NASH FM 홀리데이 배쉬 라인업이 늘어납니다!

에 배치하는

혼블로어가 NASH FM 홀리데이 배쉬 라인업이 빠르게 성장하고 있음을 발표하게 되어 기쁩니다!

파말리, 리키 영, 크리스티안 부시, 로드니 앳킨스의 특별 공연이 펼쳐지는 2014년 12월 9일 혼블로어 하이브리드에서 열리는 컨트리 콘서트 크루즈는 놓칠 수 없는 기회입니다! 또한 NASH 댄서, 산타클로스, 제시 애디, 켈리 포드의 NASH FM도 만나보세요. 12월 9일 화요일 오후 6시에 뉴욕 웨스트 빌리지의 피어 40에서 출발하는 인피니티는 오후 7시부터 10시까지 뉴욕 항구에 입항합니다.

지금 바로 티켓을 구매하세요.

추가 이벤트 정보:
날짜 2014년 12월 9일 화요일
위치 혼블로어 인피니티, 353 웨스트 스트리트, 피어 40(@ 웨스트 휴스턴 스트리트), 뉴욕, 뉴욕 10014
이벤트 시간: 6:00PM - 10:00PM
항해 시간: 7:00P - 10:00PM

표준 메뉴:
- 바베큐 닭가슴살 순살
- 풀드 포크 슬라이더
- 남부 스타일 슬로
- 숙코타쉬
- 컨트리 감자 샐러드
- 모듬 잼과 젤리를 곁들인 콘브레드와 비스킷

업그레이드된 메뉴:
- 카빙 텍사스 문지른 안심
- 바베큐 닭가슴살 순살
- 크리올 새우 샐러드
- 남부 스타일 슬로
- 숙코타쉬
- 컨트리 스타일 고구마 매쉬
- 모듬 잼과 젤리를 곁들인 콘브레드와 비스킷

출연 아티스트에 대해 자세히 알아보세요...

리키 영: 사우스캐롤라이나 출신인 리키 영은 그 이전의 많은 사람들처럼 내슈빌로 향하는 길고 험난한 여정을 거쳤습니다. 사우스캐롤라이나 대학교 졸업생이자 야구 선수였던 그는 대학 졸업 후 5년 동안 마이너리그에서 무대가 있는 곳이라면 시간과 장소를 가리지 않고 공연을 했습니다.

운명처럼 2011년, 그는 노스캐롤라이나에서 열린 자선 공연에서 그래미 수상 프로듀서인 닉 오트리를 만났습니다. 두 사람은 즉각적인 호감을 느꼈고, 영은 캐롤라이나에서 내슈빌로 이동해 뮤직 로우의 거장들과 함께 캐롤라이나에 대한 찬가처럼 연주되는 16트랙의 소울풀한 컨트리 음반인 Spinning My Wheels with Autry를 녹음하기 시작했습니다: 리 브라이스, 존 스톤, 제프리 스틸 등이 참여했습니다.

내슈빌에 오는 '올바른 방법'이 있다면 영은 교과서입니다. 그는 잭 브라운 밴드, 리 브리스, 데이브 깁슨, 스티븐 윌리엄스, 스티븐 앨런 데이비스와 공동 작곡을 하며 작곡 기술의 학생으로 입지를 다졌습니다.

영의 첫 싱글 '다시 사랑할 수 있을까'는 2013년 2월에 라디오를 강타했습니다. 그의 유튜브 채널은 조회수가 백만 회를 넘었고, "Can You Love Me Again" 뮤직비디오는 첫 주에 10만 조회수를 기록하며 입소문을 탔습니다. 영의 다음 싱글인 "I Carry It With Me"는 동료 가수이자 오랜 친구인 리 브라이스와 함께 듀오로 작업했습니다.

영은 지난 3년 동안 55개 도시를 돌며 2013년에 '혼키 통킨 대학 투어'를, 46개 도시를 돌며 '버드 라이트 로우디로드 투어'를 개최했습니다. 영은 블레이크 쉘튼, 다리우스 러커, 레바 맥엔타이어, 리 브리스, 제로드 니만, 제로드 니만, 타일러 파, 일라이 영 밴드, 크레이그 캠벨, 콜트 포드, 체이스 라이스 등의 오프닝을 장식했습니다. 끈질긴 투어 활동으로 영은 내슈빌에서 가장 핫한 신예 중 한 명으로 자리매김했으며, 현재 페이스북 음악 페이지의 좋아요 수가 61,000개가 넘고 트위터 팔로워가 16,000명이 넘는 등 팬층이 날로 확대되고 있습니다.

