혼블로어는 NASH FM 홀리데이 배쉬 라인업이 빠르게 성장하고 있음을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다!

이제 파말리, 리키 영, 크리스티안 부시, 로드니 앳킨스의 특별 공연을 선보이는 혼블로어 하이브리드를 타고 2014년 12월 9일 컨트리 콘서트 크루즈를 놓치지 마세요! 또한 NASH FM의 NASH 댄서, 산타 클로스, 제시 애디, 켈리 포드를 만나보세요. 12 월 9 일 화요일 오후 6시에 웨스트 빌리지의 NYC 피어 40에서 시작하여 오후 7 시부 터 10 시까 지 뉴욕 항구로 항해합니다.

오늘 티켓을 구매하세요.

추가 이벤트 정보:
날짜: 2014년 12월 9일, 화요일
위치: 혼블로어 인피니티, 353 웨스트 스트리트, 부두 40 (@ 웨스트 휴스턴 스트리트), 뉴욕, NY 10014
이벤트 시간: 6:00PM – 10:00PM
항해 시간: 7:00P – 10:00PM

표준 메뉴:
– 뼈없는 바베큐 닭 가슴살
– 풀드 포크 슬라이더
– 남부 스타일 슬로
– 수코타시
– 컨트리 감자 샐러드
– 다양한 잼과 젤리를 곁들인 콘브레드와 비스킷

업그레이드된 메뉴:
– 조각 된 텍사스 문지른 안심
– 바베큐 닭 가슴살 뼈 없음
– 크리올 새우 샐러드
– 남부 스타일 슬로
– 수코타시
– 컨트리 스타일 고구마 매쉬
– 다양한 잼과 젤리를 곁들인 콘브레드와 비스킷

공연 예술가에 대해 조금 더 자세히 설명합니다.

리키 영: 그 이전의 많은 사람들과 마찬가지로 사우스 캐롤라이나 출신의 Ricky Young은 내슈빌까지 길고 구불구불한 길을 여행했습니다. 전 사우스 캐롤라이나 대학교 졸업생이자 야구 선수였던 그는 대학 졸업 후 5년 동안 마이너 리그에서 무대와 시간을 찾을 수 있는 곳이면 어디에서나 공연을 했습니다.

운명처럼 2011년 그는 노스캐롤라이나에서 열린 자선 쇼에서 그래미상을 수상한 프로듀서 닉 오트리를 만났습니다. 두 사람은 즉시 성공을 거두었고 영은 캐롤라이나에서 내슈빌로 여행하기 시작하여 Spinning My Wheels with Autry—16트랙의 소울풀한 컨트리 레코드로 뮤직 로우의 가장 큰 이름인 리 브라이스, 존 스톤, 제프리 스틸 등과 함께 작곡했습니다.

내슈빌에 오는 "올바른 방법"이 있다면 영은 교과서입니다. 그는 작사 기술의 학생으로 자리 매김하여 Zac Brown Band, Lee Brice, Dave Gibson, Steven Williams 및 Stephen Allen Davis와 함께 탐나는 공동 작곡을 확보했습니다.

Young의 첫 번째 싱글 "Can You Love Me Again"은 2013년 2월 라디오를 강타했습니다. 그의 YouTube 채널은 백만 회 이상의 조회수를 기록했으며 "다시 사랑할 수 있습니까"에 대한 비디오는 입소문을 타며 첫 주에 100,000 회의 조회수를 기록했습니다. 영의 다음 싱글 "I Carry It With Me"는 동료 캐롤라이나 크루너이자 오랜 친구인 리 브라이스와의 듀오였다.

Young은 지난 3 년 동안 2013 년 55 개 도시 Honky Tonkin 'University Tour와 Bud Light ROWDYLOUD Tour에서 46 개 도시를 강타했습니다. 영은 블레이크 쉘튼, 다리우스 러커, 레바 맥킨타이어, 리 브라이스, 제로드 니만, 제로드 니만, 타일러 파, 엘리 영 밴드, 크레이그 캠벨, 콜트 포드, 체이스 라이스 등을 위해 문을 열었습니다. 그의 끈질긴 투어는 Young을 내슈빌에서 가장 인기 있는 유망주 중 한 명으로 자리 잡았으며 그의 팬 기반은 현재 그의 Facebook 음악 페이지에서 61,000개 이상의 좋아요와 16,000명 이상의 트위터 팔로워를 보유하고 있습니다.

