que j'ai 22 ans, et c'est le rêve que j'ai toujours voulu, mais je n'ai jamais cru dans mon imagination la plus folle qu'il se réaliserait vraiment. Et pourtant, il continue de se réaliser. Southern Gravity est un souhait de plus, un espoir de plus pour que le rêve continue d'avancer." (http://www.kristianbush.com/)

Rodney Atkins : Rodney Atkins sait combien il est important de prendre le chemin le plus long pour rentrer chez soi, de sortir des sentiers battus et de prendre la route la moins fréquentée de temps en temps. Vous pouvez l'entendre dans sa musique, dans les paroles de son single à succès, "Take A Back Road", une chanson qui célèbre ce sentiment de s'éloigner du bruit de la vie quotidienne, de vivre vraiment le moment présent et de se mettre en phase avec son âme. Rodney reste toujours fidèle à lui-même et s'efforce constamment d'évoluer et de trouver des moyens uniques de s'exprimer à travers la musique qu'il diffuse dans le monde. C'est une philosophie qu'il essaie d'appliquer tout au long de sa vie et qui l'a conduit dans des endroits étonnants.

"Qu'est-ce que cela signifie de suivre son propre chemin ? J'essaie souvent d'y penser quand je fais un album", explique Rodney, décrivant le voyage qu'il a fait pour réaliser son quatrième album, TAKE A BACK ROAD. "Pour moi, c'est aller quelque part où vous n'êtes jamais allé, parce que lorsque vous faites cela, vous vous retrouvez à voir des choses que personne n'a vues auparavant, ce qui signifie que vous pouvez peindre le tableau différemment."

Cet artiste travailleur a rassemblé de nouvelles couleurs lorsqu'il s'est attelé à la création de son dernier chef-d'œuvre et il a fait monter d'un cran l'intensité du processus d'enregistrement - ce qui n'est pas peu dire pour un homme qui est déjà sacrément intense. Rodney voulait que ce projet, son premier depuis près de trois ans, transmette et exprime des émotions et des sentiments d'une manière authentique et différente. Pour faire simple, Rodney avait beaucoup de choses à dire musicalement, et il voulait le faire de la bonne manière.

Le natif de l'est du Tennessee a un palmarès impressionnant en matière de sentiments qui touchent la corde sensible de l'auditeur country : il a obtenu six numéros un sur ses trois premiers albums, de "Watching You" et "These Are My People" à ses plus récents succès, "Take A Back Road" et "Farmer's Daughter" (qui ont rapidement atteint le niveau platine), et il a vendu plus de quatre millions de singles au cours des cinq dernières années seulement. Le single principal et titre de l'album, "Take A Back Road", l'a propulsé vers des sommets encore plus élevés grâce à son refrain irrésistiblement entraînant et à son ambiance estivale facile et décontractée. Rodney savait dès le départ qu'il devait enregistrer la chanson de Rhett Akins et Luke Laird. "C'est une de ces chansons que la première fois que je l'ai entendue, je me suis dit : 'Bon sang, ça fait du bien'. C'est entraînant et c'est quelque chose que vous avez envie de mettre en marche, mais ensuite, plus vous l'écoutez, plus vous réalisez que ce n'est pas juste une chansonnette - ça parle de la vie. Si vous voulez que ce ne soit qu'une friandise pour l'oreille, c'est possible, mais il s'agit aussi de faire le point avec son âme, de redescendre sur terre." Le public est manifestement d'accord, puisque la chanson est devenue disque de platine quelques semaines seulement après sa sortie.

Afin de capturer la bonne vibration pour son nouveau CD, TAKE A BACK ROAD, Rodney a fait équipe une fois de plus avec le producteur Ted Hewitt, qui a coproduit les deux albums de platine IF YOU'RE GOING THROUGH HELL (qui comprenait le tube de la chanson titre et la chanson de l'année 2006 la plus jouée) et IT'S AMERICA. Les deux hommes ont passé des heures dans le home studio de Rodney à peaufiner minutieusement chaque voix et chaque morceau, Rodney faisant attention à chaque détail, morceau après morceau. C'est un processus qu'il chérit presque autant que d'être sur scène et qu'il prend extrêmement au sérieux.

"Le plus grand défi est de trouver le genre de chansons qui vous distinguent vraiment. Ted et moi avons parlé de la responsabilité de la musique - ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il faut savoir ce que l'on est venu dire et s'y tenir. Je pense qu'on vit et qu'on apprend. Je veux enregistrer des chansons qui ne seront pas seulement là pour un petit moment. Je cherche des histoires auxquelles les gens s'identifient - vous ne voulez pas penser à écouter une chanson, vous voulez être à l'intérieur. C'est comme regarder un film."