8월에 영은 후속 EP인 '필스 댐 굿(Feels Damn Good)'을 발매하고 현재 호세 쿠에르보 싱기 필스 댐 굿 투어로 남동부와 중서부 지역을 순회하고 있습니다. 9월에는 버바 스파르XX가 피처링한 첫 번째 싱글 'Baby Wussup'이 Sirius XM 더 하이웨이를 히트했습니다.

iTunes에서 "Baby Wussup"과 "Feels Damn Good" EP를 확인하고 페이스북 http://www.facebook.com/RYmusic, 트위터와 인스타그램 @RickyYoungMusic에서 최신 소식을 받아보세요.

파말리: 파말리의 컨트리 록 사운드는 블루그래스, 전통 컨트리, 남부 록, 블루스 커버에 뿌리를 두고 있으며, 가족들이 연주하는 것을 들으며 자랐습니다.

매트와 스콧 토마스는 노스캐롤라이나주 그린빌 근처에서 아버지 제리가 이끄는 인기 남부 록 블루스 밴드를 보며 자랐습니다. 두 소년은 직접 악기를 들고 아버지의 밴드와 함께 잼을 연주하면서 보고 배웠습니다. 이를 통해 자신만의 스타일을 연주곡에 녹여내는 방법을 배웠습니다. 교회 성가대에서 드럼을 연주하던 배리 녹스는 사촌들이 하는 것을 좋아했고 곧 그들과 합류했습니다.

그 모든 연습은 어느 날 밤, 당시 10대였던 Matt와 Scott이 아버지의 공연을 보기 위해 클럽에 몰래 들어갔을 때 결실을 맺었습니다. "기타 연주자가 공연 전에 너무 취해서 공연에 나오지 않았어요."라고 Matt는 설명합니다. "저는 모든 곡을 알고 있었기 때문에 아버지가 저를 무대로 불렀어요. 그때부터 밴드에 합류하게 되었죠." 스콧은 드러머를 대신했고 배리는 밴드에서 자신의 자리를 확보하기 위해 베이스를 배웠습니다. 그렇게 해서 새롭게 탄생한 토마스 브라더스 밴드가 탄생했습니다.

토마스 브라더스 밴드는 지역 클럽 서킷에서 기반을 다졌고, 친구인 조쉬 맥스와인이 기타와 키보드로 출연하는 커버 밴드와 같은 천막을 사용하기도 했습니다. 조쉬의 성장 과정은 매트, 스콧, 배리의 성장 과정과 비슷했습니다. 조쉬는 또한 블루그래스 밴드인 "겟 혼크드"의 멤버였던 아버지와 함께 여행을 다니며 연주하기도 했습니다. 조쉬의 음악적 재능을 좋아했던 Matt는 조쉬를 배리, 스콧, 그리고 자신과 함께 연주하도록 초대했습니다. 네 사람은 무대에서 바로 호흡을 맞췄습니다. 첫 공연은 이들이 학교를 다녔던 이스트 캐롤라이나 대학교 근처의 지역 술집인 코리건스에서 열렸습니다. 2001년 이 순간부터 파말리가 탄생했습니다.

이 밴드는 매주 화요일과 목요일 저녁 노스캐롤라이나주 파멜레의 헛간에서 캠프를 차리고 원래 건축주인 마크 브라이언트의 이름을 따서 스튜디오 B라고 명명했습니다. 이들은 지역 외부 사람들이 발음하기 쉽도록 밴드 이름에 'e'를 하나 더 추가했습니다. "화요일과 목요일이 우리가 모두 모여 리허설을 할 수 있는 유일한 날이었으며, 나머지 시간에는 파말리에 자금을 지원하기 위해 각자 일하러 다녔어요."라고 Matt는 말합니다. "마을의 모든 사람들이 헛간에서 연습하는 소리를 들을 수 있었기 때문에 이웃을 배려하기 위해 밤 11시에 연습을 중단해야 했습니다."