8월에 영은 후속 EP "Feel Damn Good"을 발매했으며 현재 호세 쿠에르보 싱지 필스 빌어먹을 굿 투어에서 남동부와 중서부를 순회 공연하고 있습니다. Bubba Sparxxx가 피처링한 첫 번째 싱글 "Baby Wussup"은 9월에 Sirius XM The Highway를 히트시켰습니다.

아이튠즈에서 〈Baby Wussup〉과 〈Feel Damn Good〉 EP를 확인하고, 페이스북 http://www.facebook.com/RYmusic, 트위터, 인스타그램 @RickyYoungMusic에서 최신 소식을 받아보세요.

파말리: 파말리의 컨트리 록 사운드는 블루그래스, 전통 컨트리, 남부 록 및 블루스 커버에 뿌리를 두고 있습니다.

Matt와 Scott Thomas는 노스캐롤라이나 주 그린빌 근처에서 아버지 Jerry가 인기 있는 남부 록 블루스 밴드를 앞서는 것을 지켜보며 자랐습니다. 소년들은 자신의 악기를 집어 들고 아버지의 밴드와 함께 잼을하면서 지켜보고 배웠습니다. 이를 통해 그들은 연주하는 노래에 자신의 스타일을 통합하는 방법을 배웠습니다. 교회 합창단에서 드럼을 연주했던 배리 녹스는 사촌들이 하는 일을 좋아했고 곧 그들과 합류했습니다.

그 모든 연습은 어느 날 밤 당시 십대였던 Matt와 Scott이 아버지의 공연을 보기 위해 클럽에 몰래 들어갔을 때 결실을 맺었습니다. "기타 연주자가 공연 전에 너무 취해서 공연을 하지 않았어요." 매트가 설명합니다. "나는 모든 노래를 알고 있었기 때문에 아버지가 무대에서 나를 불렀다. 그때부터 밴드에 있었어요." Scott은 드러머를 교체했고 Barry는 밴드에서 자신의 자리를 확보하기 위해베이스를 배웠습니다. 라인업은 새로 창설 된 토마스 브라더스 밴드가되었습니다.

토마스 브라더스 밴드는 지역 클럽 서킷에서 이빨을 깎았고 종종 기타와 건반에 친구 Josh McSwain이 출연한 커버 밴드와 같은 천막을 공유했습니다. 조쉬의 양육은 매트, 스콧, 배리와 비슷했습니다. Josh는 또한 "Get Honked"라는 블루그래스 밴드에 있던 아버지와 함께 여행하고 연주했습니다. 조쉬의 음악적 기량의 팬인 Matt는 조쉬를 배리, 스콧, 그리고 자신과 함께 연주하도록 초대했습니다. 4인조는 즉시 무대에서 클릭했습니다. 그들의 첫 번째 공연은 이스트 캐롤라이나 대학교 근처의 지역 급수 구멍인 Corrigans에서 열렸습니다. 2001 년이 순간부터 Parmalee가 태어났습니다.

밴드는 매주 화요일과 목요일 저녁 노스캐롤라이나 주 파멜레 헛간에 캠프를 차렸고 원래 건축가 마크 브라이언트의 이름을 따서 스튜디오 B라고 명명했습니다. 그들은 밴드 이름에 "e"를 추가하여 지역 외부의 사람들이 쉽게 발음할 수 있도록 했습니다. "화요일과 목요일은 우리 모두가 모여서 리허설을 할 수 있는 유일한 밤이었고, 나머지 시간은 파말리에 자금을 지원하기 위해 각자 일했습니다."라고 Matt는 말합니다. "마을의 모든 사람들이 우리가 헛간에서 연습하는 것을 들을 수 있었기 때문에 우리도 이웃을 배려하기 위해 오후 11시에 멈춰야 했습니다."

파멜레의 주민들만 귀를 쫑긋 세운 것은 아니었다. 밴드는 라이브 쇼의 강도에 따라 독실한 지역 추종자를 개발했습니다. 그러나 사람들은 꿈을 현실로 바꾸려면 노스 캐롤라이나를 떠나야 한다는 것을 알고 있었습니다. 그들의 여정은 뉴욕, 로스앤젤레스, 애틀랜타를 포함한 전국을 돌아다니며 음악적 방향을 찾기 위해 노력했습니다. 모든 프로듀서, 매니저 및 레이블 대표는 "너희들은 내슈빌에 있어야한다"고 똑같이 말했다.

