Luke Wade vom Team Pharrell der siebten Staffel von The Voice kommt am Freitag, den 17. April, und Samstag, den 18. April, zu zwei Alive After Five-Kreuzfahrten mit Hornblower New York, wo er den Gästen an Bord zwei einzigartige und intime Auftritte bieten wird. Tickets gibt es bereits ab 25 Dollar pro Person. Beide Kreuzfahrten starten vom Pier 15 am South Street Seaport, das Boarding beginnt um 17:30 Uhr und die Kreuzfahrt dauert von 18 bis 20 Uhr.

Karten für beide Vorstellungen können Sie unter hornblowerny.com/booking erwerben.

Über Luke Wade: Es kommt nur selten in einer Generation vor, dass ein Künstler das Potenzial hat, die menschliche Situation so ehrlich zu reflektieren. Eine solche Berufung erfordert eine Bescheidenheit und Selbsterkenntnis, die ein Künstler nur selten findet, bis er spät in seiner Karriere die Kurve von idealistisch zu philosophisch gewendet hat. Oft streben junge Singer-Songwriter danach, ein Bild mit Worten zu zeichnen, einen melodischen Ausdruck des Visuellen, in der Hoffnung, einen einzigen bedeutungsvollen Moment in der Zeit einzufangen. Luke strebt danach, unsere Reise durch die Zeit festzuhalten - und sein zweites Album "The River" zeugt von einem brillanten Aufbruch auf dieser Reise.

In der Hurt Street in einer schwülen texanischen Kleinstadt aufzuwachsen, mag für einen Soulsänger ein glücklicher Anfang sein. Aber für den Dubliner Luke Wade ist es schwer vorstellbar, dass es etwas weniger als Schicksal ist.

Als Sohn außergewöhnlicher Künstler und selbsternannter "Hippies" stammt Luke aus einem Elternhaus, in dem Kreativität großgeschrieben wurde. Als jüngstes von vier Kindern ist seine Musik die moderne Manifestation der introspektiven und aufgeklärten Vorstellungen, die ihm seine Eltern vermittelten. Bob und Wanda brachten ein Selbstbewusstsein hervor, das Lukes Musik von Natur aus nachdenklich macht, ohne dass es eines Gimmicks oder einer Neuheit bedarf. Seine einfühlsamen und nachdenklichen Texte machen es leicht, sich vorzustellen, dass er diese Musik auch dann machen würde, wenn Hurt Street in einer fernen Galaxie angesiedelt wäre.

Eine unwahrscheinliche Reihe von Kinderkrankheiten verschaffte Luke schon früh eine Perspektive, die viele auch als Erwachsene nicht finden. Ein Anfall von Hirnhautentzündung erwies sich als fast tödlich, ein Paintball-Unfall ließ ihn auf einem Auge erblinden und einige Jahre später kämpfte er nach einem schweren Hitzeschlag mit vorübergehenden Hirnschäden und Amnesie. Und obwohl diese Erfahrungen unweigerlich seine Musik beeinflussen, geschieht dies nicht auf die fatalistische Art und Weise, die man erwarten könnte. Seine Songs haben zwar das gefühlvolle "auf der Veranda geschrieben, weil das Haus zu verdammt heiß war"-Gefühl, aber das Endergebnis ist ein Stil, der immer hoffnungsvoll wirkt.

Die Veröffentlichung von "The River" im Frühjahr und eine Flut von Medienberichten haben dazu geführt, dass er erneut mit Künstlern wie Ray LaMontagne verglichen wird. Luke umgibt sich mit außergewöhnlichen Musikern und ist sich seines Platzes in der musikalischen Gleichung sehr bewusst. Seine unvergleichliche Musikalität verlangt von der Begleitung mehr als nur die Unterstützung des Textes, er erlaubt ihr, einen unverwechselbaren Rahmen zu schaffen, in dem er seine Geschichte erzählt.

Wenn er mit seiner kompletten Band auftritt, sind Lukes ungestüme Bläser und seine gefühlvolle Stimme die perfekte Mischung aus Kühnheit und Nuance. Lukes Texte sind immer ehrlich und niemals selbstverliebt. Er schafft Musik, bei der sich der Zuhörer ebenso zugehörig fühlt wie der Künstler. Sein Charme "beschädigt beim Transport, aber absolut geliefert" hat ihn bei seinem Publikum beliebt gemacht und ihm eine begeisterte Anhängerschaft beschert, wo immer er auftritt.

Instinktiv scheint Luke zu erkennen, dass sein Erfolg immer dem Song untergeordnet ist, was zu einer erfrischenden Verletzlichkeit führt, die man nicht mit einer Zehn-Fuß-Stange anfassen könnte. Musik ist gleichzeitig frivol und notwendig. Die seltenen Künstler, die sich diese Idee zu eigen machen, werden zeitlos sein und die Musik machen, die Generationen und Kulturen beschreibt, nicht nur als historische Erzählung, sondern als bewusste Identität, durch die wir uns in Echtzeit definieren wollen.

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