파멜레 주민들만 이 밴드의 음악을 좋아하는 것은 아니었습니다. 이 밴드는 라이브 공연의 강렬함을 바탕으로 지역 내 열렬한 팬층을 형성했습니다. 하지만 꿈을 현실로 바꾸려면 노스캐롤라이나를 떠나야 한다는 것을 알고 있었습니다. 그들은 음악적 방향을 찾기 위해 뉴욕, 로스앤젤레스, 애틀랜타 등 미국 전역을 여행했습니다. 프로듀서, 매니저, 레이블 대표들은 모두 한결같이 "너희들은 내슈빌에 있어야 한다"고 말했죠.

매트, 배리, 조쉬는 내슈빌의 유명한 뮤직 로우 근처의 데몬브라운 거리에 있는 컴포트 인 주차장에 스튜디오를 겸한 RV를 주차했습니다. 그 다음 한 달 동안 주차장은 집이자 사무실이었습니다. 그들은 새로운 자료를 작성하고 인맥을 쌓기 시작했습니다. 새로운 인맥을 통해 커트 앨리슨, 툴리 케네디, 리치 레드몬드와 함께 유명 프로덕션 팀인 뉴 보이스에 소속된 데이비드 패닝과 공동 집필 세션에 참여하게 되었습니다. "이런 약속에 들어가면 누구를 만나게 될지, 어떻게 진행될지 알 수 없습니다."라고 Matt는 설명합니다. "하지만 데이비드와 함께 글을 썼을 때 우리는 잘 맞았습니다."

악명 높은 내슈빌 홍수가 발생한 같은 주말에 파말리와 패닝은 주변 도시에 닥친 참상을 모른 채 RV의 녹음 '스튜디오'에서 데모 녹음까지 하며 "Musta Had a Good Time"을 작곡했습니다. "홍수 세션"이 끝난 후, 파말리는 뉴 보이스와 함께 스튜디오에 들어가 "Carolina"와 "Musta Had a Good Time"을 포함한 몇 곡을 녹음했습니다. NV는 이 곡들을 BBR 뮤직 그룹의 사장 겸 CEO인 베니 브라운에게 들려줬고, 그는 깊은 인상을 받은 후 밴드가 내슈빌로 돌아오자마자 쇼케이스를 열어달라고 요청했습니다.

파말리는 뮤직 시티로 돌아가기 위한 자금을 마련하기 위해 노스캐롤라이나에서 짧은 투어를 준비했습니다. 하지만 첫 공연 이후 계획이 바뀌었습니다.

2010년 9월 21일 공연이 끝난 후 조쉬와 배리는 공연장에서 장비를 포장하고 있었고, 매트와 스콧은 밖에서 RV에 짐을 싣고 있었는데 무장 남성 두 명이 문을 두드렸습니다. 남성들은 맷의 머리에 총을 들이대며 돈을 요구했습니다. 총성이 울렸습니다. 총기 소지 면허를 소지하고 있던 스콧은 반격했습니다. 총격범 중 한 명이 사망하고 스콧은 세 발을 맞았습니다. 총알 하나가 스콧의 대퇴 동맥에 맞아 거의 출혈로 사망할 뻔했습니다. "샬럿으로 가는 비행기에서 피를 흘리며 심장이 두 번이나 멈췄습니다."라고 Matt는 회상합니다. "병원에 도착했을 때 의사는 그에게 살 확률이 5%라고 말했습니다."

스콧은 노스캐롤라이나주 샬럿에서 35일 동안 입원했고, 그 중 10일은 혼수상태로 지냈습니다. 총격 사건 소식은 들불처럼 퍼졌고 지역 뉴스 방송국에서는 매주 스콧의 경과를 보도했습니다. 파말리의 팬들은 그를 응원하기 위해 몰려들었습니다. 팬들은 Facebook 캠페인과 혜택을 통해 스콧의 의료비를 충당할 수 있는 충분한 금액을 모금했습니다. 내슈빌 커뮤니티도 파말리의 사인이 담긴 물품과 VIP 패키지를 기부하며 스콧의 치료비 마련을 위해 힘을 보탰습니다. "우리는 많은 친구와 팬이 있다는 것을 알고 있었습니다."라고 Josh는 말합니다. "하지만 정확히 얼마나 많은지 알게 되었습니다."