Matt, Barry, Josh는 뮤직 로우 근처의 내슈빌의 유명한 Demonbreun Street에있는 Comfort Inn 주차장에 스튜디오를 겸한 RV를 주차했습니다. 다음 달 동안 주차장은 집과 사무실이었습니다. 그들은 새로운 자료와 네트워킹을 쓰기 시작했습니다. 그들의 새로운 연결은 커트 앨리슨, 툴리 케네디, 리치 레드먼드와 함께 유명한 프로덕션 팀 New Voice의 일원인 David Fanning과의 공동 작곡 세션으로 이어졌습니다. "이러한 약속에 들어가면 누구를 만나게 될지, 어떻게 진행될지 결코 알 수 없습니다."라고 Matt는 설명합니다. "하지만 데이비드와 함께 글을 썼을 때, 우리는 그것을 쳤다."

악명 높은 내슈빌 홍수와 같은 주말에 Parmalee와 Fanning은 "Musta Had a Good Time"을 썼고 RV의 녹음 "스튜디오"에서 데모를 녹음하기까지 했습니다. "Flood Sessions"가 끝난 후, Parmalee는 New Voice와 함께 스튜디오에 들어가 "Carolina"와 "Musta는 즐거운 시간을 보냈습니다"를 포함한 일부 측면을 녹음했습니다. NV는 BBR 뮤직 그룹 회장 겸 CEO 베니 브라운을 위해 노래를 연주했는데, 베니 브라운은 밴드가 내슈빌로 돌아오자마자 쇼케이스를 봐달라는 요청에 깊은 인상을 받았습니다.

Parmalee는 뮤직 시티로 돌아가는 여행 자금을 마련하기 위해 노스캐롤라이나에서 짧은 투어를 준비했습니다. 그러나 첫 번째 쇼 이후 계획이 변경되었습니다.

2010년 9월 21일 쇼가 끝난 후 Josh와 Barry는 공연장에서 장비를 포장하고 있었고 Matt와 Scott은 두 명의 무장한 남자가 문을 두드렸을 때 RV를 싣고 밖에 있었습니다. 남자들은 맷의 머리에 총을 겨누고 돈을 요구했습니다. 총알이 발사되었습니다. 은폐된 무기 면허를 소지한 스콧이 반격했다. 총잡이 중 한 명이 사망하고 스콧은 세 번 총에 맞았습니다. 한 발의 총알이 Scott의 대퇴 동맥을 명중하여 거의 출혈로 사망했습니다. "그는 샬럿으로 가는 비행기에서 피를 흘렸고 심장이 두 번 멈췄습니다."라고 Matt는 회상합니다. "우리가 병원에 도착했을 때 의사는 그에게 살 확률이 5 %라고 말했습니다."

Scott은 노스캐롤라이나 주 샬럿에서 35일 동안 입원했으며 그 중 10일은 혼수상태에 빠졌습니다. 총격 사건에 대한 뉴스는 들불처럼 퍼졌고 지역 뉴스 방송국은 Scott의 진행 상황에 대한 주간 보고서를 실었습니다. Parmalee의 팬들은 그들의 지원을 보여주기 위해 떼를 지어 나타났습니다. Facebook 캠페인과 혜택을 통해 그들은 Scott의 의료비를 충당하기에 충분한 돈을 모았습니다. 내슈빌 지역 사회는 또한 Scott의 의료비를 충당하기 위해 사인 품목과 VIP 패키지를 기부하는 Parmalee를 지지했습니다. "우리는 많은 친구와 팬이 있다는 것을 알고 있었습니다."라고 Josh는 말합니다. "그러나 우리는 정확히 몇 개를 가지고 있는지 알아 냈습니다."

