霍恩布洛爾公司很高興地宣佈，NASH FM假日狂歡陣容正在迅速增長！
現在有Parmalee、Ricky Young、Kristian Bush和Rodney Atkins的特別表演，2014年12月9日在霍恩布洛爾混合動力車上的這個鄉村音樂會巡遊是不容錯過的！此外，還可以與NASH FM的NASH舞者，聖誕老人，Jesse Addy和Kelly Ford見面。 Infinity於12月9日星期二下午6點從紐約市西村的40號碼頭開始，從晚上7點到10點啟航進入紐約港。
立即購買門票。
其他活動資訊：
日期：2014年12月9日，星期二
地點： 霍恩布洛爾無限，西街353號，40號碼頭（@西休斯顿街），紐約州，NY 10014
啟用時間：下午6：00 – 晚上10：00
航行時間：晚上7：00 – 晚上10：00
標準選單：
– 燒烤雞胸肉無骨
– 拉豬肉滑塊
– 南方風格的沙拉
– 蘇科塔什
– 鄉村土豆沙拉
– 玉米麵包和餅乾配各種果醬和果凍
升級功能表：
– 雕刻的德克薩斯摩擦裡脊肉
– 燒烤雞胸肉無骨
– 克里奧爾蝦沙拉
– 南式沙拉
– 蘇科塔什
– 鄉村風格的紅薯泥
– 玉米麵包和餅乾配各種果醬和果凍
以下是關於表演藝術家的更多資訊......
瑞奇·楊（Ricky Young）：像他之前的許多人一樣，南卡羅來納州本地人瑞奇·楊（Ricky Young）走了一條漫長而曲折的道路來到納什維爾。作為前南卡羅來納大學的校友和棒球運動員，他在大學畢業后在小聯盟中度過了五年時間，在他能找到舞臺和時間的地方演出。
2011年，他在北卡羅來納州的一場慈善演出上遇到了格萊美獲獎製片人尼克·奧特裡（Nick Autry）。兩人一拍即合，Young 開始從卡羅來納州前往納什維爾錄製 Spinning My Wheels with Autry——一張 16 首曲目的深情鄉村唱片，就像對卡羅來納州的頌歌，與 Music Row 的一些大牌一起創作：Lee Brice、Jon Stone 和 Jeffery Steele 等等。
如果有“正確的方式”來到納什維爾，楊就是教科書。他已經確立了自己作為歌曲創作手藝的學生的地位，與紮克·布朗樂隊、李·布萊斯、戴夫·吉布森、史蒂文·威廉姆斯和斯蒂芬·艾倫·大衛斯共同創作了令人垂涎的作品。
2013年2月，Young的第一首單曲《Could You Love Me Again》在電臺播出。他的YouTube頻道的觀看次數超過一百萬，“你能再愛我一次嗎”的視頻在網上瘋傳，第一周就獲得了10萬次觀看。Young 的下一首單曲“I Carry It With Me”是與卡羅來納州的吟唱家和老朋友 Lee Brice 的二人組。
在過去的3年裡，Young在2013年的55個城市的Honky Tonkin'大學巡迴演唱會上衝擊了人行道，並在46個城市進行了Bud Light ROWDYLOUD巡迴演唱會。楊已經為布萊克·謝爾頓、達里烏斯·魯克、麗芭·麥肯蒂爾、李·布萊斯、傑羅德·尼曼、傑羅德·尼曼、泰勒·法爾、伊萊·楊樂隊、克雷格·坎貝爾、柯爾特·福特、蔡斯·賴斯等人敞開心扉。他頑強的巡演使 Young 成為納什維爾最炙手可熱的後起之秀之一，他的粉絲群每天都在建立，現在他的 Facebook 音樂頁面上有超過 61,000 個讚，Twitter 粉絲超過 16,000 人。
8月，Young發行了他的後續 EP“Feels Damn Good”，目前正在 The Jose Cuervo Cinge Feels Damn Good Tour 的東南部和中西部巡演。由 Bubba Sparxxx 主演的第一首單曲“Baby Wussup”於 9 月在 Sirius XM The Highway 上播出。
在iTunes上查看“Baby Wussup”和“Feels Damn Good”EP，並在Facebook http://www.facebook.com/RYmusic、Twitter 和Instagram @RickyYoungMusic上保持最新狀態。
