New Yorker Happy Hours zum Erinnern...

Luke Wade von The Voice (Team Pharrell) kommt an Bord der Hornblower zu zwei Alive After Five Kreuzfahrten, die am Freitag, den 17. April 2015 und Samstag, den 18. April 2015 vom Pier 15 am South Street Seaport abfahren. Begleiten Sie uns an Bord der 148 Fuß langen, 600 Personen fassenden Hornblower Hybrid und erleben Sie zwei aufregende Abende mit einzigartigen und intimen Auftritten von Luke Wade, einem der aufstrebenden Pop- und Folk-Singer-Songwriter der Nation, kombiniert mit einer unvergesslichen Kreuzfahrt, bei der Sie die beste Aussicht auf die ikonische Skyline von Manhattan, die Freiheitsstatue und vieles mehr genießen können!

Segeln 6-8PM. Das Boarding beginnt um 17:30 Uhr. Tickets ab $25 pro Person an beiden Abenden.

Buchen Sie Ihre Tickets für Freitag, den 17. April 2015 oder Samstag, den 18. April 2015.

Über Luke Wade: Es gibt nur wenige Male in einer Generation, dass ein Künstler das Potenzial hat, die menschliche Situation so ehrlich zu reflektieren. Eine solche Berufung erfordert eine Bescheidenheit und Selbsterkenntnis, die ein Künstler nur selten findet, bis er spät in seiner Karriere die Kurve von idealistisch zu philosophisch gewendet hat. Oft streben junge Singer-Songwriter danach, ein Bild mit Worten zu zeichnen, einen melodischen Ausdruck des Visuellen, in der Hoffnung, einen einzigen bedeutungsvollen Moment in der Zeit einzufangen. Luke strebt danach, unsere Reise durch die Zeit festzuhalten - und sein zweites Album "The River" zeugt von einem brillanten Aufbruch auf dieser Reise.

In der Hurt Street in einer schwülen texanischen Kleinstadt aufzuwachsen, mag für einen Soulsänger ein glücklicher Anfang sein. Aber für den Dubliner Luke Wade ist es schwer vorstellbar, dass es etwas weniger als Schicksal ist.

Als Sohn außergewöhnlicher Künstler und selbsternannter "Hippies" stammt Luke aus einem Elternhaus, in dem Kreativität großgeschrieben wurde. Als jüngstes von vier Kindern ist seine Musik die moderne Manifestation der introspektiven und aufgeklärten Vorstellungen, die ihm seine Eltern vermittelten. Bob und Wanda brachten ein Selbstbewusstsein hervor, das Lukes Musik von Natur aus nachdenklich macht, ohne dass es eines Gimmicks oder einer Neuheit bedarf. Seine einfühlsamen und nachdenklichen Texte machen es leicht, sich vorzustellen, dass er diese Musik auch dann machen würde, wenn sich Hurt Street in einer fernen Galaxie befände.

Eine unwahrscheinliche Reihe von Kinderkrankheiten verschaffte Luke schon früh eine Perspektive, die viele auch als Erwachsene nicht finden. Ein Anfall von Hirnhautentzündung erwies sich als fast tödlich, ein Paintball-Unfall ließ ihn auf einem Auge erblinden und einige Jahre später kämpfte er nach einem schweren Hitzeschlag mit vorübergehenden Hirnschäden und Amnesie. Und obwohl diese Erfahrungen unweigerlich seine Musik beeinflussen, geschieht dies nicht auf die fatalistische Weise, die man erwarten könnte. Seine Songs haben zwar das gefühlvolle "auf der Veranda geschrieben, weil das Haus zu verdammt heiß war"-Gefühl, aber das Endergebnis ist ein Stil, der immer hoffnungsvoll wirkt.

Es kommt nur selten in einer Generation vor, dass ein Künstler das Potenzial hat, die menschliche Situation so ehrlich zu reflektieren. Eine solche Berufung erfordert eine Bescheidenheit und Selbsterkenntnis, die ein Künstler nur selten findet, bis er spät in seiner Karriere die Kurve von idealistisch zu philosophisch gewendet hat. Oft streben junge Singer-Songwriter danach, ein Bild mit Worten zu zeichnen, einen melodischen Ausdruck des Visuellen, in der Hoffnung, einen einzigen bedeutungsvollen Moment in der Zeit einzufangen. Luke strebt danach, unsere Reise durch die Zeit festzuhalten - und sein zweites Album "The River" zeugt von einem brillanten Aufbruch auf dieser Reise.

Die Veröffentlichung von "The River" im Frühjahr und eine Flut von Medienberichten haben dazu geführt, dass er erneut mit Künstlern wie Ray LaMontagne verglichen wird. Luke umgibt sich mit außergewöhnlichen Musikern und ist sich seines Platzes in der musikalischen Gleichung sehr bewusst. Seine unvergleichliche Musikalität verlangt von der Begleitung mehr als nur die Unterstützung des Textes, er erlaubt ihr, einen unverwechselbaren Rahmen zu schaffen, in dem er seine Geschichte erzählt.

Wenn er mit seiner kompletten Band auftritt, sind Lukes ungestüme Bläser und seine gefühlvolle Stimme die perfekte Mischung aus Kühnheit und Nuance. Lukes Texte sind immer ehrlich und niemals selbstverliebt. Er schafft Musik, bei der sich der Zuhörer genauso wohl fühlt wie der Künstler. Sein Charme "beschädigt beim Transport, aber absolut geliefert" hat ihn bei seinem Publikum beliebt gemacht und ihm eine begeisterte Anhängerschaft beschert, wo immer er auftritt.

Instinktiv scheint Luke zu erkennen, dass sein Erfolg immer dem Song untergeordnet ist, was zu einer erfrischenden Verletzlichkeit führt, die man nicht mal mit einer Zehn-Fuß-Stange anfassen könnte. Musik ist gleichzeitig frivol und notwendig. Die seltenen Künstler, die sich diese Idee zu eigen machen, werden zeitlos sein und die Musik machen, die Generationen und Kulturen beschreibt, nicht nur als historische Erzählung, sondern als bewusste Identität, durch die wir uns in Echtzeit definieren wollen.