2011년 2월까지 Scott은 처음으로 드럼 키트를 사용할 수 있을 만큼 건강해졌고 밴드는 마침내 약속된 레이블 쇼케이스를 공연했습니다. "우리는 그 쇼를하지 않을 방법이 없었기 때문에 내가 얼마나 나빴는지 모두에게 말하지 않을 것입니다."라고 Scott은 말합니다. "다리 보조기를 착용하고 있었지만 6곡만 통과하면 되었습니다. 파말리는 너무 오랫동안 싸웠기 때문에 우리는 지금 멈추기 위해 여기까지 오지 않기로 결정했습니다." 순전한 의지력으로 밴드는 세트를 못 박았고 ACM 올해의 보컬 듀오 톰슨 스퀘어와 차트 1위를 차지한 랜디 하우저의 본거지인 스토니 크릭 레코드와 계약을 체결했습니다.

그들의 경험을 되돌아 보면, Parmalee의 회원들은 그들이 선택한 길에 대해 후회하지 않습니다. "우리가 겪은 모든 장애물과 광기 덕분에 내슈빌에서 집을 찾는 데 도움을 줄 수있었습니다."라고 Matt는 말합니다. "우리를 형성하기 위해 모든 것을 겪었습니다."배리는 계속합니다. "할리우드와 뉴욕에서 우리는 항상 반대 방향으로 밀려났습니다. 하지만 내슈빌은 아티스트이자 사람으로서 우리가 누구인지에 대한 진정한 사운드를 포착하는 데 도움이 되었습니다."

"제이슨 올딘(Jason Aldean)과 에릭 처치(Eric Church)와 같은 아티스트들은 우리 컨트리 록 사운드의 길을 닦는 데 도움을 주었습니다. 제이슨 올딘(Jason Aldean)을 시골의 록킨 사이드로 생각한다면 파말리를 록의 컨트리 사이드로 생각하세요"라고 Matt는 설명합니다.

Parmalee의 모든 노력, 헌신 및 인내는 큰 성과를 거두고 있습니다. 컨트리 팬들은 밴드의 데뷔 싱글 "Musta Had A Good Time"을 SiriusXM의 The Highway "Hot 30 LIVE" 카운트다운에서 4주 연속 #1로 투표했으며 이 노래는 주류 컨트리 라디오에서 상위 40위 안에 들었습니다. 재미를 사랑하는 파티 국가는 PGA에서 MLB에 이르기까지 전국 스포츠 이벤트 방송에 등장했습니다. 파말리는 빌보드 매거진(2013년 6월)에서 "버블링 언더 아티스트"로 선정되었으며 클리어 채널의 NEW! 2013년에 주목해야 할 아티스트. MTV 네트웍스는 또한 2013년 O 뮤직 어워드의 일환으로 공연할 파말리를 직접 선택했으며 4인조는 최근 제4회 연례 아메리칸 컨트리 어워드에 출연했습니다.

Parmalee는 최근 여러 주간의 #1 스매시 "Carolina"가 빌보드 컨트리 에어플레이 차트의 24년 역사상 듀오 또는 그룹의 가장 긴 등반 싱글이 되면서 역사를 만들었습니다. Parmalee는 또한 플로리다 조지아 라인 이후 빌보드 컨트리 에어플레이와 미디어베이스/컨트리 에어체크 차트에서 #1 싱글을 획득한 최초의 다중 멤버 컨트리 행위였습니다. "Carolina"는 최근 RIAA로부터 GOLD(500,000개 이상의 판매량) 인증을 받았습니다.

파말리의 데뷔 컨트리 앨범 《FEEL LIKE CAROLINA》는 피플, 뉴욕 타임즈, USA 투데이, 뉴스데이, 빌보드 등으로부터 비평가들의 찬사를 받았다. 2014년 컨트리 뮤직 아카데미의 탐나는 "올해의 신인 아티스트" 상 준결승 진출자인 파말리는 최근 밴드의 새 싱글 "Close Your Eyes"가 컨트리 라디오 차트에 오르면서 데이즈 오브 골드 투어에 합류했습니다. (http://parmalee.com/)

크리스티안 부시: 10년 동안 크리스티안 부시는 멀티 플래티넘, 그래미상을 수상한 컨트리 듀오 슈가랜드의 절반으로 명성을 쌓았습니다. 그는 그룹의 리드 싱어는 아니었지만 그 역할은 그의 큰 목소리의 파트너인 Jennifer Nettles에게 돌아갔지만 여러 악기를 연주하고, 하모니를 부르고, 그룹의 플래티넘 판매 앨범을 공동 제작하고, 수상 경력에 빛나는 노래 카탈로그(5개의 1위 싱글과 거의 12개의 Top 10 히트곡 포함)를 공동 작곡하는 등 미국 남부의 삶과 사랑에 관한 노래 카탈로그를 공동 작곡했습니다.