Parmalee：Parmalee 的鄉村搖滾聲音源於藍草、傳統鄉村、南方搖滾和藍調翻唱，這些人是聽著家人演奏長大的。
馬特和斯科特·湯瑪斯在北卡羅來納州格林維爾附近長大，看著他們的父親傑瑞領導著一支當地流行的南方搖滾藍調樂隊。男孩們一邊觀看一邊學習，拿起自己的樂器，和他們父親的樂隊一起演奏。由此，他們學會了如何將自己的風格融入他們正在演奏的歌曲中。巴里·諾克斯（Barry Knox）為教堂唱詩班打鼓，他喜歡他的表兄弟們正在做的事情，並很快加入了他們。
一天晚上，當當時還是十幾歲的馬特和斯科特偷偷溜進一傢俱樂部觀看他們父親的表演時，所有這些練習都得到了回報。“吉他手在演出前喝得太醉了，沒有出現，”馬特解釋道。“我知道所有的歌曲，所以我爸爸叫我上臺。從那時起，我就加入了樂隊。斯科特取代了鼓手，巴里學習了貝斯，以確保他在樂隊中的位置。這個陣容成為了新成立的湯瑪斯兄弟樂隊。
湯瑪斯兄弟樂隊（Thomas Brothers Band）在當地的俱樂部巡迴演出中嶄露頭角，他們經常與他們的朋友喬什·麥克斯溫（Josh McSwain）主演的吉他和琴鍵的翻唱樂隊共用同一個大帳篷。喬希的成長經歷與馬特、斯科特和巴里的成長經歷相似。喬希還與他的父親一起旅行和演奏，他的父親在一個名為“Get Honked”的藍草樂隊中。馬特是喬希音樂才華的粉絲，他邀請喬希與巴里、斯科特和他自己一起演奏。四人組立即在舞臺上咔嚓一聲。他們的第一場演出是在東卡羅來納大學附近的當地水坑科雷根斯舉行的，這些傢伙在那裡上學。從2001年的這一刻起，Parmalee誕生了。
樂隊每週二和週四晚上在北卡羅來納州帕爾梅爾的穀倉里紮營，他們以其原始建造者馬克·布萊恩特的名字命名了 Studio B。他們在樂隊的名字上加了一個額外的“e”，讓該地區以外的人更容易發音。馬特說：「週二和週四是我們唯一可以聚在一起排練的夜晚——剩下的時間我們每個人都在外面工作，以便為Parmalee提供資金。“鎮上的每個人都能聽到我們在穀倉里練習，所以我們也不得不在晚上 11 點停下來，以考慮鄰居。”
帕爾梅勒的居民並不是唯一能聽到的人。根據他們現場表演的強度，樂隊發展了一批虔誠的地區追隨者。但是，這些傢伙知道要把他們的夢想變成現實，他們必須離開北卡羅來納州。他們的旅程將他們帶到了全國各地，包括紐約、洛杉磯和亞特蘭大，因為他們試圖找到自己的音樂方向。所有的製片人、經理和唱片公司代表都說了同樣的話：“你們需要在納什維爾。
Matt、Barry 和 Josh 將他們的房車停在納什維爾著名的 Demonbreun 街附近的 Comfort Inn 停車場，該房車兼作他們的工作室。在接下來的一個月里，停車場是家和辦公室。他們開始編寫新材料並建立聯繫。他們的新關係促成了與大衛·范寧（David Fanning）的共同編劇會議，大衛·范寧是與庫爾特·艾利森（Kurt Allison）、塔利·甘迺迪（Tully Kennedy）和裡奇·雷德蒙德（Rich Redmond）一起組成著名製作團隊New Voice的一員。“參加這些約會時，你永遠不知道你會見到誰，也不知道會如何進行，”馬特解釋道。“但是當我和大衛一起寫作時，我們一拍即合。”
在臭名昭著的納什維爾洪水發生的同一個週末，帕馬利和范寧寫下了「穆斯塔玩得很開心」——甚至在房車的錄音」工作室「里錄製了演示——對他們周圍城市正在發生的破壞視而不見。在“Flood Sessions”之後，Parmalee帶著New Voice進入錄音室錄製了一些歌曲，包括“Carolina”和“Musta Have a Good Time”。NV 為 BBR Music Group 總裁/首席執行官 Benny Brown 演奏了這些歌曲，他給人留下了深刻的印象，並要求在樂隊返回納什維爾后立即觀看展示。
Parmalee在北卡羅來納州組織了一次短途旅行，以資助他們回到音樂城的旅行。但在第一場演出之後，計劃發生了變化。