2011년 2월이 되자 Scott은 처음으로 드럼 키트를 다룰 수 있을 만큼 건강해졌고 밴드는 마침내 약속된 레이블 쇼케이스를 열었습니다. "그 공연을 하지 않을 방법이 없었기 때문에 제 상태가 얼마나 안 좋았는지 모두에게 말하지 않았어요."라고 Scott은 말합니다. "저는 다리 보조기를 차고 있었지만 겨우 여섯 곡만 소화하면 됐어요. 파말리는 너무 오랫동안 많은 것을 위해 싸워왔기 때문에 지금 여기서 멈출 수 없다고 판단했습니다." 순전히 의지력만으로 이 밴드는 세트를 완성하고 ACM 올해의 보컬 듀오 톰슨 스퀘어와 차트 정상에 오른 랜디 하우저가 소속된 스토니 크릭 레코드와 계약을 맺었습니다.

파말리 멤버들은 자신들의 경험을 되돌아보며 자신이 선택한 길에 대해 후회하지 않습니다. "우리가 겪은 모든 장애물과 광기 덕분에 내슈빌에서 우리의 보금자리를 찾을 수 있었습니다."라고 Matt는 말합니다. 배리는 "그 모든 과정을 거치면서 저희를 다듬을 수 있었습니다."라고 말합니다. "할리우드와 뉴욕에서 우리는 항상 반대 방향으로 밀려났습니다. 하지만 내슈빌은 아티스트이자 인간으로서 우리가 누구인지에 대한 진정성 있는 사운드를 포착하는 데 도움을 주었습니다."

"제이슨 알딘과 에릭 처치 같은 아티스트는 컨트리 록 사운드의 길을 닦는 데 도움을 주었습니다. 제이슨 앨딘을 컨트리 록의 한 쪽이라고 생각한다면 파말리는 컨트리 록의 다른 쪽이라고 생각하면 됩니다."라고 Matt는 설명합니다.

파말리의 모든 노력과 헌신, 인내가 큰 결실을 맺고 있습니다. 컨트리 팬들은 이 밴드의 데뷔 싱글인 "Musta Had A Good Time"을 SiriusXM의 The Highway "Hot 30 LIVE" 카운트다운에서 4주 연속 1위로 뽑았으며, 이 곡은 주류 컨트리 라디오에서 Top 40 히트곡으로 선정되었습니다. 이 흥겨운 파티 애국가는 PGA부터 MLB까지 전국적인 스포츠 이벤트 방송에 등장했습니다. 파말리는 빌보드 매거진(2013년 6월)에서 "버블링 언더 아티스트"로 선정되었고, 클리어 채널의 2013년 주목해야 할 NEW! 2013년 주목해야 할 아티스트 중 한 명으로 선정되었습니다. 또한 MTV 네트워크는 2013 O 뮤직 어워드의 일환으로 파말리를 직접 선정하여 공연했으며, 이 네 사람은 최근 제4회 아메리칸 컨트리 어워드에 출연했습니다.

파말리는 최근 빌보드 컨트리 에어플레이 차트 24년 역사상 듀오 또는 그룹이 최장 기간 1위를 차지한 싱글 "Carolina"로 새로운 역사를 썼습니다. 또한 파말리는 플로리다 조지아 라인 이후 빌보드 컨트리 에어플레이와 미디어베이스/컨트리 에어체크 차트에서 모두 1위를 차지한 최초의 멀티 멤버 컨트리 그룹이 되었습니다. "Carolina"는 최근 RIAA로부터 골드(판매량 50만장 이상) 인증을 받았습니다.

파말리의 데뷔 컨트리 앨범인 '필스 라이크 캐롤라이나'는 피플, 뉴욕 타임즈, USA 투데이, 뉴스데이, 빌보드 등에서 극찬을 받은 바 있습니다. 2014년 컨트리 뮤직 아카데미의 '올해의 신인 아티스트상' 준결승 후보에 오른 파말리는 최근 밴드의 새 싱글 '클로즈 유어 아이즈'가 컨트리 라디오 차트에 오르면서 미국 최고의 남성 보컬리스트인 제이크 오웬의 데이즈 오브 골드 투어에 합류했습니다. (http://parmalee.com/)