솔로 아티스트로서의 첫 번째 릴리스인 Southern Gravity에서 부시는 보컬리스트, 작곡가, 밴드 리더 및 프로듀서의 역할을 저글링하면서 스포트라이트를 받습니다. 새 앨범은 Sugarland가 개방형 중단을 시작한 후 지난 2 년 동안 부시가 쓴 300 + 노래를 그립니다. 믹스에는 Southern Gravity의 리드 싱글 "Trailer Hitch"가 포함되어 있으며, Tim Owens와 Bush의 형제 Brandon과 함께 작곡했습니다.

"그 노래는 엉덩이에서 시작됩니다."크리스티안이 설명합니다. "그것은 당신을 춤추게 만들지만, 몇 번 듣고 나면, 당신에게도 당신에게 말할 것이 있다는 것을 깨닫습니다. 코러스의 이미지 - 나는 트레일러 히치가있는 영구차를 본 적이 없다 - 재미있다. 우리는 왜 그렇게 많은 것을 수집합니까? 우리는 그것들이 필요하지 않습니다 ... 그리고 우리가 갈 때 우리는 그들을 데려 갈 수 없습니다."

그루브와 트윅이 혼합된 "Trailer Hitch"는 더블 플래티넘 슈가랜드의 스매시 "Stuck Like Glue"를 포함하여 부시의 과거 히트곡에 대한 기억을 떠올리게 합니다. 하지만 서던 그래비티는 사이드 프로젝트가 아닙니다. 병행 프로젝트로, 13살이 된 때부터 음반을 만들어 온 작곡가에게는 자연스러운 움직임입니다. 그의 경력에서 처음으로 부시는 듀오 파트너 없이 자신의 노래를 부르며 팬들에게 과거에 항상 스포트라이트를 공유했던 아티스트에 대한 여과 없는 시각을 제공합니다.

"이 첫 번째 앨범은 내 이름표입니다."부시는 종종 작곡 된 당일에 자신의 스튜디오에서 많은 노래를 녹음했다고 말합니다. "기본적으로 '안녕하세요, 제 이름은 크리스티안입니다. 내 목소리를 소개해줄게, 네가 줄곧 들어봤어.' 20 년 넘게 저는 다른 사람과 공동 창작하는 사람이었습니다. 이번에는 내 목소리를 세상에 내놓는다"고 말했다.

부시는 90년대 초 앤드류 하이라와 함께 포크 록 듀오 빌리 필그림(Billy Pilgrim)을 결성하면서 경력을 시작했습니다. 두 사람은 함께 비평가들의 찬사를 받은 한 쌍의 앨범(1994년 셀프 타이틀 Billy Pilgrim과 1995년 Bloom)을 발매했으며 VH-1에서 정기적으로 로테이션을 즐겼으며 AAA 차트에서 여러 상위 5위 안에 들었습니다. 부시의 성공은 2002년에 결성되어 그 후 10년 동안 2,200만 장 이상의 앨범을 판매한 남녀공학 컨트리 듀오인 Sugarland와 함께 계속되었습니다. 그 과정에서 부시와 네틀즈는 5개의 1위 싱글을 발매했고, 조지아 음악 명예의 전당에 입성할 자격이 있으며, 그래미상, AMA, ACM 어워드, CMT 뮤직 어워드 및 CMA 어워드에서 트로피를 가져갔습니다.

Southern Gravity의 집필 세션은 Sugarland의 공백으로 촉발되었지만 부시의 강렬하고 산업 전반에 걸친 활동 기간과 일치했습니다. 그는 2011 년에 음악 출판 및 작곡 집단 인 Songs of the Architect를 설립하여 Rita Wilson, dBs, Lucy Hale, Ellis Paul 및 Natalie Stovall과 같은 아티스트와 일련의 제작 / 작곡 공동 작업을 시작했습니다. 그는 그의 형제 Brandon과 팀을 이루어 Turner Classic Movies 네트워크 프로모션의 음악을 채점했습니다. 그는 인기 있는 모바일 앱인 My Singing Monsters에 음악을 기고하기도 했으며, "Shugabush"라는 털복숭이 중절모를 쓴 괴물로 게임에 등장했습니다.