2010 年 9 月 21 日的演出結束後，Josh 和 Barry 正在會場收拾裝備，而 Matt 和 Scott 正在外面裝房車，這時兩名武裝人員敲門。這些人用槍指著馬特的頭，索要錢財。槍聲響起。擁有隱藏武器許可證的斯科特進行了反擊。其中一名槍手死亡，斯科特被槍殺了三槍。一顆子彈擊中了斯科特的股動脈，導致他幾乎流血致死。“他在飛往夏洛特的航班上流血過多，心臟停止了兩次，”馬特回憶道。“當我們到達醫院時，醫生給了他百分之五的活命機會。
斯科特在北卡羅來納州夏洛特住院了 35 天，其中 10 天處於昏迷狀態。槍擊事件的消息像野火一樣蔓延開來，當地新聞台每周都會報導斯科特的進展情況。帕爾馬利的球迷們成群結隊地前來表示支援。通過Facebook的活動和福利，他們籌集了足夠的資金來説明支付斯科特的醫療費用。納什維爾社區也團結在Parmalee的支援下，捐贈了親筆簽名的物品和VIP套餐，以説明支付斯科特的醫療費用。“我們知道我們有很多朋友和粉絲，”喬希說。“但我們確切地發現了我們有多少人。
到 2011 年 2 月，Scott 的身體狀況已經足夠好，可以第一次站在架子鼓後面，樂隊終於完成了他們承諾的廠牌展示。“我們不會告訴所有人我有多糟糕，因為我不可能不參加那個節目，”斯科特說。“我戴著腿部支架，但我只需要唱完六首歌。Parmalee已經戰鬥了這麼久，以至於我們決定我們還沒有走到這一步，現在停下來。憑藉純粹的毅力，樂隊成功並與 Stoney Creek Records 達成協定，Stoney Creek Records 是 ACM 年度聲樂二重奏 Thompson Square 和排行榜冠軍 Randy Houser 的所在地。
回顧他們的經歷，Parmalee的成員對自己選擇的道路並不後悔。“我們經歷過的所有障礙和瘋狂使我們能夠幫助在納什維爾找到我們的家，”馬特說。“我們經歷了這一切來塑造我們，”巴里繼續說道。“在好萊塢和紐約，我們總是被推向相反的方向。但納什維爾幫助我們捕捉到了我們的聲音——一種真實的聲音，既符合我們作為藝術家的身份，也符合我們作為個人的身份。
“像傑森·奧爾丁（Jason Aldean）和埃裡克·丘奇（Eric Church）這樣的藝術家為我們的鄉村搖滾音樂鋪平了道路。如果你把Jason Aldean看作是鄉村的搖滾面，那麼就把Parmalee看作是搖滾的鄉村，“Matt解釋道。
Parmalee的所有辛勤工作、奉獻精神和毅力都得到了巨大的回報。鄉村歌迷在 SiriusXM 的 The Highway “Hot 30 LIVE” 倒計時中連續 4 周投票選出樂隊的首張單曲“Musta Had A Good Time”#1，這首歌成為主流鄉村電臺的前 40 名熱門歌曲。從PGA到MLB的全國性體育賽事廣播中都出現了這首有趣的派對歌曲。Parmalee 被 Billboard 雜誌（2013 年 6 月）評為“Bubbling Under Artist”，並成為 Clear Channel 的 NEW！2013年值得關注的藝術家。MTV Networks還精心挑選了Parmalee作為其2013年O音樂獎的一部分進行表演，四人組最近出現在第四屆年度美國國家獎上。
Parmalee 最近創造了歷史，其為期數周的 #1 紅極一時的“Carolina”成為 Billboard Country Airplay Chart 24 年歷史上二人組或組合攀升時間最長的單曲。Parmalee 也是自佛羅里達喬治亞線以來第一個在 Billboard Country Airplay 和 Mediabase/Country Aircheck 排行榜上獲得 #1 單曲的多成員鄉村表演。“Carolina”最近獲得了RIAA的金牌認證（銷售額超過500,000輛）。