크리스티안 부시: 10년 동안 크리스티안 부시는 그래미상을 수상한 멀티 플래티넘 컨트리 듀오 슈가랜드의 절반으로 명성을 쌓았습니다. 그는 그룹의 리드 싱어는 아니었지만(그 역할은 성량이 큰 파트너인 제니퍼 네틀스에게 돌아갔죠) 여러 악기를 연주하고, 하모니를 만들고, 플래티넘 판매 앨범을 공동 제작하고, 미국 남부의 삶과 사랑에 관한 수상 경력에 빛나는 노래 카탈로그(5개의 1위 싱글과 거의 12개의 톱 10 히트곡 포함)를 공동 작곡하는 등 다른 방식으로 그룹을 이끌어 나갔습니다.

솔로 아티스트로서 처음으로 발매하는 앨범인 Southern Gravity에서 부시는 보컬리스트, 작곡가, 밴드 리더, 프로듀서의 역할을 모두 소화하며 스포트라이트를 한 몸에 받고 있습니다. 새 앨범은 슈가랜드가 무기한 휴지기에 들어간 후 지난 2년 동안 부시가 작곡한 300곡 이상의 곡을 바탕으로 제작되었습니다. 이 앨범에는 팀 오웬스와 부시의 동생 브랜든이 함께 작곡한 서던 그래비티의 리드 싱글 '트레일러 히치'가 수록되어 있습니다.

"이 노래는 엉덩이에서 시작됩니다."라고 크리스티안은 설명합니다. "춤을 추게 만들지만 몇 번 듣고 나면 이 노래가 우리에게도 무언가 말하고 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 후렴구에 나오는 트레일러 히치가 달린 영구차를 본 적이 없는데 정말 웃기죠. 우리는 왜 그렇게 많은 것을 수집할까요? 필요도 없고, 갈 때 가져갈 수도 없으니까요."

더블 플래티넘을 기록한 슈가랜드의 히트곡 "Stuck Like Glue"를 비롯해 부시의 과거 히트곡을 떠올리게 하는 "Trailer Hitch"는 그루브와 트위스트가 어우러진 곡입니다. 하지만 서던 그래비티는 부수적인 프로젝트가 아닙니다. 13살 때부터 음반을 만들어온 작곡가로서 당연한 행보인 병행 프로젝트입니다. 그의 커리어에서 처음으로 듀오 파트너 없이 자신의 노래를 부르는 부시는 팬들에게 항상 스포트라이트를 받았던 아티스트의 모습을 여과 없이 보여줄 수 있게 되었습니다.

"이 첫 번째 앨범은 제 이름표와도 같은 앨범입니다."라고 부시는 말하며, 대부분의 곡을 작곡한 당일에 자신의 스튜디오에서 녹음했습니다. "기본적으로 '안녕하세요, 제 이름은 크리스티안입니다. 여러분은 이미 들어보셨겠지만 제 목소리를 소개합니다."라고 말합니다. 20년 넘게 저는 다른 사람과 함께 창작을 하는 사람이었습니다. 이번에는 제 목소리를 세상에 내놓습니다."

부시는 90년대 초 앤드류 하이라와 함께 포크 록 듀오 빌리 필그림을 결성하면서 경력을 쌓기 시작했습니다. 두 사람은 함께 비평가들의 찬사를 받은 두 장의 앨범(1994년 자작 앨범인 Billy Pilgrim과 1995년 블룸)을 발표했고, VH-1에서 정기적으로 로테이션을 하며 AAA 차트에서 여러 곡의 톱 5를 기록했습니다. 부시의 성공은 2002년에 결성되어 그 후 10년 동안 2,200만 장 이상의 앨범을 판매한 컨트리 듀오 슈가랜드로 이어졌습니다. 그 과정에서 부시와 네틀스는 5개의 1위 싱글을 발표하고 조지아 음악 명예의 전당에 헌액되었으며 그래미상, AMA, ACM 어워드, CMT 뮤직 어워드, CMA 어워드에서 트로피를 거머쥐었습니다.