Southern Gravity는 Jim Wilkes, Tim McHugh 및 Bush의 오랜 친구이자 공동 작업자 인 Byron Gallimore가 공동 소유 한 독립 레이블 인 Streamsound Records에서 발매 할 예정입니다. Sugarland의 마지막 세 앨범의 프로듀서 인 Gallimore는 부시가 밴드의 공백 기간 동안 쓴 300 + 노래를 발견 한 후 부시가 솔로 앨범을 녹음하도록 격려했습니다. 그리고 로스앤젤레스에서 스톡홀름까지 전 세계를 돌아다녔던 작곡 여정에도 불구하고 Southern Gravity는 부시의 입양된 고향인 조지아주 애틀랜타의 사운드에 흠뻑 젖은 앨범입니다.

"이것은 남부 뿌리 록입니다."그는 앨범의 흙 같은, 오래된 것이 새로운 것을 만나는 사운드에 대해 말합니다. "우리는 앞을 향하지만 뒤를 돌아보는 세대의 일부입니다. 이 앨범에 대한 마을의 영향을들을 수 있습니다. 그 바베큐가 있습니다. 올맨 브라더스처럼 들리는 것들, Drivin' N' Cryin'처럼 들리는 것들, 현대 국가처럼 들리는 것들을 듣게 될 것입니다. 사람들은 저에게 애틀랜타에 대해 설명하고, 음식이 왜 그렇게 좋은지, 여성들이 어떻게 그렇게 아름다운지, 무엇이 문화를 그렇게 활기차게 만드는지 말해달라고 요청합니다. 어떻게 대답해야 할지 모르겠지만 노래로 써볼 수 있어요."

그러나 그의 경력 중 최고의 노래로 가득 찬 앨범에서 Southern Gravity의 진정한 하이라이트는 부시의 목소리, 새롭고 친숙하게 들리는 살아있는 바리톤입니다. 당신이 몇 년 동안 글을 써온 펜팔처럼, 마침내 직접 만났습니다.

"나는 노래가 동시에 두 가지가 될 수 있다는 것을 좋아한다"고 부시는 "트레일러 히치"의 엉덩이를 흔들고 마음을 넓히는 메시지를 다시 암시하면서 말한다. "이번 앨범도 같은 느낌이에요. "사람들은 나를 알고 내 음악을 알고 있지만 이렇게 알지 못합니다. 나는 22살 때부터 음반 계약을 맺었고, 그것은 내가 항상 원했던 꿈이었지만 그것이 실제로 이루어질 것이라고 내 가장 거친 상상을 결코 믿지 않았습니다. 어쨌든, 그것은 계속 실현되고 있습니다. 서던 그래비티는 꿈을 계속 전진시키려는 또 하나의 소원이자 희망입니다." (http://www.kristianbush.com/)

로드니 앳킨스 : 로드니 앳킨스 (Rodney Atkins)는 먼 길을 집으로 가져 가고, 구타당한 길에서 벗어나 가끔씩 덜 여행하는 길로 방향을 바꾸는 것의 가치를 알고 있습니다. 그의 음악, 그의 스매시 싱글 "Take A Back Road"의 가사에서 일상의 소음에서 벗어나 진정으로 순간에 살고 영혼과 함께 하는 느낌을 기념하는 노래에서 들을 수 있습니다. 로드니는 항상 자신에게 충실하며 끊임없이 진화하고 그가 세상에 내놓는 음악을 통해 자신을 표현하는 독특한 방법을 찾기 위해 노력합니다. 그것은 그가 평생 동안 사용하려고 노력하는 철학이며, 그를 놀라운 곳으로 이끌었습니다.

"자신의 길을 따른다는 것은 무엇을 의미합니까? 앨범을 만들 때 그것에 대해 많이 생각하려고 노력합니다." 로드니가 네 번째 앨범 TAKE A BACK ROAD를 만드는 여정을 설명하며 설명합니다. "나에게 그것은 당신이 한 번도 가본 적이 없는 곳으로 가고 있는데, 그렇게 할 때 아무도 본 적이 없는 것을 보게 되고, 이는 당신이 그림을 다르게 그릴 수 있다는 것을 의미하기 때문입니다."