Parmalee 的首張鄉村專輯《FEELS LIKE CAROLINA》贏得了《人物》、《紐約時報》、《今日美國》、《新聞日報》、《公告牌》等媒體的好評。作為2014年鄉村音樂學院夢寐以求的“年度新人”獎的半決賽選手，Parmalee最近加入了鄉村音樂的主要男歌手之一傑克·歐文（Jake Owen）的黃金之旅，樂隊的新單曲“Close Your Eyes”在鄉村電臺排行榜上攀升。（http://parmalee.com/）
克利斯蒂安·布希（Kristian Bush）：十年來，克利斯蒂安·布希（Kristian Bush）作為多白金，格萊美獎得主鄉村二人組Sugarland的一半而聲名鵲起。他不是樂隊的主唱——這個角色交給了他的大嗓門搭檔詹妮弗·內特爾斯（Jennifer Nettles）——但他以其他方式掌舵這艘船：演奏多種樂器，唱和聲，共同製作樂隊的白金暢銷專輯，並共同創作了一份關於美國南部生活和愛情的獲獎歌曲目錄（包括五首排名第一的單曲和近十幾首十大熱門歌曲）。
在他作為獨奏藝術家的首張專輯《Southern Gravity》中，布希本人佔據了聚光燈下，兼任主唱、詞曲作者、樂隊領隊和製作人的角色。這張新專輯借鑒了布希在過去兩年中創作的 300+ 首歌曲，此前 Sugarland 開始了無休止的中斷。混音中包括Southern Gravity的主打單曲“Trailer Hitch”，由蒂姆·歐文斯（Tim Owens）和布希的兄弟布蘭登（Brandon）創作。
“這首歌從你的臀部開始，”克利斯蒂安解釋道。“它讓你跳舞，但聽了幾次之後，你意識到它也有東西要告訴你。副歌中的畫面——我從未見過帶有拖車挂鉤的靈車——很搞笑。為什麼我們收集這麼多東西？我們不需要他們......我們走的時候不能帶著他們走。
“Trailer Hitch”以 groove 和 twang 的混合為基礎，勾起了人們對 Bush 過去熱門歌曲的回憶，包括雙白金 Sugarland 紅極一時的“Stuck Like Glue”。不過，《南方引力》並不是一個副業。這是一個平行的項目，對於一個從 13 歲起就開始製作唱片的詞曲作者來說，這是一個自然而然的舉動。在他的職業生涯中，布希第一次在沒有二重奏搭檔的情況下演唱自己的歌曲，讓歌迷們對這位過去總是成為聚光燈下的藝術家有了未經過濾的視角。
“這第一張專輯是我的名牌，”布希說，他在自己的錄音室錄製了許多歌曲，通常是在同一天寫出來的。“它基本上是說，'你好，我叫克利斯蒂安。我向你介紹我的聲音，儘管你一直都聽過。20多年來，我一直在與他人共同創造。這一次，我要向世界發出自己的聲音。
布希在90年代初開始了他的職業生涯，當時他與安德魯·海拉（Andrew Hyra）組成了民謠搖滾二人組比利·朝聖者（Billy Pilgrim）。兩人一起發行了兩張廣受好評的專輯（1994 年的同名 Billy Pilgrim 和 1995 年的 Bloom），在 VH-1 上定期輪播，並在 AAA 排行榜上多次進入前 5 名。布希在Sugarland的成功繼續，這是一個男女同校的鄉村二人組，成立於2002年，在隨後的十年中銷售了超過2200萬張專輯。一路走來，布希和蕁麻推出了五首排名第一的單曲，當之無愧地入選了喬治亞音樂名人堂，並獲得了格萊美獎、AMA、ACM 獎、CMT 音樂獎和 CMA 獎的獎盃。
儘管《南方引力》的寫作會議是由舒格蘭的中斷引發的，但它們恰逢布希的一段緊張的、跨行業的活動時期。他於 2011 年創立了音樂出版和歌曲創作團體 Songs of the Architect，與 Rita Wilson、the dBs、Lucy Hale、Ellis Paul 和 Natalie Stovall 等藝術家展開了一系列製作/歌曲創作合作。他與他的兄弟布蘭登（Brandon）合作，為特納經典電影網路宣傳片配樂。他甚至為流行的移動應用程式 My Singing Monsters 貢獻了音樂，在遊戲中以一隻毛茸茸的、戴著軟呢帽的怪物“Shugabush”的形式出現。