서던 그래비티의 작곡 세션은 슈가랜드의 중단으로 촉발되었지만, 부시에게는 업계 전반에 걸친 격렬한 활동 시기와 맞물려 있었습니다. 그는 2011년에 음악 출판 및 작곡 집단인 Songs of the Architect를 설립하여 리타 윌슨, dBs, 루시 헤일, 엘리스 폴, 나탈리 스토발 같은 아티스트와 일련의 프로듀싱/작곡 협업을 시작했습니다. 그는 동생 브랜든과 팀을 이루어 Turner 클래식 영화 네트워크 프로모션의 음악을 작곡하기도 했습니다. 그는 인기 모바일 앱인 My Singing Monsters에 음악을 제공하여 게임에서 중절모를 쓴 털복숭이 괴물 "슈가부시"로 등장하기도 했습니다.

서던 그래비티는 짐 윌크스, 팀 맥휴, 부시의 오랜 친구이자 공동 작업자인 바이런 갈리모어가 공동 소유한 독립 레이블인 스트림사운드 레코드에서 발매될 예정입니다. 슈가랜드의 마지막 세 앨범을 프로듀싱한 갈리모어는 밴드 공백기 동안 부시가 작곡한 300곡 이상의 곡을 접한 후 부시에게 솔로 앨범을 녹음할 것을 권유했습니다. 로스앤젤레스에서 스톡홀름까지 전 세계를 돌아다니며 작곡한 앨범인 Southern Gravity는 부시가 입양된 고향의 사운드가 가득 담긴 앨범입니다: 조지아주 애틀랜타.

그는 이 앨범의 소박하고 오래된 것과 새로운 것이 만나는 사운드에 대해 "남부의 뿌리 록"이라고 설명합니다. "우리는 앞을 향하지만 뒤를 돌아보는 세대의 일부입니다. 이 앨범에서 마을의 영향을 들을 수 있습니다. 바비큐 냄새가 나죠. 올맨 브라더스 같은 음악, 드라이빙 앤 크라이잉 같은 음악, 모던 컨트리 같은 음악도 들을 수 있습니다. 사람들은 애틀랜타에 대해 설명해 달라고, 음식이 왜 그렇게 맛있는지, 여성들이 왜 그렇게 아름다운지, 문화가 왜 그렇게 활기찬지 물어봐요. 어떻게 대답해야 할지 모르겠지만 노래로 표현해 볼 수는 있죠."

하지만 그의 커리어 최고의 곡들로 채워진 앨범에서 Southern Gravity의 진정한 하이라이트는 수년간 편지를 주고받다가 마침내 직접 만난 펜팔 친구처럼 새롭기도 하고 익숙하기도 한 살아있는 바리톤 부시의 목소리입니다.

"저는 노래가 동시에 두 가지가 될 수 있다는 점이 좋아요."라고 부시는 말하며 "트레일러 히치"의 엉덩이를 흔들고 마음을 확장하는 메시지를 다시 한 번 암시합니다. "이번 앨범도 같은 느낌입니다."라고 그는 계속 말합니다. "사람들은 저를 알고 제 음악을 알고 있지만 이런 식으로 알지 못합니다. 22살 때부터 음반 계약을 맺어왔고, 항상 원했던 꿈이었지만 실제로 이루어질 거라고는 상상도 못했죠. 그런데 어떻게 된 일인지 계속 이루어지고 있죠. 서던 그래비티는 꿈을 계속 이어나갈 수 있는 또 하나의 소망이자 희망입니다." (http://www.kristianbush.com/)

로드니 앳킨스: 로드니 앳킨스는 먼 길을 돌아 집으로 돌아가는 것의 가치를 알고 있으며, 가끔씩 남들이 가지 않는 길로 떠나는 것의 가치를 알고 있습니다. 일상의 소음에서 벗어나 그 순간을 진정으로 즐기며 영혼과 하나가 되는 느낌을 노래한 그의 히트 싱글 'Take A Back Road'의 가사에서 이를 느낄 수 있습니다. 로드니는 항상 자신에게 충실하며, 세상에 내놓는 음악을 통해 자신을 표현하는 독특한 방법을 찾고 진화하기 위해 끊임없이 노력합니다. 이 철학은 그가 평생 동안 실천하려고 노력하는 철학이며, 그를 놀라운 곳으로 이끌었습니다.