Les chansons de TAKE A BACK ROAD sont indéniablement racontables - de la douce honnêteté d'un couple qui se bat et qui a tracé des lignes au milieu du lit dans "Feet", à la fierté féroce d'être parent même dans les moments difficiles dans "He's Mine". Les chansons sont pleines d'émotions auxquelles n'importe quel couple ou famille de l'Amérique d'aujourd'hui peut s'identifier et se trouver confronté et pour Rodney, cette émotion réelle est ce qu'il cherche à obtenir dans chaque note.

"Avec toute chanson réussie, vous devez vous asseoir et vous demander, pourquoi cette chanson s'est connectée ? Dans beaucoup de chansons, l'approche consiste à dire à quel point les choses sont parfaites ou ratées - c'est l'un ou l'autre. Pour moi, la vraie vie, ce sont les hauts et les bas, et si je peux, j'aime avoir les deux côtés dans une chanson". Rodney couvre également un nouveau terrain musical sur le projet avec plusieurs chansons d'amour tendres. Réticent dans le passé à les enregistrer parce que beaucoup ont tendance à exprimer les mêmes sentiments de la même manière prévisible, il a trouvé plusieurs chansons pour ce disque qui capturent la romance entre une femme et un homme d'une manière unique et authentique, sans l'enrobage de sucre. Des chansons comme "She's A Girl", qui évoque le mystère et le pouvoir qu'une femme peut exercer sur un homme, et "Cabin In The Woods", qui parle de la beauté d'une escapade dans un endroit isolé, abordent ce sujet séculaire d'une manière à laquelle il pouvait non seulement s'identifier, mais qui, selon lui, plairait également aux fans.

"Je n'ai jamais enregistré de chansons d'amour auparavant. Mes chansons d'amour ont été 'These Are My People' et 'Watching You' et 'Cleaning This Gun'. Je n'ai jamais emprunté cette voie, parce que je voulais trouver ou écrire le type de chanson qui parle de quelque chose auquel je peux vraiment m'identifier. L'amour, ce n'est pas que du ciel bleu et pas de factures, c'est aussi des gouttières qui fuient et le chat qui fait ses besoins dans la cheminée. Ce n'est pas du tout commode et vous devez prendre du temps pour ça - c'est ce qu'il y a de plus difficile."

Rodney aborde également le sujet de l'éducation des enfants dans la chanson "He's Mine". "En parlant à mon garçon Elijah, qui a neuf ans, j'ai commencé à penser à mon adolescence et à tout ce que j'ai fait subir à mes parents et à ce que sera Elijah. J'ai commencé à penser, 'Eh bien, ça n'a pas d'importance... je vais être là pour lui et je vais faire de mon mieux'. " He's Mine " parle d'amour inconditionnel et c'est l'une des chansons les plus diversifiées - c'est un peu un " Watching You " pour l'adolescence, mais complètement différent. "

Bien qu'il puisse être doux et sérieux, Rodney montre qu'il apprécie le côté plus drôle de la vie à travers des morceaux comme le chaleureux et spirituel "Family", qui parle d'un clan de personnages excentriques réunis lors d'une réunion de famille, et le très drôle "She'd Rather Fight". Le CD offre des aperçus du côté sauvage de Rodney, un côté que l'on voit le plus souvent sur scène lors de ses spectacles énergiques où il plaisante en disant qu'il "laisse son ombre sortir pour jouer". Rodney a pris soin de s'assurer qu'il capturait cette énergie brute, en direct, cette fois-ci. "Cet album est différent dans la mesure où il est plus tranchant, il contient beaucoup plus de bombes à retardement. Nous avons enregistré avec un groupe plus petit, ce qui fait que des chansons comme 'Back Road' vous donnent l'impression d'être en face de vous. Globalement, c'est un album plus soul."

Bien que ses nouvelles chansons aient un peu d'allure et que l'énergie vocale ait augmenté d'un cran, Rodney est toujours le même country boy travailleur, patriotique et solide comme un roc que les fans ont appris à connaître et à aimer depuis ses débuts avec HONESTY en 2003. Rodney trouve toujours le temps de faire du bénévolat au milieu de ses tournées, ainsi que de rendre visite au Holston Methodist Home for Children de Greeneville, TN, où il a été adopté lorsqu'il était enfant. Après tout, le chemin du retour vers la petite ville natale où il a débuté est peut-être long, mais pour Rodney, rien ne pourra jamais battre le pouvoir du retour aux sources. (http://www.rodneyatkins.com/)

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