Southern Gravity 將由 Streamsound Records 發行，這是一家由 Jim Wilkes、Tim McHugh 和 Bush 的老朋友和合作者 Byron Gallimore 共同擁有的獨立廠牌。Sugarland最後三張專輯的製作人，Gallimore在遇到Bush在樂隊中斷期間寫的300+首歌曲后，鼓勵布希錄製一張個人專輯。儘管從洛杉磯到斯德哥爾摩的歌曲創作之旅使他環遊全球，但《Southern Gravity》是一張沉浸在布希收養的家鄉：喬治亞州亞特蘭大的聲音中的專輯。
“這是南方根源搖滾，”他談到這張專輯的樸實、新舊交融的聲音時說。“我們是面向未來，但向後看的一代人的一部分。你可以在這張專輯中聽到這個小鎮的影響。它上面有燒烤架。你會聽到聽起來像奧爾曼兄弟（Allman Brothers）的東西，聽起來像Drivin'N'Cryin'的東西，聽起來像現代鄉村的東西。人們要求我解釋亞特蘭大，告訴他們為什麼食物這麼好，或者女人為什麼如此美麗，或者是什麼讓這裡的文化如此充滿活力。我不知道如何回答這個問題，但我可以試著把它寫成一首歌。
然而，在一張裝滿了他職業生涯中一些最佳歌曲的專輯中，《南方地心引力》的真正亮點是布希的聲音，一個聽起來很新又熟悉的男中音......就像你寫了多年的筆友一樣，終於見面了。
“我喜歡一首歌可以同時是兩件事，”布希說，再次暗示了“拖車搭便車”的震撼人心、令人心曠神怡的資訊。“這張專輯也有同樣的感覺，”他繼續說道。“人們瞭解我，他們瞭解我的音樂，但他們不是這樣瞭解的。我從22歲起就有一份創紀錄的合同，這是我一直想要的夢想，但從未相信我最瘋狂的想像會真的實現它。不知何故，它不斷成真。《南方引力》是另一個願望，一個讓夢想繼續前進的又一個希望。（http://www.kristianbush.com/）
羅德尼·阿特金斯（Rodney Atkins）：羅德尼·阿特金斯（Rodney Atkins）知道長途跋涉回家的價值，從人跡罕至的地方轉向偶爾人跡罕至的道路。你可以在他的音樂中聽到這一點，在他紅極一時的單曲“Take A Back Road”的歌詞中，這首歌歌頌了那種遠離日常生活的喧囂，真正活在當下，與你的靈魂相處的感覺。羅德尼始終忠於自己，並不斷努力發展，並通過他向世界推出的音樂找到獨特的表達方式。這是他一生都試圖採用的哲學，它使他來到了一些令人驚歎的地方。
“走自己的路意味著什麼？當我製作一張專輯時，我會試著思考很多，「羅德尼解釋說，描述了他在製作第四張專輯「TAKE A BACK ROAD」時所經歷的旅程。“對我來說，它正在走向你從未去過的地方，因為當你這樣做時，你最終會看到以前沒有人見過的東西，這意味著你可以以不同的方式描繪畫面。
這位勤奮的藝術家在開始創作他的最新傑作時收集了一套全新的顏色，他將整個錄音過程的強度提高了一個檔次——這對於一個一開始就非常激烈的人來說是有道理的。羅德尼希望這個專案是他近三年來的第一個專案，以一種真實而又不同的方式傳達和表達一些情感和感受。簡單地說——羅德尼在音樂上有很多話要說，他想以完全正確的方式說出來。
這位土生土長的田納西州人有著令人印象深刻的記錄，在表達情感方面引起了鄉村聽眾的共鳴：他在前三張專輯中獲得了六首排名第一的專輯，從「Watching You」和「These Are My People」到他最近的熱門歌曲「Take A Back Road」和「Farmer」s Daughter」（迅速飆升至白金，），僅在過去五年中，他就賣出了超過四百萬張單曲。主打單曲和主打歌「Take A Back Road」以其令人無法抗拒的朗朗上口的合唱和隨和、窗下、微風拂面的夏日氛圍將他推向了更高的高度。羅德尼知道他必須從一開始就錄製瑞德·阿金斯和盧克·萊爾德的歌曲。“這是我第一次聽到這首歌時想的一首歌，'男孩，感覺很好。'這首歌朗朗上口，你想要加快速度，但當你聽到它越多，你就會意識到它不僅僅是一首小曲——它是關於生活的。如果你希望它只是夏天的耳朵糖果，它可以就是這樣，但它也是關於與你的靈魂正確相處，回到現實。公眾顯然同意，因為這首曲子在發行幾周后就達到了白金地位。