"자신만의 길을 따른다는 것은 어떤 의미일까요? 저는 앨범을 만들 때 그 점에 대해 많이 생각하려고 노력합니다."라고 Rodney는 네 번째 앨범인 TAKE A BACK ROAD를 제작하면서 겪은 여정을 설명합니다. "저에게 있어 한 번도 가보지 않은 곳으로 가는 것은 아무도 보지 못한 것을 보게 되고, 이는 그림을 다르게 그릴 수 있다는 것을 의미하기 때문입니다."

열심히 일하는 이 아티스트는 최신 걸작을 만들기 위해 완전히 새로운 색채를 모았고 전체 녹음 과정의 강도를 한 단계 끌어올렸습니다 - 처음부터 꽤나 강렬하게 작업하는 사람치고는 말이죠. 로드니는 거의 3년 만에 처음으로 진행하는 이번 프로젝트에서 진정성 있으면서도 색다른 방식으로 감정과 느낌을 전달하고 표현하기를 원했습니다. 간단히 말해, 로드니는 음악적으로 하고 싶은 말이 많았고, 그것을 정확한 방식으로 표현하고 싶었습니다.

테네시주 동부 출신인 그는 "Watching You", "These Are My People"부터 가장 최근의 히트곡인 "Take A Back Road", "Farmer's Daughter"(플래티넘으로 급상승)까지 첫 세 앨범에서 6개의 1위를 기록했으며 지난 5년 동안에만 400만 장 이상의 싱글을 판매한 인상적인 기록을 보유하고 있습니다. 리드 싱글이자 타이틀곡인 "Take A Back Road"는 거부할 수 없을 정도로 귀에 쏙쏙 들어오는 후렴구와 창문을 내리고 시원한 여름 분위기로 그를 더 높은 곳으로 끌어올렸습니다. 로드니는 처음부터 렛 애킨스와 루크 레어드의 노래를 녹음해야 한다는 것을 알고 있었습니다. "이 곡을 처음 들었을 때 '와, 기분 좋다'라고 생각했던 곡 중 하나예요. 귀에 쏙쏙 들어와서 계속 틀어놓고 싶지만, 들으면 들을수록 단순한 노래가 아니라 인생에 관한 노래라는 것을 깨닫게 되죠. 여름철 이어 캔디로만 듣고 싶으면 그렇게 할 수도 있지만, 영혼을 바로잡고 현실로 내려오는 것에 관한 노래이기도 하죠." 이 곡은 발매 후 몇 주 만에 플래티넘에 올랐고 대중은 분명히 동의했습니다.

새 CD인 TAKE A BACK ROAD에 딱 맞는 분위기를 담아내기 위해 Rodney는 플래티넘을 기록한 IF YOU'RE GOING THROUGH HELL(2006년 올해의 가장 많이 재생된 곡이자 타이틀곡이 수록된)과 IT'S AMERICA를 공동 프로듀싱한 프로듀서 Ted Hewitt와 다시 한번 팀을 이루었습니다. 두 사람은 로드니의 홈 스튜디오에서 몇 시간 동안 각 보컬과 트랙을 공들여 만들었고, 로드니는 곡의 모든 디테일에 세심한 주의를 기울였습니다. 이는 그가 무대에 서는 것만큼이나 소중히 여기는 과정이며 매우 진지하게 받아들이는 작업입니다.

"가장 큰 도전은 자신을 차별화할 수 있는 곡을 찾는 것입니다. 테드와 저는 음악에 대한 책임감, 즉 무엇이 효과가 있고 무엇이 그렇지 않은지에 대해 이야기했습니다. 여러분은 여기에 온 목적이 무엇인지 파악하고 그것을 고수해야 합니다. 살면서 배우는 거라고 생각해요. 저는 한순간 유행하지 않을 노래를 녹음하고 싶어요. 사람들이 공감할 수 있는 이야기를 찾아요. 노래를 듣는다는 생각을 하는 것이 아니라 그 안에 들어가고 싶어요. 마치 영화를 보는 것 같아요."

"Feet"에서 침대 중앙에 선을 그어놓고 싸우는 달콤하고 솔직한 커플부터 "He's Mine"에서 힘든 시기를 헤쳐나가는 치열한 부모의 자존심까지, 현대 미국의 모든 커플이나 가족이 공감할 수 있는 감정으로 가득 찬 곡들이며, 로드니는 모든 곡에서 진정한 감정을 표현하기 위해 노력합니다.