열심히 일하는 아티스트는 최신 걸작을 만들기 시작했을 때 완전히 새로운 색상 세트를 모았고 전체 녹음 과정을 한 단계 더 강렬하게 높였습니다. 로드니는 거의 3 년 만에 처음으로이 프로젝트가 진정성 있지만 다른 방식으로 감정과 느낌을 전달하고 표현하기를 원했습니다. 간단히 말해서 로드니는 음악적으로 할 말이 많았고 정확히 올바른 방식으로 말하고 싶었습니다.

동부 테네시 출신인 그는 컨트리 리스너와 화음을 울리는 정서를 강타하는 인상적인 실적을 가지고 있습니다: 그는 "Watching You"와 "This Are My People"부터 가장 최근의 히트곡인 "Take A Back Road"와 "Farmer's Daughter"(빠르게 플래티넘으로 치솟았습니다. ) 그리고 그는 지난 5년 동안에만 400만 장 이상의 싱글을 판매했습니다. 리드 싱글이자 타이틀 곡인 "Take A Back Road"는 거부할 수 없을 정도로 캐치한 후렴구와 느긋한 창문을 내리고 바람이 부는 여름 분위기로 그를 더 높은 곳으로 이끌었습니다. 로드니는 처음부터 레트 아킨스와 루크 레어드의 노래를 녹음해야 한다는 것을 알고 있었다. "처음 들었을 때 '얘야, 기분이 좋다'고 생각했던 노래 중 하나입니다. 그것은 눈에 띄고 당신이 그냥 크랭크하고 싶은 것이지만, 더 많이 들을수록 그것이 단지 멍청한 것이 아니라 삶에 관한 것임을 깨닫게 됩니다. 당신이 그것이 단지 여름 귀 사탕이되기를 원한다면, 그것은 단지 그것 일 수도 있지만, 또한 그것은 또한 당신의 영혼과 바로 잡히고, 지구로 내려 오는 것에 관한 것입니다. " 대중은 곡이 발매된 지 불과 몇 주 만에 플래티넘 상태에 도달했기 때문에 분명히 동의했습니다.

로드니는 그의 새 CD 《TAKE A BACK ROAD》에 딱 맞는 분위기를 포착하기 위해 프로듀서 테드 휴이트(Ted Hewitt)와 다시 한 번 팀을 이뤄 플래티넘 《IF YOU'RE GOING THROUGH HELL》(타이틀 트랙 히트곡이자 2006년 가장 많이 연주된 올해의 노래)과 《IT'S AMERICA》를 공동 제작했다. 두 사람은 로드니의 홈 스튜디오에서 각 보컬과 트랙을 공들여 제작하는 데 몇 시간을 보냈고 로드니는 노래마다 모든 세부 사항에주의를 기울였습니다. 그것은 그가 무대에 있는 것만큼이나 소중히 여기는 과정이며 그가 매우 진지하게 받아들이는 과정입니다.

"가장 큰 도전은 당신을 차별화하는 종류의 노래를 찾는 것입니다. 테드와 나는 음악에 대한 책임에 대해 이야기했습니다 - 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지. 당신은 당신이 말하기 위해 여기에 온 것이 무엇인지 알아 내고 그것에 충실해야합니다. 나는 당신이 살고 배운다고 생각합니다. 잠깐 동안 주변에 있지 않을 노래를 녹음하고 싶습니다. 나는 사람들이 공감하는 이야기를 찾는다 – 당신은 노래를 듣는 것에 대해 생각하고 싶지 않다, 당신은 그 안에 있고 싶어한다. 마치 영화를 보는 것 같아요."

TAKE A BACK ROAD의 노래는 "Feet"에서 침대 한가운데에 선을 그은 달콤하고 정직한 싸움 커플부터 "He's Mine"의 힘든 시간을 통해 치열한 부모의 자부심에 이르기까지 부인할 수 없을 정도로 공감할 수 있습니다. 이 곡은 현대 미국의 모든 커플이나 가족이 동일시하고 경험할 수 있는 감정으로 가득 차 있으며 로드니에게는 그 진정한 감정은 그가 모든 음표에서 추구하는 것입니다.

