Horas felices en Nueva York para recordar...

Luke Wade (del equipo Pharrell) de The Voice se une a Hornblower a bordo de dos cruceros Alive After Five con salida desde el muelle 15 del South Street Seaport el viernes 17 de abril de 2015 y el sábado 18 de abril de 2015. Únete a nosotros a bordo del Hornblower Hybrid, con capacidad para 600 personas y 148 pies de eslora, durante dos noches emocionantes en las que Luke Wade, uno de los cantautores pop/folk más prometedores del país, ofrecerá actuaciones únicas e íntimas, acompañadas de un crucero inolvidable con las mejores vistas del emblemático horizonte de Manhattan, la Estatua de la Libertad y mucho más.

Vela 6-8PM. El embarque comienza a las 5:30PM. Entradas a partir de $25 por persona ambas noches.

Reserva tus entradas para el viernes 17 de abril de 2015 o el sábado 18 de abril de 2015.

Sobre Luke Wade: Pocas veces en una generación aparece un artista con el potencial de reflejar con tanta honestidad la condición humana. Una vocación así requiere una humildad y una conciencia de sí mismo que rara vez encuentra un artista hasta bien avanzada su carrera, cuando ya ha pasado de ser idealista a filosófico. A menudo, los jóvenes cantautores aspiran a dibujar un cuadro con palabras, una expresión melódica de lo visual, con la esperanza de capturar un único momento significativo en el tiempo. Luke aspira a capturar nuestro viaje a través de él, y su segundo álbum, "The River", habla de un brillante punto de partida en ese viaje.

Crecer en la calle Hurt de una bochornosa ciudad de Texas puede parecer un comienzo auspicioso para un cantante de soul. Pero para Luke Wade, de Dublín, es difícil imaginar que no fuera el destino.

Nacido de artistas extraordinarios y autodenominados "hippies", Luke es el producto de un hogar que cultivaba verdaderamente la creatividad. El menor de cuatro hermanos, su música es la manifestación moderna de las nociones introspectivas e ilustradas que le inculcaron sus padres. Bob y Wanda engendraron una autoconciencia que hace que la música de Luke sea intrínsecamente reflexiva, sin necesidad de artificios ni novedades. Sus letras, perspicaces y reflexivas, hacen que sea fácil imaginar que si Hurt Street se encontrara en alguna galaxia lejana, ésta seguiría siendo la música que él crearía.

Una insólita serie de dolencias infantiles proporcionaron a Luke un sentido precoz de la perspectiva que muchos nunca encuentran, ni siquiera de adultos. Un ataque de meningitis espinal resultó casi mortal, un accidente de paintball le dejó ciego de un ojo y, unos años más tarde, un fuerte golpe de calor le obligó a luchar para superar un daño cerebral temporal y la amnesia. Y aunque estas experiencias influyen inevitablemente en su música, no es de la forma fatalista que cabría esperar. Aunque sus canciones tengan ese aire conmovedor de "escritas en el porche porque en casa hacía demasiado calor", el resultado final es un estilo siempre esperanzador.

Pocas veces en una generación aparece un artista con el potencial de reflejar con tanta honestidad la condición humana. Una vocación así requiere una humildad y una conciencia de sí mismo que rara vez encuentra un artista hasta bien avanzada su carrera, cuando ha pasado de ser idealista a filosófico. A menudo, los jóvenes cantautores aspiran a dibujar un cuadro con palabras, una expresión melódica de lo visual, con la esperanza de capturar un único momento significativo en el tiempo. Luke aspira a capturar nuestro viaje a través de él, y su segundo álbum, "The River", habla de un brillante punto de partida en ese viaje.

El lanzamiento en primavera de "The River" y la gran repercusión mediática han hecho que se le compare de nuevo con artistas de la talla de Ray LaMontagne. Cada uno estilísticamente único, Luke se rodea de músicos excepcionales y sigue siendo muy consciente de su lugar en la ecuación musical. Su incomparable musicalidad exige del acompañamiento algo más que un mero apoyo a la letra, permite construir un escenario distintivo en el que contar su historia.

Cuando actúa con su banda al completo, la bulliciosa sección de vientos de Luke y su conmovedora voz son la combinación perfecta de audacia y matices. La composición de Luke es siempre honesta y nunca autoindulgente, creando música que se siente tanto parte del oyente como del artista. Su encanto de "dañado en el transporte pero absolutamente entregado" le ha granjeado el cariño de su público y le ha animado a seguirle con rabia allá donde actúa.

Instintivamente, Luke parece darse cuenta de que su éxito es siempre secundario con respecto a la canción, lo que resulta en una refrescante vulnerabilidad que no se podría tocar ni con un palo de tres metros. La música es a la vez frívola y necesaria. Ese raro artista dispuesto a abrazar esta idea se convertirá en intemporal, haciendo la música que viene a describir generaciones y culturas, no simplemente como narrativa histórica, sino como una identidad consciente por la que voluntariamente elegimos definirnos a nosotros mismos en tiempo real.