"성공한 곡을 들으면 왜 이 곡이 성공할 수 있었는지 자문해봐야 합니다. 많은 노래가 얼마나 완벽한지, 얼마나 엉망인지에 대한 접근 방식이 둘 중 하나에 맞춰져 있죠. 저에게 있어 실제 삶은 기복이 있는 것이고, 가능하다면 노래에 그 양면을 모두 담고 싶어요." 로드니는 이번 프로젝트에서 음악적으로도 새로운 지평을 열었습니다. 과거에는 많은 사람들이 똑같은 감정을 똑같은 예측 가능한 방식으로 표현하는 경향이 있어 녹음하기를 꺼려했던 그는 이번 음반을 위해 여성과 남성의 로맨스를 가식 없이 독특하고 진실한 방식으로 담아낸 여러 곡을 찾아냈습니다. 여성이 남성을 지배할 수 있는 신비로움과 힘에 관한 'She's A Girl', 외딴 곳으로의 도피의 아름다움에 관한 'Cabin In The Woods' 같은 곡은 그가 공감할 수 있는 방식으로 오래된 주제에 접근했을 뿐만 아니라 팬들도 매력을 느낄 수 있을 것이라고 생각했습니다.

"저는 사랑 노래를 녹음해본 적이 없어요. 제 러브송은 '디스 아 마이 피플', '워칭 유', '클리닝 디스 건' 정도였어요. 제가 정말 공감할 수 있는 소재의 노래를 찾고 싶었기 때문에 그런 길을 가본 적이 없었어요. 사랑은 파란 하늘과 청구서가 없는 것이 아니라 배수로가 새고 벽난로에서 고양이가 엉망인 것이죠. 전혀 편리하지 않고 시간을 내야 한다는 점이 가장 힘든 부분입니다."

로드니는 "그는 나의 것"이라는 곡에서 육아에 대한 주제를 다루기도 합니다. "아홉 살인 아들 일라이자와 이야기를 나누면서 제 십대 시절과 부모님이 겪은 일, 그리고 일라이자가 어떻게 될지에 대해 생각하기 시작했습니다. '뭐, 상관없다... 내가 일라이자를 위해 곁에 있을 테니 최선을 다하자'고 생각하기 시작했죠. "He's Mine은 무조건적인 사랑에 관한 곡으로, 10대를 위한 '왓칭 유'와 비슷하지만 완전히 다른 곡입니다."

부드러운 말투와 진지한 모습을 보여주기도 하지만, 가족 모임에 모인 기발한 인물들의 이야기를 담은 따뜻하고 재치 있는 "Family"와 웃음을 자아내는 "She'd Rather Fight" 같은 곡을 통해 인생의 재미있는 면에 대한 그의 애정을 엿볼 수 있습니다. 이 CD에는 "내 그림자가 나와서 놀게 한다"고 농담을 던지는 그의 활기찬 라이브 쇼 무대에서 가장 자주 볼 수 있는 로드니의 거친 면모를 엿볼 수 있습니다. 로드니는 이번 앨범에서 그 생생한 라이브 에너지를 담아내기 위해 많은 노력을 기울였습니다. "이번 앨범은 더 엣지 있고 다이브 폭탄이 훨씬 더 많다는 점에서 다릅니다. 소규모 밴드와 함께 녹음했기 때문에 'Back Road'와 같은 곡은 바로 코앞에 있는 것처럼 느껴집니다. 전반적으로 더 소울풀한 앨범입니다."

그의 새로운 노래에는 약간의 엣지가 있고 보컬 에너지가 한 단계 높아졌지만, 2003년 HONESTY로 데뷔한 이후 팬들이 알고 사랑하게 된 로드니는 여전히 근면하고 애국심이 강하며 단단한 시골 소년의 모습을 그대로 간직하고 있습니다. 로드니는 투어 일정 중에도 항상 시간을 내어 봉사활동에 참여하고, 어렸을 때 입양된 테네시주 그린빌의 홀스턴 감리교 어린이 집을 방문하기도 합니다. 결국, 로드니가 자신의 출발점이 된 작은 고향으로 돌아가는 길은 멀고 험난할지 모르지만, 자신의 뿌리로 돌아가는 힘을 이길 수 있는 것은 아무것도 없습니다. (http://www.rodneyatkins.com/)