"성공적인 노래가 있다면, 당신은 앉아서 스스로에게 물어봐야합니다.이 노래는 왜 연결됩니까? 많은 노래에서 접근 방식은 사물이 얼마나 완벽한지 또는 얼마나 엉망인지에 관한 것입니다. 저에게 실생활은 기복이고, 가능하다면 노래에서 그 양면을 모두 담고 싶습니다." Rodney는 또한 몇 가지 부드러운 사랑 노래로 프로젝트에서 음악적으로 새로운 영역을 다룹니다. 과거에는 많은 사람들이 동일한 예측 가능한 방식으로 동일한 감정을 표현하는 경향이 있기 때문에 녹음하기를 꺼려했지만 그는 이 음반에서 설탕 코팅 없이 독특하고 진정한 방식으로 여성과 남성의 로맨스를 포착하는 여러 곡을 찾았습니다. 여성이 남성에게 휘두를 수 있는 미스터리와 힘에 관한 "She's A Girl"과 외딴 곳으로 도둑질하는 것의 아름다움에 관한 "Cabin In The Woods"와 같은 곡은 그가 공감할 수 있을 뿐만 아니라 팬들도 끌릴 것이라고 느끼는 방식으로 오래된 주제에 접근합니다.

"사랑 노래를 녹음 한 적이 없어요. 내 사랑 노래는 'This Are My People'과 'Watching You', 'Clean This Gun'이었습니다. 나는 내가 정말로 공감할 수 있는 것에 관한 노래의 유형을 찾거나 쓰고 싶었기 때문에 그 길을 가본 적이 없습니다. 사랑은 모두 푸른 하늘과 지폐가 아니며, 홈통이 새고 고양이가 벽난로에서 엉망이됩니다. 전혀 편리하지 않고 시간을 내야 합니다 – 그것이 가장 힘든 부분입니다."

로드니는 또한 "He's Mine"이라는 곡에서 육아의 주제를 맡습니다. "아홉 살인 아들 엘리야와 이야기를 나누면서 저는 십대 시절에 대해, 그리고 제가 부모님을 어떻게 겪었는지, 엘리야가 어떻게 될지에 대해 생각하기 시작했습니다. 나는 생각하기 시작했다, '글쎄, 그것은 중요하지 않다 ... 나는 그를 위해 거기에 있을 것이고 최선을 다할 것이다.' "He's Mine은 무조건적인 사랑에 관한 곡이고 가장 다양한 노래 중 하나입니다 – 십대 시절을 위한 일종의 "Watching You"이지만 완전히 다릅니다."

그는 부드럽고 진지할 수 있지만 로드니는 가족 상봉에 모인 기발한 캐릭터 일족에 관한 따뜻하고 재치 있는 "가족"과 큰 소리로 웃는 "그녀는 차라리 싸우고 싶어"와 같은 곡을 통해 삶의 재미있는 면에 대한 감사를 보여줍니다. CD에는 로드니의 야생적인 면이 확실히 담겨 있는데, 로드니의 활기찬 라이브 쇼에서 무대에서 가장 자주 볼 수 있는 면은 그가 "그의 그림자가 놀러 나오게 한다"고 농담하는 장면입니다. 로드니는 이번에는 그 원시 라이브 에너지를 포착하기 위해 노력했습니다. "이 앨범은 더 많은 우위를 가지고 있다는 점에서 다릅니다. 더 많은 다이빙 폭탄이 있습니다. 우리는 더 작은 밴드와 함께 녹음했기 때문에 'Back Road'와 같은 노래는 당신의 얼굴에 딱 맞는 것처럼 느껴집니다. 전반적으로 더 소울풀한 앨범이다"라고 말했다.

그의 새로운 노래 작물에는 약간의 가장자리가 있고 보컬 에너지가 한 단계 높아질 수 있지만 Rodney는 2003년 HONESTY로 데뷔한 이후 팬들이 알고 사랑하게 된 동일하고 근면하며 애국심이 강하고 견고한 컨트리 보이입니다. 로드니는 여행 일정 중에 항상 자원 봉사 기회와 어린 시절 입양 된 테네시 주 그린빌에있는 홀스턴 감리교 아동 홈을 방문하는 시간을 갖습니다. 결국, 그가 시작한 작은 고향으로 돌아가는 길은 길지 모르지만 로드니에게는 뿌리로 돌아가는 힘을 이길 수있는 것은 없습니다. (http://www.rodneyatkins.com/)

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