為了給他的新專輯《TAKE A BACK ROAD》捕捉到恰到好處的氛圍，Rodney 再次與製作人 Ted Hewitt 合作，後者共同製作了白金專輯《IF YOU'RE GOING THROUGH HELL》（主打歌是 2006 年播放次數最多的歌曲）和 IT'S AMERICA。兩人在羅德尼的家庭錄音室里花了幾個小時，精心製作每個人聲和曲目，羅德尼在一首又一首歌中關注每一個微小的細節。這是他幾乎和在舞臺上一樣珍惜的過程，他非常認真地對待這個過程。
最大的挑戰是找到真正讓你與眾不同的歌曲。泰德和我談到了對音樂的責任——什麼有效，什麼無效。你必須弄清楚你來這裡要說什麼，並堅持下去。我認為你生活和學習。我想錄製的歌曲不會只是一會兒就存在。我尋找與人們相關的故事——你不想想著聽一首歌，你想置身其中。就像在看電影一樣。
不可否認，《TAKE A BACK ROAD》的歌曲具有親和力——從《Feet》中甜蜜誠實的爭吵夫婦，到《He's Mine》中即使在艱難時期也強烈的父母自豪感。 這些曲調充滿了現代美國的任何一對夫婦或家庭都可以認同並發現自己正在經歷的情感，對於羅德尼來說， 這種真實的情感是他在每個音符中努力追求的。
“對於任何成功的歌曲，你都必須坐下來問問自己，為什麼這首歌會聯繫在一起？對於很多歌曲，方法都是關於事物有多完美或事物有多混亂——這是非此即彼的。對我來說，現實生活就是起起落落，如果可以的話，我喜歡在一首歌中表達這一點的兩面。羅德尼還用幾首溫柔的情歌在音樂上為這個項目帶來了一些新的領域。過去，他不願意錄製它們，因為許多人傾向於以同樣可預測的方式表達相同的情感，他為這張唱片找到了幾首歌曲，它們以獨特、真實的方式捕捉了女人和男人之間的浪漫，沒有糖衣炮彈。像《她是個女孩》（She's A Girl）這樣的曲調，講述了女性可以對男性施加的神秘感和力量，以及《林中小屋》（Cabin In The Woods），講述了偷竊到偏遠地方的美麗，以一種他不僅可以感同身受的方式處理這個古老的主題，而且覺得粉絲們也會被吸引。
“我以前從未錄製過情歌。我的情歌是《這些是我的人民》和《看著你》和《清潔這把槍》。我從來沒有走過這條路，因為我想找到或寫一首關於我能真正感同身受的東西的歌曲。愛並不全是藍天沒有帳單，而是排水溝漏水和貓在壁爐裡亂七八糟。這一點也不方便，你必須為此騰出時間——這是其中最困難的部分。
羅德尼還在“他是我的”這首歌中探討了育兒問題。“在和我九歲的兒子以利亞交談時，我開始思考我的青少年時代，我讓我的父母經歷了什麼，以利亞會是什麼樣子。我開始想，'好吧，沒關係......我會在他身邊，我會盡力而為。“《He's Mine》是關於無條件的愛的，它是最多樣化的歌曲之一——它有點像青少年時期的《看著你》，但完全不同。”
雖然羅德尼可以輕聲細語和嚴肅，但他通過溫暖詼諧的“家庭”等曲調展示了他對生活中有趣一面的欣賞，這些歌曲講述了一個古怪的角色家族聚集在家庭聚會上，以及大笑的“她寧願戰鬥”。這張CD無疑讓我們看到了羅德尼狂野的一面，這是他精力充沛的現場表演中最常在舞臺上看到的一面，他開玩笑說他“讓他的影子出來演奏”。羅德尼煞費苦心地確保他這次捕捉到了那種原始的、活生生的能量。“這張專輯的不同之處在於它有更多的優勢;它有更多的俯衝炸彈。我們用一個較小的樂隊錄製，所以像“Back Road”這樣的歌曲感覺就像它們就在你的面前。總的來說，這是一張更深情的專輯。
儘管他的新歌有一些優勢，而且聲樂能量可能會提高一個檔次，但羅德尼仍然是那個自 2003 年的 HONESTY 首次亮相以來，歌迷們已經逐漸了解和喜愛的那個勤奮、愛國、堅如磐石的鄉村男孩。羅德尼總是在他的巡演日程中抽出時間參加志願者活動，並參觀田納西州格林維爾的霍爾斯頓衛理公會兒童之家，他在那裡還是個小孩子時就被收養了。畢竟，回到他開始起步的小家鄉的路可能是一條漫長的路，但對羅德尼來說，沒有什麼能打敗回到你的根源的力量。（http://www.rodneyatkins.com/）