Des happy hours new-yorkaises à ne pas oublier...

Luke Wade de The Voice (de l'équipe Pharrell) rejoint Hornblower à bord de deux croisières Alive After Five au départ du Pier 15 au South Street Seaport le vendredi 17 avril 2015 et le samedi 18 avril 2015. Rejoignez-nous à bord du Hornblower Hybrid, un bateau de 600 places de 148 pieds, pour deux soirées passionnantes au cours desquelles Luke Wade, l'un des auteurs-compositeurs-interprètes pop/folk les plus prometteurs du pays, donnera des concerts uniques et intimes, le tout accompagné d'une croisière inoubliable offrant les meilleures vues de la ligne d'horizon emblématique de Manhattan, de la Statue de la Liberté et de bien d'autres choses encore !

Navigation de 18 à 20 heures. L'embarquement commence à 17h30. Billets à partir de 25 $ par personne pour les deux nuits.

Réservez vos billets pour le vendredi 17 avril 2015 ou le samedi 18 avril 2015.

À propos de Luke Wade : Il n'arrive que rarement dans une génération qu'un artiste se présente avec le potentiel de refléter si honnêtement la condition humaine. Une telle vocation exige une humilité et une conscience de soi que l'on retrouve rarement chez un artiste avant la fin de sa carrière, lorsqu'il est passé du stade de l'idéalisme à celui de la philosophie. Souvent, les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes aspirent à dessiner une image avec des mots, une expression mélodique du visuel, dans l'espoir de capturer un seul moment significatif dans le temps. Luke aspire à capturer notre voyage à travers le temps - et son deuxième album, "The River", témoigne d'un brillant départ dans ce voyage.

Grandir sur Hurt Street, dans une petite ville du Texas, peut sembler un début prometteur pour un chanteur de soul. Mais pour Luke Wade, originaire de Dublin, il est difficile d'imaginer qu'il s'agit là d'un véritable destin.

Né d'artistes extraordinaires et de "hippies", Luke est le produit d'un foyer qui a véritablement cultivé la créativité. Cadet d'une famille de quatre enfants, sa musique est la manifestation moderne des notions introspectives et éclairées inculquées par ses parents. Bob et Wanda ont donné naissance à une conscience de soi qui fait que la musique de Luke est intrinsèquement réfléchie, sans besoin de gadget ou de nouveauté. Ses paroles perspicaces et réfléchies permettent d'imaginer que si Hurt Street se trouvait dans une galaxie lointaine, c'est toujours la musique qu'il créerait.

Une série improbable de maladies infantiles a donné à Luke un sens précoce de la perspective que beaucoup ne trouvent jamais, même à l'âge adulte. Une méningite spinale a failli lui être fatale, un accident de paintball l'a rendu aveugle d'un œil et, quelques années plus tard, une grave insolation l'a contraint à lutter contre des lésions cérébrales temporaires et l'amnésie. Bien que ces expériences influencent inévitablement sa musique, ce n'est pas de la manière fataliste à laquelle on pourrait s'attendre. Bien que ses chansons puissent avoir ce côté "écrit sous le porche parce que la maison était trop chaude", le résultat final est un style qui donne l'impression d'être toujours plein d'espoir.

Il n'arrive que rarement, au cours d'une génération, qu'un artiste se présente avec le potentiel de refléter si honnêtement la condition humaine. Une telle vocation exige une humilité et une conscience de soi que l'on retrouve rarement chez un artiste avant la fin de sa carrière, lorsqu'il est passé de l'idéalisme à la philosophie. Souvent, les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes aspirent à dessiner une image avec des mots, une expression mélodique du visuel, dans l'espoir de capturer un seul moment significatif dans le temps. Luke aspire à capturer notre voyage à travers le temps - et son deuxième album, "The River", témoigne d'un brillant départ dans ce voyage.

La sortie au printemps de "The River" et une vague de couverture médiatique ont suscité de nouvelles comparaisons avec des artistes tels que Ray LaMontagne. Chaque fois unique dans son style, Luke s'entoure de musiciens exceptionnels et reste très conscient de sa place dans l'équation musicale. Sa musicalité incomparable exige de l'accompagnement plus qu'un simple soutien aux paroles, il lui permet de construire un cadre distinctif dans lequel il raconte son histoire.

Lorsqu'il se produit avec son groupe complet, la section de cuivres endiablée de Luke et sa voix pleine d'âme sont le parfait mélange d'audace et de nuance. L'écriture de Luke est toujours honnête et jamais complaisante, créant une musique qui fait autant partie de l'auditeur que de l'artiste. Son charme "endommagé dans le transport mais absolument livré" l'a fait aimer de son public et a encouragé un public enragé partout où il se produit.

Instinctivement, Luke semble réaliser que son succès est toujours secondaire par rapport à la chanson, ce qui se traduit par une vulnérabilité rafraîchissante que vous ne pourriez pas toucher avec une perche de dix pieds. La musique est à la fois frivole et nécessaire. Les rares artistes qui acceptent cette idée deviendront intemporels et feront de la musique qui décrira des générations et des cultures, non pas simplement comme un récit historique, mais comme une identité consciente par laquelle nous choisissons volontairement de nous définir en temps réel.